مثير للإعجاب

بيرت لانكستر على العمل خارج الاستوديو

بيرت لانكستر على العمل خارج الاستوديو


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


انقر على تاريخ / وقت لعرض الملف كما ظهر في ذلك الوقت.

التاريخ / الوقتظفريأبعادمستخدمتعليق
تيار18:48 ، 2 يناير 20181،177 × 1،442 (392 كيلوبايت) Hohum (نقاش | مساهمات) rv لإصدار بدون إبرازات في مهب
03:22 ، 4 مايو 20131،177 × 1،442 (390 كيلوبايت) Wikiwatcher1 (نقاش | مساهمات) ضبط التباين
17:36 ، 7 مايو 20121،177 × 1،442 (392 كيلوبايت) Wikiwatcher1 (نقاش | مساهمات) اقتصاصها وتنظيفها
17:32 ، 7 مايو 20121،284 × 1،600 (419 كيلوبايت) Wikiwatcher1 (نقاش | مساهمات) <> | المصدر = [http://cgi.ebay.com/ws/eBayISAPI.dll؟ViewItem&item=270970561579&ssPageName=ADME:B:SS:US:1123 eBay] | المؤلف = Hal.

لا يمكنك الكتابة فوق هذا الملف.


محتويات

إلمر جانتري (بيرت لانكستر) هو بائع متجول يشرب الخمر ويتحدث بسرعة ويتمتع بشخصية كاريزمية ، ويضخ فقرات كتابية وحماسة في عروضه كوسيلة للتيسير وجمع الأموال. ينجذب إلى الحملة الترويجية للأخت شارون فالكونر (جان سيمونز) ، وينجذب على الفور إلى هالة القديسة النهضة. بينما تغادر الفرقة البلدة متوجهة إلى كانساس ، تتحدث جانتري لطيفة عن مساعدتها الساذجة ، الأخت راشيل (باتي بيج) ، لتكشف عن معلومات تتعلق بماضي فالكونر ، والذي يستخدمه ليقحم طريقه نحو نعمها الطيبة. ينضم إلى الفرقة التي تبشر "بالمسيح في التجارة" وكيف يكون بائعًا مخلصًا.

طورت جانتري وفالكونر ما يسميه مديرها ، بيل مورغان (دين جاغر) ، روتين "الشرطي الجيد / الشرطي السيئ" ، حيث تخبر جانتري أعضاء الجمهور أنهم سيحترقون في الجحيم بسبب خطاياهم ، ويعد فالكونر بالخلاص إذا تابوا. بسبب حريق جانتري وخطب الكبريت ، لفتت المجموعة انتباه مجلس الكنيسة في زينيث ، وينيماك ، وهي مدينة أكبر. على الرغم من أن مورغان لا تعتقد أن فالكونر مستعدة للتبشير خارج الأماكن الأصغر ، إلا أن جانتري يقنعها بالذهاب إلى زينيث. يلتقون بقادة الكنيسة ، الذين يشعر معظمهم بالقلق من تحويل الدين إلى مشهد كما يفعل جانتري ، لكنه يقنعهم بأن الكنائس يجب أن تكسب المال للبقاء مفتوحة ، ولا يمكنها زيادة عضويتها إلا إذا تم جذب المواطنين غير المحصنين أولاً إلى المسيح من خلال حضور اجتماعات إحياء جانتري الملونة.

يسافر مع فالكونر مراسل المدينة الكبيرة ، جيم ليفرتس (آرثر كينيدي). يمزق Lefferts بين اشمئزازه من المضايقة الدينية وإعجابه بسحر ومكر جانتري. بينما تجلب خطب جانتري مجموعة فالكونر إلى أماكن أكبر ، يكتب ليفرتس سلسلة من المقالات تصف الإحياء بأنه خدعة ، ويكشف أنه لا يوجد لدى فالكونر ولا جانتري أي أوراق اعتماد. تعترف فالكونر في النهاية لجانتري أن اسمها الحقيقي هو كاتي جونز ، وأن أصولها أكثر تواضعًا مما تعترف به علنًا. يصبح Falconer أيضًا محبًا لـ Gantry ويفقد عذريتها له.

نجاح فريق فالكونر-جانتري يلفت انتباه لولو باينز (شيرلي جونز) ، التي أصبحت عاهرة عندما دمرت علاقتها الشابة مع جانتري مكانتها في عيون والدها الوزير ، وتخلت عنها جانتري. بصفته خبيرًا في الأخلاق ، يغزو جانتري عن غير قصد بيت الدعارة حيث يعمل لولو ، لكنه يرسل المومسات إلى خارج المدينة عندما يرى لولو. عندما يلتقي لولو على انفراد بعد أن تتصل بهاتفه ، يريد لولو الانتقام من جانتري لأنه نفد منها في كانساس. ومع ذلك ، فإن حبها لجانتري يعود عند مواجهته ، ويتعانقون. يسجل مصور مخفي زرعه `` لولو '' احتضانهما ، لكن حب جانتري لـ Falconer يمنعه من إتمام علاقته مع `` لولو ''. يشرع "لولو" في تأطير جانتري بدافع الغيرة بسبب حبه للصقر. يبتزّه لولو ، ويطلب من فالكونر إحضار 25000 دولار [2] مقابل سلبيات صور التجريم. يجلب Falconer الأموال ، لكن لولو ترفض قبولها ، ثم تُطبع الصور على الصفحة الأولى من صحيفة المدينة.

عرض لولو في البداية على ليفرتس قصة حصرية عن الطيش الجنسي المفترض لجانتري ، لكنه رفض ، وتجاهل الصور واعتبرها مجرد دليل على أن جانتري إنسان مثل أي شخص آخر. حشد غاضب ينهب إحياء الخيمة بعد نشر الصور التي تدين في صحيفة أخرى ، حيث يشهد لولو إذلال جانتري. بينما يلعن الغوغاء جانتري ويلطخونه بالبيض والإنتاج ، يهتز لولو عاطفيًا ويهرب من المشهد. عادت إلى بيت الدعارة ، الذي هو الآن في حالة متهالكة من حيلة الدعاية لجانتري. قوادها موجود هناك ليجمع 25000 دولار ، ولكن عندما أخبرته لولو أنها لم تأخذ أموال فالكونر ، قام بضربها. يأتي العملاق لإنقاذ لولو. يتخلص من القواد ويعتذر للولو ، الذي يعترف بعد ذلك علنًا بتأطير جانتري.

تعود Gantry إلى Falconer ، حيث يملأ حشد من المتابعين مسكنها الجديد ، بعد استرداد Gantry في الصحافة. ترفض Falconer طلب Gantry بالتخلي عن مشاريعها لإنقاذ أرواحها ، وتصر على أن Gantry هي التي جمعها الله للقيام بعمله. بعد أن بدا أن Falconer يعالج أحد أتباعه (Max Showalter) من الصمم ، اندلع حريق كان مشتعلًا فجأة. غير قادرة أو غير راغبة في رؤية ما وراء حماسها الديني بينما تبتلع النيران مسكنها ، تظل فالكونر في المبنى وتموت. في اليوم التالي ، قانت جانتري ، التي حزنت على وفاة فالكونر ، روحانية مع أتباعها بعد حثهم. يطلب مورغان من جانتري مواصلة خدمة فالكونر ، لكن جانتري أجاب: "عندما كنت طفلاً ، كنت أفهم عندما كنت طفلاً وتحدثت عندما كنت طفلاً. وعندما أصبحت رجلاً ، تركت الأشياء الطفولية" (كورنثوس الأولى 13:11). يبتعد جانتري عن قيمته في يد ، والكتاب المقدس في اليد الأخرى ، وابتسامة على وجهه.


الحكم في نورمبرغ

الحكم في نورمبرغ هو فيلم درامي ملحمي أمريكي صدر عام 1961 من إخراج ستانلي كرامر ، وكتبه آبي مان وبطولة سبنسر تريسي ، وبورت لانكستر ، وريتشارد ويدمارك ، وماكسيميليان شيل ، وفيرنر كليمبيرر ، ومارلين ديتريش ، وجودي جارلاند ، وويليام شاتنر ، ومونتغمري كليفت. [5] تدور أحداث الفيلم في نورمبرج بألمانيا عام 1948 ، ويصور الفيلم نسخة خيالية من محاكمة القضاة لعام 1947 ، وهي إحدى محاكم نورمبرغ العسكرية الأمريكية الـ 12 التي أجريت أمام الجيش الأمريكي.

يركز الفيلم على محكمة عسكرية بقيادة رئيس المحكمة الابتدائية دان هايوود (تريسي) ، والتي أمامها أربعة قضاة ومدعين ألمان (مقارنة بـ 16 متهمًا في محاكمة القضاة الفعلية) متهمون بارتكاب جرائم ضد الإنسانية لتورطهم في الفظائع المرتكبة في ظل النظام النازي. يتناول الفيلم الهولوكوست وجرائم الحرب غير المقاتلة ضد السكان المدنيين ، ووضع ما بعد الحرب العالمية الثانية والتعقيد الجيوسياسي لمحاكمات نورمبرغ الفعلية.

تم بث نسخة سابقة من القصة كحلقة تحمل نفس الاسم من المسلسل التلفزيوني مسرح 90 في عام 1959. [6] لعب شيل وكليمبيرر نفس الأدوار في كلا الإنتاجين.

