مثير للإعجاب

ناديجدا بليفيتسكايا

ناديجدا بليفيتسكايا


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولدت ناديجدا بليفيتسكايا في 17 يناير 1884 في قرية فينيكوفو بالقرب من كورسك. لديها أحد عشر أخًا وأختًا لكن خمسة منهم ماتوا في طفولتهم. كانت ناديجدا تحب الغناء لكن والديها لم يتمكنوا من دفع تكاليف الدروس. كانت والدتها متدينة بشدة وتم وضعها في دير الثالوث. لم تكن لديها رغبة في أن تصبح راهبة فهربت وانضمت إلى سيرك متنقل.

في النهاية أصبحت مغنية محترفة في كييف. بعد زواجها من إدموند بليويكي ، راقص بولندي ، انتقلت عام 1903 إلى موسكو ، حيث بدأت الغناء في المطاعم. وتذكرت لاحقًا أن "سكان موسكو يحبونني وقد وقعت في حب سكان موسكو".

في عام 1909 سمعها التينور العالمي الشهير ليونيد سوبينوف. لقد تأثر بشدة بصوتها لدرجة أنه رتب لها أداء في مسرح شاليابين للفنون. على مدى السنوات القليلة التالية ، أصبحت واحدة من أهم المطربين في روسيا. كما غنت في المحكمة أمام القيصر نيكولاس الثاني والإمبراطورة ألكسندرا فيودوروفنا. يتذكر بليفيتسكايا في وقت لاحق: "وفتح الباب ، وكنت مع الإمبراطور. انحنيت لأسفل ونظرت إلى وجهه مباشرة ، ولقيت الضوء الناعم اللامع. مثل حدوث معجزة ، كان خوفي ، هدأت فجأة. صفق بحرارة ... غنيت كثيرا. كان الامبراطور مستمعا يقظا وحساسا. تم توفير مجموعة من الأغاني لي ، وأنا غنيت ما أعجبني. غنيت أغنية عن المخلوق الثوري المؤسف الذي ذهب إلى سيبيريا ... استمع إلي ، ورأيت النور في عيون الملك الحزين. صعد الإمبراطور نحوي وصافح يدي. " ويُزعم أن القيصر تأثر بغنائها لدرجة أنه "أحنى رأسه وبكى". نتيجة لهذا الأداء ، تم منح ألكسندرا بروشًا مرصعًا بالماس على شكل خنفساء.

أعجب فيودور شاليابين أيضًا بغناء ناديجدا. كان أشهر مغني الأوبرا في روسيا وكان نجم مسرح البولشوي في موسكو. بمساعدته حصلت على عقد مربح لتظهر في أربعين حفلة موسيقية في جميع أنحاء روسيا. بهذا المال ، اشترت قطعة أرض كبيرة وبدأت في بناء قصر في فينيكوف.

ادعى أحد النقاد: "تمتلك بليفيتسكايا موسيقى نادرة ، غنية ومرنة ، وميزو سوبرانو واسعة النطاق. وتضمنت ذخيرتها ، جنبًا إلى جنب مع الأغاني الشعبية ذات الجودة المتواضعة ، أمثلة رائعة لأغنية الفلاحين الروس الشعبية من مقاطعة كورسك بالإضافة إلى الأغاني من حياة المدينة التي لا تزال ذات مغزى حتى يومنا هذا. أظهر أسلوب أدائها إخلاصًا كبيرًا ، ونغمة غنية ، وخطابًا معبرًا ، وشعورًا خفيًا وعميقًا بشكل غير عادي بجمال الكلام الروسي ".

خلال الحرب العالمية الأولى ، ظهرت ناديجدا بليفيتسكايا في عدة أفلام. تزوجت مرة أخرى لكنه قُتل على الجبهة الشرقية في يناير 1915. بعد الثورة الروسية أصبحت بلشفية وغنت لجنود الجيش الأحمر. في عام 1919 تم القبض عليها من قبل اللفتنانت جنرال نيكولاي سكوبلين ، ضابط في الجيش الأبيض. اشتهر سكوبلين بقتل سجنائه ولكن تم إنقاذ حياة بليفيتسكايا. وقعت Skoblin في حب Plevitskaya وعلى الرغم من معتقداتهم السياسية المختلفة تزوجا بعد هزيمة القوات المناهضة للبلشفية في الحرب الأهلية الروسية.