في عام 2013، الحكم في نورمبرغ تم اختياره للحفظ في السجل الوطني للأفلام بالولايات المتحدة من قبل مكتبة الكونغرس باعتباره "مهمًا ثقافيًا أو تاريخيًا أو جماليًا". [7] [8]


عندما ذهبت هوليوود للمكسرات: السباح

عند محاولة فهم فقدان الإيمان الواضح بالحلم الأمريكي الذي تندب عليه الأفلام بالتناوب أو تحتفل به لعقود حتى الآن ، تجد نفسك تفكر في معضلة الدجاجة والبيضة. بعبارة أخرى ، هل كان الشعور بالضيق الذي طغى ليس فقط أمريكا ولكن الغرب بشكل عام أمرًا حتميًا - نتيجة للواقع الاقتصادي والديموغرافي والسياسي الغاشم - أو هل تم تشجيعه وتسريعه من قبل ثقافة مرضية مهووسة بإيذاء الذات ، مثل مراهق من الطبقة المتوسطة مدمن سرًا على الختان؟

وها أنت ، ربما تعتقد أنك ستقرأ عن فيلم قديم.

عندما خرج بيرت لانكستر من الغابة في بداية فيلم 1968 السباح، مرتديًا سروال سباحة أزرق ضيق فقط ، لا يستغرق الأمر أكثر من بضع لحظات لإدراك أن هذه ليست مجرد قصة رجل. لكن يا له من رجل: Neddy Merrill من لانكستر هو صورة الرجولة وهو ينطلق في حمام سباحة على حافة الغابة ، كتفيه العريضتين تسحبه من الماء دون عناء بعد أن تناولته يد غير مرئية خلف الكاميرا.

أصدقائه - أصحاب المسبح وزوجان آخران ينضمون إليهما في فترة ما بعد الظهيرة - يتعجبون من جسد نيد وطاقته ، النساء الأكثر تقديرًا له. أحد الرجال ، صديق الطفولة القديم لـ Ned ، يبدو أكبر بعقد من الزمان على الأقل. كان هذا هو تخصص لانكستر - كان البهلواني السابق يلعب دور الرجل الرجولي منذ ظهوره الأول القتلة في عام 1946 ، من خلال أدوار مثل Jim Thorpe و Wyatt Earp و Elmer Gantry و Sgt. ميلتون واردن في من هنا إلى الأبد. ربما اشتكى بشكل خاص من أن الحفاظ على لياقته البدنية كان مرهقًا مع مرور السنين ، لكن أميره فابريزيو في فيلم Luchino Visconti's النمر قبل بضع سنوات فقط أوضح أن منتصف العمر (كان لانكستر في أوائل الخمسينيات من عمره عندما قام بالتصوير السباح) لن يقلل من رجولته التي تظهر على الشاشة.

نحن في فالهالا الدنيوية من رخاء ما بعد الحرب - ضواحي كونيتيكت في أحد أيام الصيف ، وجميع البالغين معلقون. يستعرض نيدي ألفا الريف الريفي من حوله ، ويدرك أنه يستطيع السباحة طوال الطريق إلى المنزل من خلال حمامات جيرانه ، ويطلق على هذا النهر اسم لوسيندا ، زوجته ، التي من المفترض أن تنتظر في المنزل مع بناته بجوار ملعب التنس.

"هذا هو اليوم الذي يسبح فيه نيد ميريل عبر المقاطعة" ، هكذا صرح للجميع ولا أحد ، قبل أن ينطلق في الأشجار بعد دورة أخيرة قوية.

السباح كان مبنيًا على قصة قصيرة كتبها جون شيفر ونشرت في نيويوركر في يوليو من عام 1964. كان شيفر في يوم من الأيام كاتبًا أمريكيًا رئيسيًا ، ولكن مثل العديد من أقرانه (جون أبدايك ، وريتشارد ييتس ، وويليام ستيرون ، وريموند كارفر) في عالم ما بعد القراءة والكتابة ، فقد كان في طريقه إلى الغموض منذ وفاته في عام 1982. كان هناك اعتقاد خاطئ بأن شيفر وصف مؤسسة WASP التي كانت سائدة في المجتمع الأمريكي ، لكن محيطه الحقيقي - كما يتضح في الفيلم - هو الطبقة المتوسطة في الضواحي التي تطورت من البرجوازية الصغيرة - تم تصويره بازدراء في العشرينات من قبل سنكلير لويس في روايات مثل بابيت - في العظمة الاقتصادية الحقيقية بعد الحرب العالمية الثانية.

لقد كانت فئة تقليد أسلوب وأخلاق الطبقة الحاكمة الأنجلو ساكسونية البروتستانتية حيث زاد دخلهم وثراءهم وبدأوا في استعمار المدارس والأحياء الشمالية الشرقية حيث بنى WASP عقاراتهم ومجمعاتهم ومنازلهم الصيفية - أماكن مثل خيالية شيفر مجتمع بوليت بارك ، حيث تنتظره عائلة نيد. كانت نفس الصف التي تم الاحتفاء بها في عام 1980 من خلال الكتاب / الكتالوج المرجعي الفكاهي دليل Preppy الرسمي، وهو من أكثر الكتب مبيعًا في كل مكان والذي ساعد في تحديد نغمة العقد الذي تلاه.

وفقًا للفيلم الوثائقي النهائي المكون من خمسة أجزاء حول صنع السباح تم إنتاجه من أجل إعادة إصدار Blu-ray الفاخر المكون من قرصين في عام 2014 - وهي ميزة إضافية أطول من الفيلم نفسه - يبدو أن لانكستر هو الذي أراد أن يصنع فيلمًا من قصة Cheever ، ويسلم القصة إلى ابنته البالغة من العمر 14 عامًا ليأخذها. كان لانكستر قد لعب دورًا نشطًا في الإنتاج حيث انهار نظام الاستوديو خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، وكان سيحضر القصة إلى المنتج سام شبيجل ، متقدمًا على سلسلة من النجاحات مثل الملكة الأفريقية ، على الواجهة البحرية ، جسر على نهر كواي و لورنس العرب. أعطيت الإخراج وكتابة السيناريو إلى فريق الزوج والزوجة من فرانك وإليانور بيري ، والتي بنيت سمعتها على الأعمال الدرامية النفسية ديفيد وليزا (1962) و الخنفساء الخنفساء (1963).

لن يكون فريق الأحلام.

تم تصوير الفيلم في صيف عام 1966 حول مدينة ويستبورت ، كونيتيكت ، مسقط رأس فرانك بيري ، وتحدث عن قصة شيفر ، مما أعطى نيد مهنة (رجل إعلان) وقلص عائلته من أربع بنات إلى اثنتين ، ولكن احتفظ بشخصيات مثل هالوران - ثري واجتماعي العراة المؤثرين الذين أدى أسلوب حياتهم الغريب ، في نص إليانور بيري ، إلى عزل ابنتهم الأكثر تحفظًا. وصف شيفر للزوجين مثير للذكريات بشكل غريب:

"الهالوران ، لأسباب لم يتم شرحها له من قبل ، لم يرتدوا ملابس السباحة. لم تكن هناك تفسيرات صحيحة حقًا. كان عريهم تفصيلاً في حماستهم التي لا هوادة فيها للإصلاح ، وخرج بأدب من جذوعه قبل ذهابه. من خلال الفتح في سياجهم ".

الشباب خارج نطاق عالم الكبار في قصة شيفر ، لكن عائلة بيري أدخلت جيل الشباب بقوة في نصهم. هناك الطفل الصغير البائس الذي وجده نيد يبيع عصير الليمون عند البوابات في الجزء السفلي من الطريق في منزل عائلته الذي انفصل والديه ، ويقضيان الصيف بشكل منفصل وترك الصبي وحده في رعاية الخدم - كما يكتشف نيد فزعه - حمام سباحة مصفى.

إن الرعاية والشفقة اللتين يعامل بهما نيد الصبي - بتعليمه السباحة عبر البركة الفارغة ، وتقديم العزاء العاطفي الذي يبدو أنه يأتي من مكان وحيد ومهمل مماثل في ماضيه - يجعل نيد من لانكستر متعاطفًا ، على الرغم من نمونا. الشك في أن هناك شيئًا عميقًا إيقاف عن الرجل ، خاصةً عندما يقدم نصيحة حسنة النية.

قال نيد للصبي: "أنت قبطان روحك". "هذا ما يهم ، هل تعرف ما أعنيه؟"

"يعتقد هؤلاء الأطفال أن لدي كل الإجابات ،" يتفاخر وهم يسبحون في الهواء الساطع في قاع البركة. "هؤلاء الأطفال يعتقدون أنني فقط عن ذلك."

تتسع فجوة الأجيال أكثر عندما يواجه نيد جولي ، جليسة أطفال بناته القديمة ، في مسبح آخر على طول طريقه. تلعب جولي دور فتاة كاليفورنيا جانيت لاندجارد ، وهي نضرة وجميلة وشقراء بشكل مستحيل ، وتنضم إليه باندفاع في حوض السباحة الخاص به. تمشي في الغابة بينما يتحول عمل الكاميرا إلى حلم خيالي ، تعترف بأنها كانت ذات يوم معجبة بنيد ، حيث سرقت أحد قمصانه من خزانة ملابسه وتتخيل نفسها أكبر سنًا وأكثر دنيوية ، وقابلته مرة أخرى في باريس. يستجيب نيد بحماس غير لائق ، ويعرض أن يصبح مرافقتها في المدينة ، ويحميها من التطورات الجنسية غير المرغوب فيها.

تم تصوير جزء كبير من التسلسل الذي يشبه الحلم مع نيد وجولي في وقت لاحق ، من قبل صديق لانكستر سيدني بولاك ، في كاليفورنيا ، بعد أن أخذ المنتجان المشاركان سام شبيجل وروجر لويس الفيلم بعيدًا عن Perrys لتحريره وإعادة تصويره. بعد أن وعد لانكستر بأنه سيكون متاحًا أثناء التصوير ، أمضى شبيجل الصيف على يخته في أوروبا ، تاركًا النجم والمخرجين للتعامل مع "الشرطي السيئ" لويس ، الذي قضى معظم وقته في وضع التصوير بدون قميص ويستمتع حمامات مختلفة استأجروها كمواقع.

حاول Spiegel أيضًا تحويل نجمه و Perrys ضد بعضهما البعض ، حيث أخبر الزوجين بعدم إظهار لانكستر أي اندفاع يومي ، بينما أخبر لانكستر أن عدم أمان فرانك بيري كمخرج هو سبب منع لانكستر من رؤية أي لقطات. تم إعادة صياغة العديد من المشاهد وإعادة تصويرها من قبل بولاك ، حيث يبدو أن تسلسلًا مع بيلي دي ويليامز كسائق سيارة هالوران - وهو مشهد يلمح بشدة إلى تاريخ من العنصرية غير الرسمية تحت أخلاق نيد اللطيفة - قد فقد ، كما كان مشهدًا رئيسيًا بالقرب من النهاية ، حيث ينتهي المطاف بنيد بجوار المسبح الذي تملكه شيرلي ، عشيقته السابقة ، التي لعبت دورها في الأصل الممثلة باربرا لودين ، التي ضغط زوجها إيليا كازان على ما يبدو على شبيجل لقطع مشهد زوجته.

Reshot بواسطة بولاك في كاليفورنيا مع جانيس رول في دور شيرلي ، يأتي المشهد بعد أن اصطدم بحفلة صاخبة أقامها آل بيسوانجر ، الذين يعاملون ضيوفهم بالكافيار والمفرقعات تحت القبة الجديدة الضخمة القابلة للسحب فوق حوض السباحة الخاص بهم. إنها أموال جديدة ، وقد أوضح شيفر ما يعتقده شخص مثل نيد عنهم في قصته:

"دعاه Biswangers هو و Lucinda لتناول العشاء أربع مرات في السنة ، قبل ستة أسابيع. لقد تم رفضهم دائمًا ومع ذلك استمروا في إرسال دعواتهم ، غير مستعدين لفهم الحقائق الجامدة وغير الديمقراطية لمجتمعهم. الأشخاص الذين ناقشوا أسعار الأشياء في الكوكتيلات ، وتبادلوا نصائح السوق أثناء العشاء ، وبعد العشاء أخبروا قصصًا قذرة لشركة مختلطة. لم يكونوا ينتمون إلى مجموعة Neddy - لم يكونوا حتى على قائمة بطاقات عيد الميلاد الخاصة بـ Lucinda ".

يلتقي بامرأة أخرى - شقراء منتفخة بالوردي والأبيض لعبت دورها الكوميدي الراحل جوان ريفرز في دورها التمثيلي الأول. يحاول إقناعها بأخذ مكان جولي معه في رحلته عبر حمامات السباحة ، لكن حيويته ورجولته أصبحت الآن متخثرة في النرجسية.

"أنا إنسان مميز للغاية ،" تعلن نيد عندما تعامله مثل رجل هائج آخر في طور التكوين. "نبيلة ورائعة."

يقدم The Perrys خطوط Ned مثل هذا طوال الفيلم ، والآن نحن على يقين من أن حياة Ned المثالية هي خيال.

Shirley من Janice Rule هي ممثلة أقامت علاقة غرامية مع Ned في الفنادق وأثناء جولات المسرحيات خارج المدينة. كان هذا النوع من المرأة الناضجة والجذابة من اختصاص Rule ، ويمكنك أن ترى لماذا شعر نيد النرجسي بأنه يحق له الاستمتاع بها. عليها أن تذكره كيف أنهى علاقتهما - فهم نيد للوقت والحقيقة لا يمكن الاعتماد عليه بشكل متزايد في كل لقاء - وبينما لا تزال لديها مشاعر تجاه نيد ، فإن حاجته القاسية اليائسة تتحول إلى عنف. كان عليها أن تضاعف من القسوة في ردها على الرفض ، واصفة إياه بأنه "عشيق في الضواحي" ولكن ، حتى ذلك الحين ، لم يكن الجنس بهذه الجودة على أي حال. لم تأتي الإهانة من العدم في وقت سابق من الفيلم ، في مشهد تم إدخاله على ما يبدو أثناء إعادة تصوير بولاك ، رأينا لانكستر نيد في الواقع السباق فحل حريص جدا.

خطبة شيرلي الغاضبة عبارة عن جرح خطير ، ويتعثر نيد في حزن ، ويخرج من حوض السباحة مثل تمثال رودان المنكمش.

الإذلال الأخير لـ Ned هو في حمام سباحة عام مزدحم ، حيث أُجبر على الاستحمام وتحمل فحص أطرافه ، والتسكع على المياه المكلورة ، ومواجهة مجموعة معادية من أصحاب المتاجر المحليين الذين يتهمونه بتضييقهم على الفواتير. يهرب منهم إلى الغابة وأخيراً يعود إلى منزله مع فتح السماء - عاصفة هوليوود الكلاسيكية ، وأوراق المطر تتساقط من سماء مشمسة.

الحدائق متضخمة ، وملاعب التنس حطام ، والمنزل مغلق وفارغ. بينما كان نيدي من لانكستر يدق على الباب ، وهو يئن وينحيب مثل حيوان جريح ، تتعقب الكاميرا عبر نافذة مكسورة إلى القصر المظلم ، ومضارب التنس تتراكم على صندوق في منتصف الأرضية المغبرة ، تحت ثريا مع علامة مزاد معلقة من المعلقات الكريستالية.

لم يكن الفيلم ناجحًا عندما صدر عام 1968 ، لكن إيديولوجيته السردية وتأثيره كانا دائمًا. القصة التي تبلغ مدتها 90 دقيقة ، وهي مزيج من نرجس وأوديسيوس على خلفية من القلق الطبقي والانحدار الثقافي ، هي في الأساس نفس القصة التي ستحدث على مدار سبعة مواسم من رجال مجنونة إذا كنت تعرف شيفر الخاص بك ، كان من السهل تخيل مشاركة نيد في قطار الركاب إلى مانهاتن مع دون دريبر. عندما بدأت سلسلة AMC ، حتى أن Don وعائلته يعيشون في Ossining ، نيويورك ، نفس مجتمع غرفة النوم الذي اتصل به Cheever بالمنزل عندما توفي.

ولدت في نفس الأسبوع الذي نُشرت فيه قصة شيفر الأصلية في نيويوركر، بعد سبعة أشهر من اغتيال جون كينيدي ، وهو كاثوليكي تفوقت عائلته في تقليد أسلوب WASP العالي. بعد عشر سنوات أو نحو ذلك ، قام مدرس في مدرستي الابتدائية الكاثوليكية بعرض نسخة مطبوعة للغاية من الفيلم مقاس 16 ملم لنا خلال فصل اللغة الإنجليزية. أتذكر أنني وجدت الأمر محيرًا ، حتى أنه مخيفًا إذا كان هذا هو ما يشارك فيه شخص بالغ ، لم أكن في عجلة من أمري للنضوج.

عالم السباح كان من الممكن التعرف عليها بعد سنوات ، عندما أخرج أنج لي فيلمًا من رواية ريك مودي عام 1994 عاصفة الجليد، يقع في إحدى ضواحي كونيتيكت للركاب بعد أقل من عقد من الزمان السباح. لقد أخبرت قصة مماثلة من منظور الجيل X - الأطفال غير الخاضعين للإشراف الذين نشأوا مع ووترغيت والركود التضخمي ، وآباؤهم الجنود النشطاء على الخطوط الأمامية للثورة الجنسية ، والتشبث والتفكك.

عندما نتحدث عن زلزال الشباب الذي لم يستقر وأعاد إنتاج هوليوود في أواخر الستينيات ، فإن دينيس هوبر من السهل رايدر يتم الاستشهاد به حتما. لكن بعد فوات الأوان ، من الصعب أن نرى أن قصة وايت وبيلي اللذين يعبران أمريكا على دراجاتهما النارية كانت أكثر تأثيرًا من قصة تقليب مثل السباح، من صنع نجم سينمائي ، وقطب ما بعد الاستوديو وزوج من البوهيميين من الطبقة المتوسطة الذين ساعدوا في إصلاح الصورة وإصدار الأحكام على طبقة اجتماعية بأكملها ، والتي ، قبل عقد من الزمن فقط ، كانت متأكدة من أنها قد اتخذت أعلى المستويات القيادية في المجتمع . إذا كانت ثرواتهم ، مثل نيد ، تتراجع ، فذلك لأنهم كشفوا عن أنفسهم على أنهم لا يستحقون أخلاقياً ، فإن الأسئلة الوحيدة التي تبقى دون إجابة هي متى أصدر المجتمع هذا الحكم ، وكيف أصبحوا مقتنعين بذنبهم. من المؤكد أن فيلم مثل السباح ساعد.