انتقل الزوجان إلى باريس وانضمت سكوبلين إلى الاتحاد الروسي العام (ROVS). حاولت المنظمة بدء انتفاضة وطنية مناهضة للشيوعية في روسيا. أصبح سكوبلين رئيس استخبارات المنظمة. قامت بليفيتسكايا بجولات موسيقية في جميع أنحاء أوروبا وفي زيارتها للولايات المتحدة كانت برفقة سيرجي رحمانينوف. ومع ذلك ، احتفظت بإيمانها بالشيوعية وفي عام 1925 تم تجنيدها هي وزوجها كجاسوس من قبل ميخائيل شبيجلجلاس ، وهو شخصية بارزة في NKVD.

في ديسمبر 1936 ، أنشأ نيكولاي إيجوف قسمًا جديدًا من NKVD يسمى إدارة المهام الخاصة (AST). كان يضم حوالي 300 من رجاله الموثوق بهم من اللجنة المركزية للحزب الشيوعي. كانت نية Yezhov هي السيطرة الكاملة على NKVD من خلال استخدام الرجال الذين يمكن توقعهم للقيام بمهام حساسة دون أي تحفظات. لن يكون لعملاء AST الجدد أي ولاء لأي من أعضاء NKVD القديم ، وبالتالي لن يكون لديهم سبب لعدم تنفيذ مهمة ضد أي منهم. ضمن إدارة ADT ، هناك وحدة سرية تسمى Mobile Group. كانت الضحية الأولى هي إغناز ريس الذي أرسل رسالة إلى السفارة السوفيتية في باريس يشرح فيها قراره بالانفصال عن الاتحاد السوفيتي لأنه لم يعد يدعم آراء ستالين للثورة المضادة وأراد العودة إلى حرية وتعاليم لينين. قُتل ريس في قرية بالقرب من لوزان بسويسرا.

أراد يزوف إظهار قدرات مجموعة الهاتف المحمول من خلال اختطاف الجنرال يفغيني ميلر ، رئيس الاتحاد الروسي الشامل. كما إدوارد ب.جازور ، مؤلف كتاب ألكسندر أورلوف: الجنرال KGB التابع لمكتب التحقيقات الفدرالي (2001): "أرسل Yezhov إلى Shpiegelglass ، الذي كان قد عاد لتوه من سويسرا بعد نجاحه في الترتيب لاغتيال المنشق عن KGB Ignaz Reiss ، وسأل عما إذا كان بإمكان Shpiegelglass's Mobile Groups التعامل مع المهمة. في الماضي ، كان يتم التعامل مع هذه المهام من قبل رعايا أجانب ، الذين كانوا أعضاء في الحزب الشيوعي لبلدهم ومرتبطين بالكومنترن ؛ يمكن للحكومة السوفيتية بعد ذلك أن تنكر أي مسؤولية. اعترف شبيجل جلاس بأنه يمكن القيام بالمهمة ولكن الأمر سيستغرق ثلاثة أشهر على الأقل من التخطيط بسبب البيئة الشخصية الصارمة حول ميللر ولأن الشرطة الفرنسية اليقظة قامت بمثل هذه العملية المحفوفة بالمخاطر. اقترح شبيجل جلاس عدة سيناريوهات محتملة للاختطاف ، لكن في النهاية أراد إيجوف اتخاذ إجراء فوري. واقترح أن يتم إغراء ميلر بحجة مناسبة إلى منزل في الضواحي باريس ، حيث سيتم تخديره ثم نقله إلى سفينة سوفيتية في أحد الموانئ الفرنسية لتسليمها إلى الاتحاد السوفيتي ".