يمكن لأعضاء Mark Steyn Club السماح لـ Rick بمعرفة ما يفكرون به من خلال تسجيل الدخول والمشاركة في التعليقات أدناه ، حيث أن الوصول إلى قسم التعليقات هو أحد المزايا العديدة التي تأتي جنبًا إلى جنب مع العضوية في Mark Steyn Club.

& نسخ 2021 Mark Steyn Enterprises (US) Inc. جميع الحقوق محفوظة.
لا يجوز إعادة إنتاج أو نسخ أو تعديل أو تكييف أي جزء من هذا الموقع أو أي من محتوياته ، دون موافقة كتابية مسبقة من شركة Mark Steyn Enterprises.

تلقي الأحدث عبر البريد الإلكتروني: اشترك في القائمة البريدية الأسبوعية المجانية لـ steynonline


لانكستر ودوغلاس: درس في الكيمياء

& # x27 & # x27 لا يجعلونهم كما اعتادوا ، & # x27 & # x27 يغني كيني روجرز فوق العناوين الافتتاحية لـ & # x27 & # x27Tough Guys. & # x27 & # x27 قد يجد المشاهدون كلمات أغنية هذا العنوان بدلاً من ذلك مبتذل ، ولكن عندما يتجول بيرت لانكستر وكيرك دوغلاس على الشاشة ببدلاتهم وقبعاتهم الأنيقة مقاس 40 & # x27s ، لن يشعر سوى القليل منهم بالميل إلى المجادلة مع المشاعر. بمشاهدة النعمة والبراعة التي يصنع بها السيد لانكستر ، 72 عامًا ، والسيد دوغلاس ، 69 عامًا ، لحومًا مفرغة من مجموعة متنوعة من البلطجية والمهرجين بنصف عمرهم ، من المحتمل أن يتفق معظم المشاهدين مع الصبي البالغ من العمر 17 عامًا الذي كتب عن صورته بطاقة المعاينة ، & # x27 & # x27 يمكنني & # x27t الانتظار حتى تصبح قديمة. & # x27 & # x27

لقد أثبت السيد دوغلاس والسيد لانكستر نفسيهما الآن كواحد من فرق الذكور التي لا تنسى في الأفلام - جنبًا إلى جنب مع Tracy and Gable و Cagney و O & # x27Brien و Newman و Redford. قبل صنع & # x27 & # x27Tough Guys ، & # x27 & # x27 ، قاموا بدور البطولة في أربعة أفلام أخرى ، مسرحية ، وحتى في ميزة موسيقية في London Palladium. & # x27 & # x27 يبدو أن الناس يشعرون هناك & # x27s كيمياء معينة بيننا ، & # x27 & # x27 يقول السيد لانكستر. & # x27 & # x27 بعد أن ظهرنا معًا في عرض الأوسكار عام 1985 ، شعر اثنان من الكتاب الشباب ، جيمس أور وجيم كروكشانك ، بأن لدينا شيئًا مميزًا معًا وبدأنا في كتابة السيناريو لـ & # x27 & # x27Tough Guys. & # x27 & # x27

في & # x27 & # x27Tough Guys ، & # x27 & # x27 يلعب السيد لانكستر دور هاري دويل والسيد دوغلاس يلعب دور آرشي لونج ، وهما لصوص قطار تم إطلاق سراحهما من السجن بعد 30 عامًا ويحاولان التكيف مع عالم خضع لتغييرات جذرية في غياب. في نهاية المطاف ، بعد أن شعروا بالإحباط من المواقف المهينة التي عرضت عليهم كمواطنين مسنين يحترمون القانون ، قرروا العودة إلى السرقة.

يؤكد Jeff Kanew ، مدير & # x27 & # x27Tough Guys ، & # x27 & # x27 أن السيد دوغلاس والسيد لانكستر قد أضافوا بُعدًا إضافيًا لأدوارهم. & # x27 & # x27Burt يلعب عقل الزي ، & # x27 & # x27 يشرح السيد كانيو. & # x27 & # x27 غالبًا ما يكون غاضبًا من آرشي ، الذي هو الأكثر نشاطًا وتسرعًا بين الاثنين. في الأفلام الأخرى ، قاموا بـ & # x27ve ، مثل & # x27Gunfight at the O.K. Corral ، & # x27 هم & # x27ve يلعبون بشكل أساسي نفس الشخصيات. بيرت هو المرساة ، وكيرك هو الطيار. ومما رأيته ، يوازي ذلك علاقتهما في الحياة الواقعية. بيرت أكثر تجذرًا. يريد أن يفعل الأشياء بشكل صحيح وعناية ، بطريقة كريمة. كيرك هو أكثر من مجازف. & # x27 & # x27

يرى السيد دوغلاس تمييزًا بين دوره في & # x27 & # x27Tough Guys & # x27 & # x27 وشخصيته خارج الشاشة. & # x27 & # x27I & ​​# x27m ليس طفوليًا مثل Archie ، & # x27 & # x27 كما يقول. ومع ذلك ، فهو يعترف بأنه لم يكن يتخيل تبديل الأدوار مع السيد لانكستر. في & # x27 & # x27Seven Days في مايو ، & # x27 & # x27 على النقيض من ذلك ، والتي أنتجتها شركة Bryna السيد Douglas & # x27s ، عرض السيد دوغلاس على السيد لانكستر اختياره للأدوار - إما أن يكون العام اليميني يخطط سراً انقلاب عسكري ضد رئيس غير فعال ، أو مساعد ضميري الجنرال ، الذي أحبط المؤامرة في النهاية. & # x27 & # x27 في ذلك الفيلم ، اختار بيرت دور الجنرال ، الرجل السيئ ، & # x27 & # x27 يتذكر السيد دوغلاس ، & # x27 & # x27 ولعبت دور الرجل الطيب ، جيغز. كان بإمكاني أن أكون الجنرال بسهولة ، وهو نوع الجزء الذي لعبته كثيرًا ، وكان بيرت جيدًا جدًا مثل Jiggs. هناك كانت الأدوار قابلة للتبديل. في & # x27Tough Guys & # x27 لا أعتقد أنهما كانا قابلين للتبادل. لم يكن هناك أي شك في أن بيرت سيلعب دور هاري وأنا سألعب دور آرتشي. أعتقد أنه من الأسهل على بيرت أن يلعب دور الأب. لا علاقة له بالعمر & # x27s فقط جودة & # x27s أسهل بالنسبة له في إسقاطها. & # x27 & # x27

عندما وافقوا على القيام & # x27 & # x27Tough Guys ، & # x27 & # x27 ، أراد الممثلان إجراء تغييرات في النص. & # x27 & # x27 في الأصل كان بين الشخصيات علاقة أكثر انسجاما ، & # x27 & # x27 تقرير السيد كانيو. & # x27 & # x27 وقال الممثلان إن ذلك لم يكن حقيقيًا. جزء من السحر بين كيرك وبيرت هو الاحتكاك وكذلك الحب. خارج الشاشة هم & # x27 يتشاجرون باستمرار. إنهم & # x27 مثل زوجين عجوزين. إنهم يعرفون كيفية الضغط على أزرار بعضهم البعض & # x27s. إنهم & # x27re مثل لوريل وهاردي مع العضلات. & # x27 & # x27

& # x27 & # x27 نحن نختلف في بعض الأحيان ، & # x27 & # x27 يعترف السيد لانكستر. & # x27 & # x27 لدينا العديد من الخلافات حول كيفية عمل الأشياء ، لكننا دائمًا نجحنا في حلها. & # x27 & # x27 & # x27 & # x27 أعتقد أننا كنا نتجادل منذ اليوم الأول الذي عملنا فيه معًا ، & # x27 & # x27 يضيف السيد دوغلاس. & # x27 & # x27 نحن & # x27 كلاهما مندفعان ، وكلاهما صعب. لكن ما أحبه في العمل مع Burt ، إنه أمر ممل. & # x27 & # x27

أحد الموضوعات التي يختلفون فيها هو وظيفة الأفلام. & # x27 & # x27Burt وأنا دائما ندخل في جدال حول هذا ، & # x27 & # x27 يقول السيد دوغلاس. & # x27 & # x27 يشعر أن الصور يجب أن تدلي ببيان. بالنسبة لي ، فإن بيان الصورة دائمًا ثانوي. الغرض الأساسي هو الترفيه. & # x27 & # x27

في الواقع ، في حديثه عن & # x27 & # x27Tough Guys ، & # x27 & # x27 ، أكد السيد لانكستر على أسسها الموضوعية. & # x27 & # x27 لا أحد في مجتمعنا يريد التعامل مع كبار السن ، & # x27 & # x27 يجادل. & # x27 & # x27 لقد & # x27ve تجاوزوا فائدتهم ، والجميع يريد أن يجلب الشباب. كل من ينتج في المجتمع الصناعي هو البطل. كان هذا هو المفهوم الأساسي الذي جذبني في & # x27Tough Guys. & # x27 هذا & # x27s ما يجعله يتجاوز الكوميديا ​​الهزلية. & # x27 & # x27

في حين أن السيد دوغلاس لا يوافق على أن الفيلم لديه وجهة نظر حول المجتمع وتجاهل كبار السن ، يقول بشكل قاطع ، & # x27 & # x27People & # x27t لا يخرجون لمشاهدة فيلم عن إساءة معاملة كبار السن. ليس بالأمر الهين أن تصنع فيلمًا يسلي الناس. إذا كنت تشعر بالسوء عندما ذهبت لرؤية & # x27Tough Guys & # x27 وخرجت وأنت تشعر بتحسن قليل ، فهذا ليس إنجازًا متوسطًا. & # x27 & # x27

على الرغم من حججهم المتكررة ، يشعر المرء بالاحترام المتبادل والمودة بين الممثلين. & # x27 & # x27 يعتقد بعض الناس أننا & # x27 نحن أقرب الأصدقاء ، & # x27 & # x27 يقول السيد دوغلاس. & # x27 & # x27 نحن & # x27re لا ، على الرغم من أنني أعتقد أن لدينا صداقة رائعة. أحيانًا لا أرى بيرت لمدة عام أو عامين ، لكنه & # x27s هناك إذا كنت بحاجة إليه ، وأنا هناك إذا احتاجني. نحن نحترم بعضنا البعض لأننا لا نسمع صوتًا. & # x27 & # x27

& # x27 & # x27 هناك العديد من الصفات في Burt التي أحبها ، & # x27 & # x27 يقول السيد دوغلاس. & # x27 & # x27 لديه رغبة في المعرفة ، وهذا شيء أقدره. كان مهتمًا بشؤون العالم ، وبالأسباب. أنا لا أتفق معه دائمًا ، لكن لدي قلق بطريقتي الخاصة حول الأسباب. Burt & # x27s مهتمون بالسفر ، كما أنا. هو & # x27s مهتم باللغات. & # x27m مهتم جدًا باللغات. لذلك نلمس من نواح كثيرة. ومن ثم أحب بعض الصفات التي كنت أتمنى أن أمتلكها.

& # x27 & # x27 أرى ولاءً معينًا في بيرت أحسده. أجد أن لديّ عدد قليل جدًا من الأصدقاء ، في حين أن بيرت لديه أشخاص من حوله كانوا معه لسنوات. كان لديه نفس الوكيل الذي كان لديه عندما قابلته لأول مرة. ربما كان لديّ كل وكيل في المدينة. أعتقد أن لديه نفس مدير الأعمال. الرفيق الذي قام بأفعاله البهلوانية معه في أيام السيرك لا يزال صديقه. أجد هذه الصفات الجميلة. الآن لن & # x27t أقول ذلك لبيرت ، على الإطلاق. & # x27 & # x27

اتبعت مهن هذين الممثلين مسارات متوازية على مدار 40 عامًا. كلاهما عمل مسرحيًا قبل إنتاج أفلامهما الأولى في عام 1946 في ذلك العام ، قام السيد لانكستر بدور البطولة في & # x27 & # x27 The Killers & # x27 & # x27 وشارك السيد دوغلاس في بطولة & # x27 & # x27 The Strange Love of Martha Ivers. & # x27 & # x27 ظهروا معًا لأول مرة بعد عام ، في & # x27 & # x27I المشي وحده. & # x27 & # x27 & # x27 & # x27 لم نكن & # x27t نعرف بعضنا البعض حقًا عندما فعلنا ذلك ، & # x27 & # x27 يقول السيد لانكستر. & # x27 & # x27 كان Kirk ممثلاً جديدًا يعمل مع Hal Wallis ، وكذلك أنا. لكننا أصبحنا ودودًا إلى حد ما في ذلك. تناولنا العشاء في عدة مناسبات في منازل بعضنا البعض. كان أطفاله حول أطفالي & # x27. & # x27 & # x27

ولكن كان تعاونهم التالي ، 1956 western & # x27 & # x27Gunfight at the O.K. Corral ، & # x27 & # x27 التي عززت صداقتهما حقًا. & # x27 & # x27 لم & # x27t حقًا اقترب من كيرك حتى فعلنا & # x27Gunfight في O.K. Corral، & # x27 & # x27 & # x27 ملاحظات السيد لانكستر. & # x27 & # x27 ثم كنا حقًا مع بعضنا البعض ليلًا ونهارًا. كنا نجلس حتى الساعة الواحدة أو الثانية صباحًا في هذا الفندق الصغير في توكسون ، أريزونا ، نتحدث عن حياتنا وآمالنا وأحلامنا. وكان هال واليس يسأل دائمًا ، & # x27 ، ما الذي تجده أنتما لتتحدثا عنه؟ # x27

لا يزال السيد دوغلاس يتذكر هذا الفيلم باعتباره التعاون الأكثر إمتاعًا. & # x27 & # x27 كان لدينا أكبر قدر من الضحك على ذلك ، & # x27 & # x27 يقول السيد دوغلاس. & # x27 & # x27 كان لدينا مشهد واحد حيث أتيت إلى صالون ، وأمسك بمسدس شخص ما ، ونزلق بيرت المسدس ونستولى على الغرفة بأكملها. قال لي ، & # x27 شكرا ، & # x27 وأقول ، & # x27 انس الأمر. & # x27 وفي كل مرة نأتي إلى هذه السطور ، نبدأ في الضحك. كنا مفتول العضلات لدرجة أن الأمر أصبح مثيرًا للسخرية ، وكنا نعوي. كان علينا التوقف عن التصوير. & # x27 & # x27

بعد ثلاث سنوات عملوا معًا في مشروع أكثر طموحًا ، فيلم جورج برنارد شو & # x27s & # x27 & # x27 The Devil & # x27s Disciple ، & # x27 & # x27 حيث شارك الاثنان في بطولة مع Laurence Olivier. & # x27 & # x27 أعتقد أن الصورة كان من الممكن أن تكون أفضل بكثير ، & # x27 & # x27 يقول السيد دوغلاس ، & # x27 & # x27 لكنها كانت محاولة نبيلة. ترى أن لدينا أرضية مشتركة في بعض الأحيان ، حيث نريد أحيانًا تجربة شيء أنيق. & # x27 & # x27

Five years ago, the two took another risk together when they co-starred on stage in San Francisco in ''The Boys in Autumn,'' in which they played Tom Sawyer and Huckleberry Finn as old men. The play did not succeed, but they enjoyed their sparring matches.

Both actors voice complaints about the quality of films offered to them today. Mr. Lancaster blames the studios for their lack of imaginaton. ''I remember when I made 'Mr. 880' at Fox,'' he says. 'ɾvery day Darryl Zanuck sent down a memo about the previous day's rushes, and it contained the most brilliant analysis of what was wrong and what was right about what we had done. I don't think there's anyone at the studios today who could perform that function. They just aren't willing to take chances on films of substance.''

Mr. Douglas sounds a similar note when he says, ''There's no shortage of material offered to me these days. But there is a shortage of exciting material.'' One result is that both of them have turned to television for the meaty roles denied them in feature films. Mr. Douglas was nominated for an Emmy for last season's 'ɺmos,'' and Mr. Lancaster stars as P. T. Barnum in a three-hour movie for CBS to be broadcast in November.

Neither of them, however, seems inclined to slow down. Mr. Lancaster jokes a bit about his age. ''It seems as if I was 35 just yesterday,'' he says. 'ɺnd here I am an old codger. ماذا حدث؟ All of the sudden my sight, my back and some other parts of my body are falling apart.'' Yet despite that, he is off to Rome to appear in 'ɼontrol,'' a film with an anti-nuclear theme, and Mr. Douglas is writing his autobiography while still reading scripts daily at his office in Beverly Hills. They claim that they haven't even had the time to see ''Tough Guys.'' That's one thing Burt and I agree on,'' Mr. Douglas says. ''We don't go to rushes. We don't go to private screenings.'' Mr. Lancaster has a simple explanation for why he tries not to see movies that has to promote. ''If I saw 'Tough Guys' and didn't like it,'' he says with a sly grin, ''Iɽ have to tell an awful lot of lies.''


محتويات

On a sunny day in an affluent suburb in Connecticut, a fit and tanned middle-aged man in a bathing suit, Ned Merrill, drops by a pool party being held by old friends. They offer him a cocktail while nursing hangovers from the night before. As they share stories, Ned realizes there is a series of backyard swimming pools that could form a "river" back to his house, making it possible for him to "swim his way home". Ned dives into the pool, emerging at the other end and beginning his journey. Ned's behavior perplexes his friends, who apparently know worrisome things about his recent past which he seems to have forgotten.

As Ned travels, he encounters other neighbors. He meets 20-year-old Julie, who used to babysit his daughters (whom he repeatedly refers to as "at home playing tennis"), and reveals his plan to her she joins him. They crash another pool party and sip champagne. While chatting in a grove of trees, Julie reveals that she had a schoolgirl crush on Ned. After she tells him about two incidents of sexual harassment in her workplace, Ned begins talking about how he will protect her, making plans for the two of them. Discomfited by his intimate approaches, Julie runs away.

Ned meets a wealthy older couple, unbothered by his eccentric behavior but also unimpressed by his posturing. He then encounters Kevin, a lonely young boy, whom he tries to teach how to swim. They use an abandoned, empty pool, which Ned urges the boy to imagine is filled with water. The boy warms to this method, and soon is "swimming" the length of the empty pool. As Ned takes his leave, he glances back and sees the boy bouncing on the diving board over the deep end of the empty pool. He rushes back to remove him from the diving board, then departs.

Ned fails to make more than a superficial connection with the people he meets, being obsessed with his journey, and becoming increasingly out of touch with reality. The neighborhood consists of judgmental, well-heeled people intent on one-upmanship, and Ned is confused by hints that his life might not be as untroubled as he believes.

Ned walks into another party where the hostess calls him a "party crasher". He encounters a bubbly girl named Joan, who does not know him. Ned asks her to join him, and Joan is intrigued until his speech becomes more fantastical. A friend leads her away from him. Ned jumps into the pool, making a big splash which grabs the attention of the guests. When he emerges from the water, he notices a hot dog cart that used to be his. Ned gets into a spat with the homeowner, who claims to have bought it at a white elephant sale.

Ned shows up at the backyard pool of Shirley Abbott, a stage actress with whom he had an affair several years earlier. His warm memories of their time together contrast with her own experience of being "the other woman". Unable to reconcile his feelings with the pain he caused, Ned wades into the deep end of the pool.

Ned trudges barefoot alongside a busy highway, then reaches a crowded public swimming pool. After being treated demeaningly by the gatekeeper, he encounters a group of local shop owners who derisively ask him "How do you like our water?" They indicate surprise at his appearance at such a plebeian location and ask him when he will settle his unpaid bills. When some of them make vicious comments about his wife's snobbish tastes and his out-of-control daughters' recent troubles with the law, Ned flees.

The skies darken and rain begins falling. Amid a downpour at sunset, a shivering, limping Ned staggers home the tennis court where his daughters were supposedly playing is in disrepair, and his house is locked and deserted, with several windows broken. Anguished, Ned repeatedly tries to open the door, before slumping to the ground in the doorway.

    as Ned Merrill as Julie Ann Hooper as Shirley Abbott as Joan
  • Tony Bickley as Donald Westerhazy as Peggy Forsburgh as Betty Graham as Howie Hunsacker as Sylvia Finney as Howard Graham as Mr. Halloran
  • Nancy Cushman as Mrs. Halloran as Halloran's chauffeur
  • Jimmy Joyce as Jack Finney
  • Michael Kearney as Kevin Gilmartin Jr.
  • Richard McMurray as Stu Forsburgh as Lillian Hunsacker as Cynthia
  • Keri Oleson as Vernon Hooper as Mrs. Hammar as Henry Biswanger as Grace Biswanger as Helen Westerhazy

Casting notes Edit

  • After working on several television series, Janet Landgard's first featured cinematic role was in this film. [3]
  • The Swimmer was comedian Joan Rivers' film debut as an actress. She had appeared as herself three years earlier in Hootenanny a Go Go, also released as Once Upon a Coffeehouse. [4] In The Swimmer, her short scene took an unexpectedly long time to film, which she blamed on Lancaster. She later wrote in her autobiography "he redirected every line. Frank (Perry) wanted a happy girl who then got hurt. Lancaster was going to be Mr. Wonderful who came up against a mean bitch, and was right not to go off with her. Trying to please both men, I was going back and forth between line readings, and nothing made sense." [5]
  • Janice Rule replaced Barbara Loden in the part of Shirley Abbott. [5]
  • Cheever has a cameo appearance in the film in a brief scene greeting the characters played by Lancaster and Landgard. [6]

The Swimmer was produced by Sam Spiegel, a three-time Academy Award for Best Picture winner, who ultimately removed his name from the film (although the logo of his company, Horizon Pictures, remains). It was filmed largely on location in Westport, Connecticut, hometown of director Frank Perry. [7]

Although he was a trained athlete, star Burt Lancaster had a fear of the water, and took swimming lessons from former Olympian and UCLA water polo coach Bob Horn to prepare for the film. [8]

After principal photography from July to September 1966, Perry expected to shoot additional transition scenes but was ultimately fired by Spiegel. The producers instead brought in Lancaster's friend, the young director Sydney Pollack and cinematographer Michael Nebbia for January 1967 reshoots in California. Pollack reportedly shot several transitions and scenes, including scenes with Kim Hunter replacing Sally Gracie, Charles Drake replacing Larry Haines, Bernie Hamilton replacing Billy Dee Williams and Janice Rule replacing Barbara Loden. According to Eleanor Perry, Sam Spiegel and Elia Kazan both had an interest in getting the scene where Merrill assaults Abbott toned down and subsequently each blamed the other for Loden's replacement. In addition to the above scenes, Pollack and Nebbia also shot the scene with Lancaster and the horse as well as some retakes of the Song of Songs scene. According to Lancaster, when the film still needed an additional day of shooting, he paid $10,000 for it out of his own pocket. [5]

The score was composed by a first-time film composer, 24-year-old [5] Marvin Hamlisch, and was orchestrated by Leo Shuken and Jack Hayes. The music has dramatic passages for a small orchestra along with a mid-1960s pop sound. [9] Hamlisch got the job after Spiegel hired him to play the piano at one of his legendary parties. [5] The soundtrack album was originally released as an LP by CBS Records in 1968, while the complete score was released in 2006 by Film Score Monthly. [10]

The initial box office response to the film was "lackluster" [11] but the critical response has improved in recent years, with the movie gaining cult film status. [12] [13] Film critic Roger Ebert called The Swimmer "a strange, stylized work, a brilliant and disturbing one." [14] Vincent Canby in اوقات نيويورك wrote: "although literal in style, the film has the shape of an open-ended hallucination. It is a grim, disturbing and sometimes funny view of a very small, very special segment of upper-middle-class American life." [15] متنوع said: "a lot of people are not going to understand this film many will loathe it others will be moved deeply. Its detractors will be most vocal its supporters will not have high-powered counter-arguments." [5]

After the film's restoration and re-release by Grindhouse Releasing in 2014, Brian Orndorf of Blu-ray.com gave the Blu-ray release five stars, commenting "it's a strange picture, but engrossingly so, taking the viewer on a journey of self-delusion and nostalgia that gradually exposes a richly tortured main character as he attempts to immerse himself in a life that's no longer available to him", commenting that Lancaster gives a "deeply felt, gut-rot performance. and communicates every emotional beat with perfection". [16]

On Rotten Tomatoes the film has an approval rating of 100%, based on reviews from 22 critics, with an average rating of 7.75/10. [17]

The Swimmer was originally released on DVD in 2003. [18] [12] The 2003 release was considered a "ho-hum looking widescreen transfer . (with) a number of imperfections (including grain and dirt aplenty)", the image suffering from "a true lack of detail and bleeding colors" and was criticized for having few special features. [18] [12]

In March 2014, Grindhouse Releasing/Box Office released The Swimmer on Blu-ray in high definition. The release received positive reviews, with Blu-ray.com giving it a rare five stars. [16] Eccentric Cinema praised the company, saying "Grindhouse have been establishing themselves as the Criterion of offbeat cinema. They have taken a previously rare, and quite obscure, title and given it the special edition treatment that its fans have long dreamt of. The two-disc DVD/Blu-ray combo pack is attractively packaged and is stuffed to the gills with extras, but first things first: the film itself looks stunning in a new high definition, 1.85/16x9 transfer." [19]

Extras on the release include a five-part documentary, The Story of the Swimmer, which includes comments from surviving production and cast members including Janet Landgard, Joan Rivers, Marge Champion, first and second assistant directors Michael Hertzberg and Ted Zachary, Bob Horn, as well as Lancaster's daughter Joanna, and archival interviews with composer Marvin Hamlisch and editor Sidney Katz. [20] Reviewer Troy Howarth of Eccentric Cinema remarked: "It's a brilliant piece of work by editor/director Chris Innis and it definitely raises the bar of what one can expect with such retrospective featurettes." [19] Brian Orndorf of Blu-ray.com commented: "The Story of The Swimmer. is a miraculous five-part documentary from Innis that dissects the feature in full. the candor put forth here is outstanding, generating a riveting tale of a Hollywood tug of war. It's an exhaustive documentary, but there's never a dull moment." [16]

Also included in the release are title sequence outtakes, Frank Perry's storyboards, production stills (including Loden's deleted scene), trailers, TV spots, an audio recording of Cheever reading the original short story, as well as a 12-page color booklet with essays by filmmaker Stuart Gordon and Innis. [16] [20] [21] The cover sleeve comes with new cover art from illustrator Glen Orbik. [22] There is also a separate 2013 interview with Champion. [16] The International Press Academy has recognized Grindhouse Releasing's restoration of The Swimmer with a 2015 Satellite Award for "Outstanding Overall Blu-Ray/DVD". [23]


Aiming a Query and Missiles at a President

THE dark days of Watergate-era America gave rise to a number of responses by filmmakers. There was the Washington docudrama “All the President’s Men,” Francis Ford Coppola’s war nightmare “Apocalypse Now” and Warren Beatty’s chasing assassin networks in “The Parallax View.” And then there was “Twilight’s Last Gleaming.”

Released shortly after President Carter took office in 1977, “Twilight’s Last Gleaming” imagines an American nuclear missile silo taken hostage by a rogue former colonel and three prison escapees. The disgruntled veteran, Lawrence Dell (played by Burt Lancaster), makes his furious ultimatum to a President Stevens (Charles Durning), who is just finishing his first year in office. Dell wants not cash but truth: the missiles will be launched unless the president publicly admits the cynical geopolitical basis to the Vietnam War.

“I wondered what would happen if you had an Ellsberg mentality, if you had some command officer who came out of Vietnam and who was soured not by war protesters but by the misuse of the military,” the film’s director, Robert Aldrich, who died in 1983, once said of the premise.

But with “Twilight’s Last Gleaming,” out on DVD for the first time next month and screening in the Museum of Modern Art’s “To Save and Project” series, the stark pessimism never lets up. President Stevens sincerely wrestles with the crisis, but his cabinet and generals prove to be devious enforcers of a status quo that preceded the nation’s democratically elected leader.

“Twilight’s Last Gleaming” epitomized a paranoid, quintessentially ’70s moment in American history and imagination. As a thriller, it is a nerve-racking procedural. Its parallel strands of action shatter into two, three and four split-screens that observe the silo, the White House and the special-assault squads outside the missile base. All of this is enhanced by a raft of old-guard stars: Lancaster, Richard Widmark, Joseph Cotten, Melvyn Douglas.

Adell Aldrich, a frequent script supervisor on her father’s movies, said that “Twilight” was one of his favorites. “I know he truly believed in it,” she said. “He was afraid that it could happen.”

Aldrich’s no-holds-barred pictures were known for their fierce-willed characters and subversive undertones. His work included brash classics like “The Dirty Dozen,” “What Ever Happened to Baby Jane?” and “Kiss Me Deadly,” as well as the seminal western “Vera Cruz” and “Ulzana’s Raid,” a veiled Vietnam critique. His “Killing of Sister George” was rated X for its lesbian TV-star heroine, while the Depression-era “Emperor of the North” pitted hobos against rail cops in bruising fights.

Born to privilege, a cousin to Nelson A. Rockefeller, Aldrich played college football, worked at booking big bands and ultimately chose Hollywood over banking or politicking. (He was also disinherited, his daughter has said.) Aldrich worked his way up in the industry: as a first assistant director in high demand, he helped Lewis Milestone, Charlie Chaplin and blacklistees. He even started his own studio.

“Twilight” happily reunited him with Lancaster for the fourth time on a project that spoke to their liberal views. The barrel-chested star had headlined a couple of pointed political thrillers: “Seven Days in May” (1964) in which he played a general engineering a coup and “Executive Action” (1973), a talky drama that attributed John F. Kennedy’s death to a military-industrial conspiracy.

In “Twilight,” Lancaster’s Dell is a wounded idealist, especially sympathetic opposite Widmark’s scheming general. Aldrich based Dell on a conflicted Navy admiral he once observed venting at a party, and drew some research about containment theories from Henry Kissinger’s 1957 treatise “Nuclear Weapons and Foreign Policy.” Yet Dell’s reckless willingness to threaten nuclear holocaust makes him difficult to embrace as a hero.


The truth about the making of ‘From Here To Eternity’ (1953)

When James Jones wrote his best-seller من هنا إلى الأبد, he based it on his own experiences in the US Army on Hawaii just prior to the Pearl Harbor bombing. The original manuscript contained extensive use of the word ‘fuck’, which made it totally unacceptable to the Catholic group called The National Organization for Decent Literature, who blacklisted it and brought considerable pressure to bear on bookstores America-wide. Not only was it chock full of expletives, but من هنا إلى الأبد also contained explicit homosexual scenes and dialogue which caused the hierarchy of the NODL to almost suffer group apoplexy as they moved Heaven and Earth to have it banned and/or censored. James removed all but 32 mentions of the f-word, but flatly refused to remove all the homosexuality from his book, arguing that ‘homosexuality was a natural condition of men in close quarters’. He also felt that this would be ‘unfaithful to reality he witnessed.’

Author James Jones

In his novel, James includes conversations between Privates Robert E Lee Prewitt (played by Montgomery Clift in the Movie) and Angelo Maggio (played by Frank Sinatra), about receiving oral sex from rich men. ‘I don’t like to be blowed [by a man]’, Prewitt tells Maggio, who replies, ‘Oh, all right. I admit it’s nothing like a woman. But it’s something. Besides, old Hal treats me swell. He’s always good for a touch when I’m broke. Five bucks. Ten bucks. Comes in handy the middle of the month…Only reason I let Hal blow me is because I got a good thing there.’

Sinatra as Private Angelo Maggio

Clift as Private Robert E Lee Prewitt

There were other issues as well. In the book Lorene (Donna Reed) was not an innocent dancehall girl, paid to ‘dance’ with servicemen at the club. She was a prostitute catering to service personnel. As for Deborah Kerr’s character, Karen, she was sterile because her husband’s many infidelities had landed her with a dose of gonorrhea. In the movie she blamed her sterility on a miscarriage. Both Reed and Kerr were cast against type and were excellent. Donna picked up a Best Supporting Actress gong. Deborah (as usual) was nominated and missed out – again. In fact, she would be nominated six times during her career without winning.

Deborah Kerr & Burt Lancaster

Obviously, this kind of activity was never going to appear on the screen in 1953. Nor was the language. When the government ‘suggested’ that the US Postal Service might refuse to deliver such ‘salacious material’ to American publishers and bookstores, James had little choice but to remove most of the offending content if he hoped to sell his book to the public and to a studio. He never did think much of the movie because it was ‘too sanitized’ he said.

Burt Lancaster is terrific in this picture. It, therefore, comes as a surprise to learn that he was quite overawed to be acting alongside a talent such as Montgomery Clift. ‘The only time I was really afraid as an actor’, he admitted later, ‘was that first scene with Clift. It was my scene, understand: I was the sergeant, I gave the orders. He was just a private under me. Well, when we started, I couldn’t stop my knees from shaking. I thought they might have to stop because my trembling would show. I was afraid he was going to blow me right off the screen.’ He didn’t. Lancaster كنت Sergeant Warden. Both men were nominated for Oscars, but took votes from each other, resulting in William Holden winning the Best Actor statuette for Stalag 17.

Burt & Monty in FHTE

Initially, Sinatra and Clift hit it off on and off the set, but their friendship ended three years later. At one of Frank’s parties Ole Blue Eyes watched with revulsion as Monty made homosexual overtures to one of his entourage. Later, he had his bodyguards remove Clift from the premises. Harry Cohn most certainly did ليس want Monty to play Prewitt because he was, ‘no soldier, no boxer, and probably a homosexual’, he said. Director Fred Zinnemann refused to make the picture without him. Clift, who could not convincingly punch his way out of a meringue, is ‘doubled’ in the boxing scene, possibly the worst and most obvious use of a ‘double’ in the history of movies.

Director Fred Zinnemann

Speaking of Clift (and Lancaster), Burt was offered his first role as Matthew Garth in Red River, the part that ultimately went to Clift and made him a star. Burt had only just signed to make The Killers, so was forced to reject the (arguably) better role. Then again, he got to play opposite the stunning Ava Gardner. Every cloud, it would seem, has a dirty big silver lining! Perhaps, it was for the best anyway. The star of Red River, John Wayne, was a prominent Republican who would later be actively involved in the McCarthy witch hunts. Lancaster was adamantly opposed to them. The two men would most certainly have not got along. Years later Wayne attempted to get Burt to join him in another western. Lancaster dismissed the idea out of hand.

Monty’s debut in Red River

Burt’s debut (with Ava Gardner) in

The Killers

Nick Cravat, a short, muscular man with a beard, was Burt Lancaster’s circus pal and followed him into the movie business. Nick found it impossible to lose or even disguise his pronounced Brooklyn accent, one that was totally out of place in period pictures such as The Crimson Pirate (1952) and other Lancaster films like The Flame and the Arrow (1950), but the problem was solved by having him portray a deaf mute whenever he appeared on-screen. He would pass away in the same year as Burt – 1994. Lancaster’s wife recalled that Nick’s devotion to Burt was all-consuming, especially after his friend suffered a severe seizure that put him in hospital until February 1991. Between then and 1994 Cravat visited him at home every day, and usually ended up weeping copiously at his bedside. Mrs Lancaster had to regularly ask him to leave because he was depressing her husband. For those last three years of his life Lancaster was totally incapacitated and unable to speak yet, ironically, he would outlive Cravat by several months.

Burt & his pal Nick in The Crimson Pirate

أثناء إطلاق النار على FHTE Lancaster and Deborah Kerr had an affair off-screen. The delightful Miss Kerr was not the prim and eternally proper woman she usually portrayed on screen. She enjoyed life in a refreshing, open way. When she made Heaven Knows, Mr. Allison, in 1957 with Robert Mitchum, there was a turtle-chasing sequence in which she (playing a Catholic nun) was required to paddle the boat. Director John Huston kept yelling, ‘faster, go faster’ as she paddled furiously. Suddenly, the paddle snapped in two. ‘Is الذي - التي fucking fast enough?’ she screamed. Mitchum and Huston adored her. Everyone did.

Deborah in Heaven Knows Mr. Allison

The famous ‘kissing in the surf’ scene between Lancaster and Kerr was considered to be ‘hot stuff’ back in the fifties. Today, it is as tame as dishwater, but back then many projectionists snipped stills from the scene to keep as souvenirs. The Motion Picture Association of America (MPAA) actually banned stills from their beach kiss for being ‘too erotic’. The censors insisted that Deborah’s bathing costume must have a skirt, to avoid it being too sexually provocative, The beach called Halona Cove, on the eastern side of Oahu, suffered a name change to ‘The From Here To Eternity Beach’, would you believe?

That kiss. مروع!

The oft repeated story, enhanced by the fictional script of الاب الروحي, that Sinatra only got the role of Maggio through pressure being brought to bear by his Mob connections, would appear to be fictitious. In later years Frank’s ex-wife Ava Gardner suggested to Columbia boss Harry Cohn that he use Sinatra. She was making a film for Columbia at the time. Frank’s career was at rock bottom and Cohn knew it. He also knew he could get the washed up singer/actor for peanuts, so he hired him for a token $8,000. Frank would have done it for nothing, so desperate was he to get back in the game. As history will tell us, he won an Oscar for his performance and never looked back. The story that George Reeves’ part was slashed because of his fame as TV’s Superman is just not true. Zinnemann stated later that all his scenes in the picture remained intact.

Reeves and Lancaster in FHTE

One final point of interest. Two years after the film was completed, Ernest Borgnine was in the Bronx one evening trying to get a ‘feel’ for his upcoming role in مارتي, when a group of Italian-Americans accosted him, threatening his life because they were incensed that his character in FHTE, Fatso Judson, had killed Frank Sinatra’s character. Borgnine managed to convince the group that he and Sinatra were, in reality, very good friends.

Borgnine as Fatso Judson

24 Comments

Funny thing… I was in the U.S Air Force as an NCO for four years (1968 to 1972) during the Vietnam War (including one year at tech school in Mississippi, living in close quarters in old WWII style open bay barracks) and never witnessed rampant homosexuality. In those days, being labelled queer could get you beat up and ostracized because our our forced close quarters (the heads didn’t even have stall walls). Admittedly, foul language was accepted and common, drunkenness and weekend sexual escapades happened regularly with some guys, but generally, most of my fellow airmen were good, tough men with a difficult job to do. Many were quite moral in their own way. The chapel was well attended on Sunday, much like any small town. Not everyone went, but many did. I met a lot of men, from all parts of the country, who came from very different backgrounds and beliefs, but we generally respected each other and looked out for each other. The war was our common enemy. There was a commonly accepted code of conduct that roughly reflected the larger society outside our military conclave.My father, who saw combat in the Navy during WWII (1941 to 1945) saw pretty much the same thing I did. The 1941 military portrayed in the movie “From Here To Eternity” is, in my opinion, a distortion of reality, seen through the eyes of an obviously bitter man. The movie, good performances not withstanding, is an over-rated soup opera that celebrates immorality among the troops. For me it represents the early days of Hollywood’s on-going effort to gain acceptance of lower moral standards for our society in general.

Thank you for your obviously sincere and candid comments. I cited the writer’s book and his attitudes, but I have no way of knowing how accurate or reliable were his statements. Frankly, I prefer to accept your views and recollections on the armed services and not his. You were there. I greatly appreciate you taking the time to set the record straight. شكرا لك مرة أخرى.

That’s exactly what I was thinking of when I made my comment.
When Hawks told Bacall she’d have to play the part the rest of her life, she was quoted as saying, “I will.” [This was from printed
interview between Hawks and someone else. I think he was discussing
working w/ different actors.]

I suppose it works both ways. a woman might fall in love with Bogie’s ‘Casablanca’ image as the mysterious, world-weary Rick, then find that the man himself wears a toupee and drinks and smokes far too much. It was Rita Hayworth who made the classic statement on this issue – ‘They go to bed with Gilda and wake up with me.’

I agree w/ you about the intimacy, proximity among actors leading to
sex, etc. Also, an actor may “fall in love” w/ the part their
co star is playing, rather than that person only to find out later
that “the product is not the same as the sample”[as my father once said.] This is more complicated if marriage takes place.

Good point, Shiela. I recall reading that Howard Hawks believed that Bogie fell in love with Bacall’s character (Slim) in ‘To Have and Have Not’, and expected her to continue to be Slim in their marriage. Only Hawks’ opinion, of course.

Interesting about Ava and Robert Taylor, but it appears that every –
body was involved with everybody. If I want somebody, I’ll go after
her/him, married or not. I knew almost none of this until I started
reading your entries. Ava was warned by friend, Lana Turner to stay
away from Frank Sinatra ‘Honey, I’ve been there, don’t do it.’

Yes, it seems that MOST of these people had physical beauty and little else. When they suddenly found themselves in an environment full of other physically beautiful men and women, and compelled by their profession to often have close, intimacy with them for hours on end, the inevitable happened. Indeed, how many of us would be able to resist the continual temptation?

After reading about “The Killers” here, I watched movie.
Ava Gardner WOW! Absolutely gorgeous especially w/ chin dimple.
I think she grew lovelier as her face matured. After learning
more about her, I thought she was an interesting woman, worth knowing.
Later in her life, she became friendly w/ Robert Graves.

When I was young there was Ava – then daylight to everyone else – although I have always adored Eleanor Parker. I think that is half the reason why I have never liked Mickey Rooney. I could not imagine any guy cheating on Ava. He would have to be a stark raving idiot. One of my favourite movies (I have lots of them) is ‘East Side, West Side’, a drama that features Ava, Stanwyck and Cyd Charrisse. It was made at the time when Ava was heavily involved with Barbara’s husband, Robert Taylor, and the confrontation between the two ladies’characters in the movie has an extra ‘zing’ to it. They did NOT like each other one little bit.

Yes, why would ANY man, especially BOND, want to bed an “old lady!”
I’ve seen VERY FEW Bond movies, but was,aware of that from movies I saw
and previews of others.

The interesting one was Gable. He was utterly devoid of discrimination. He liked young, old, pretty, ugly. The only prerequisite was they had to be females.

I obviously read your comment, hurriedly, about older men w/
younger women in movies. In watching loads of movies, I don’t think
I noticed it, although wasn’t Gable older than V. Leigh? في
“Gone With The Wind”?

Another subject: Seems odd to me that I’m usually only one who responds to these posts.

نعم هو كان. And Ashley Wilkes was older than Melanie as well. In Bond films Bond is pretty much ALWAYS older than the women he beds. Considerably older, in fact.

Your take on double standard added another dimension to my thinking.
I only know of a few examples of older women and younger men, but I’m
probably unaware, and certainly unconcerned. We have Demi Moore –
Ashton Kutcher [may not have worked even if he’d been older] Lauren
Bacall – Len Cariou [15 yrs. her jr.,] and possibly others. Age was
the problem here. Robert Wagner much younger than his “first love”
B. Stanwyck [4yr. romance.] During my hay day of movie going, I didn’t pay attention to the older man younger woman thing.
Yes, people cheat all the time, so I hear, but what’s worse is that
one partner, expects to be able to do it, other isn’t permitted.
[Bogart’s hypocrisy and double standard in demanding sexual fidelity
in Bacall, or he’d leave.] He comes to mind because I, like others,
until I learned differently, believed in their “perfect love story.”
[I read that Sinatra would become undone by Ava’s cheating.]

Anyway to end this lengthy thing, I pass no judgment on Kerr and
Lancaster. It led into an involved discussion.

Of course, there have been older woman – younger man romances, but they are not very often SCRIPTED into movies. Older men- younger womwn scenarios, however, are scripted regularly. Double standards everywhere.

Yes, I know affairs, Kerr and Lancaster, happen all the time, for
various reasons. What I hate is the hypocrisy and double standard
involved, perhaps more on part of men more than women.[Pardon my sexism.]

نعم فعلا. Have you ever noticed how Hollywood scripts regularly have young women in relationships with much older men, relationships that we are supposed to just accept as quite nornal? Yet, hardly ever do we see young guys with elderly women. And if we do, it is always some predatory woman taking advantage of an innocent young guy. Perhaps, a hundred years of dirty old men ‘using’ young girls in Tinsel Town has them thinking this state of affairs is the norm.

I wondered, after reading bit about Kerr and Lancaster’s affair, how
long it lasted, and if both were married at the time?

They were both married at the time, Shiela. It was 1953. His marriage (to Norma Anderson) continued until 1969 Deborah’s (to Anthony Bartley) until 1960. Presumably, it was one of those ‘location affairs’ that ended when the picture ended and they went their separate ways. That kind of thing happened all the time.

Silly, silly, silly, about skirt over Kerr’s bathing suit! نعلم
what went on underneath!

Almost as silly as the ‘keep one foot on the floor in bedroom scenes’ ruling that was in vogue for decades. Hollywood got around that stupid restriction by having screen married couples hopping into single beds. When I was young I was always intrigued by this. I wondered why American married couples preferred single beds to a double bed. In fact, the movies convinced me for years that this was the norm in the USA.

I LOVED the kissing scene in FHTE, when I saw the movie after it
came out!

Apparently, it was an afterthought. It was not intended originally. I have always loved the movie, although I have to agree with Harry Cohn – Monty Clift was a poor choice to play a soldier who just happens to be a boxing champion. I think Donna Reed could have taken him.

اترك رد إلغاء الرد

يستخدم هذا الموقع Akismet لتقليل البريد العشوائي. تعرف على كيفية معالجة بيانات تعليقك.


شاهد الفيديو: Der Mitternachtsmann 1974 Burt Lancaster Susan Clark (قد 2022).