التقى ميخائيل شبيجلجلاس ، رئيس مجموعة المحمول ، نيكولاي سكوبلين وتقرر إغراء ميلر في الفخ. كان Skoblin رئيس استخبارات ROVS وأخبر ميلر أنه رتب لقاء مع اثنين من ضباط الجيش الألماني الموجودين في السفارة الألمانية والذين كانوا على استعداد لدفع أي معلومات لديهم عن الاتحاد السوفيتي. في 22 سبتمبر 1937 ، استقل ميلر سيارة Skoblin وسافروا إلى فيلا استأجرتها NKVD. كان الضابطان الألمانيان في الواقع ، شبيجلجلاس وأحد عملائه يدعى فاليري كيسلوف. كان ميلر مفرطًا في الطاقة وحُقن بمهدئ. تم وضع ميلر في وعاء خشبي كبير به العديد من فتحات الهواء. تم نقلها إلى لوهافر ووضعت على متن سفينة الشحن السوفيتية ، ماريا أوليانوفا. في تلك الليلة ، سلك الطريق شمال الدنمارك إلى لينينغراد.

أثناء التحقيق في اختفاء الجنرال ميلر ، عثرت الشرطة الفرنسية على رسالة تشير إلى أن الرجل المفقود كان على موعد مع سكوبلين. ألقت الشرطة القبض على ناديجدا بليفيتسكايا لكن سكوبلين تمكن من الفرار ولجأ إلى السفارة السوفيتية في باريس. في نوفمبر تم تهريبه من السفارة ووضعه على متن سفينة سوفيتية متجهة إلى لينينغراد. يدعي وكيل NKVD ، ألكسندر أورلوف في سيرته الذاتية ، مسيرة ذكريات الوقت (2004) أن Skoblin قتل قبل وصوله إلى الاتحاد السوفيتي.

وفقًا لغاري كيرن ، مؤلف كتاب موت في واشنطن: والتر جي كريفيتسكي وإرهاب ستالين (2004): "بليفيتسكايا ... ناشدت أن زوجها قد اختُطف أيضًا ، لكن الشرطة عثرت على جوازات سفر مزورة ، ورموز سرية ومواد أخرى في الفيلا الخاصة بهم في أوزوار لا فيريير تورط الزوجين سكوبلن كعملاء لـ NKVD." قُدم بليفيتسكايا للمحاكمة بتهمة المشاركة في الجريمة. ودفعت ببراءتها ، لكن في نهاية المحاكمة التي استمرت أربعة أيام ، أدينت وحُكم عليها بالأشغال الشاقة لمدة عشرين عامًا. زعمت MI6 أن وكيل NKVD ، والتر كريفيتسكي ، قدم شهادة ساعدت في إدانتها. كما قيل إنها اعترفت أثناء وجودها في السجن لكاهن روسي بأن زوجها كان مشاركًا في اختطاف الجنرال يفغيني ميللر.

توفيت ناديجدا بليفيتسكايا بنوبة قلبية في سجن رين في الأول من أكتوبر عام 1940.

أرسل Yezhov إلى Shpiegelglass ، الذي عاد لتوه من سويسرا بعد نجاحه في الترتيب لاغتيال المنشق عن KGB Ignaz Reiss ، وسأل عما إذا كان بإمكان Shpiegelglass's Mobile Groups التعامل مع المهمة. اقترح أن يتم استدراج ميلر تحت ذريعة مناسبة إلى منزل في ضواحي باريس ، حيث سيتم تخديره ثم نقله إلى سفينة سوفيتية في أحد الموانئ الفرنسية لتسليمه إلى الاتحاد السوفيتي.

وافق شبيجلجلاس على طلب Yezhov باتخاذ إجراء فوري والتوجه إلى باريس ، حيث اتصل بالجنرال نيكولاي سكوبلن ، مخبر KGB في ROVS. كان سكوبلين قد تولى قيادة فرقة كورنيلوف الشهيرة خلال الحرب الأهلية وحصل على تميز كونه قائدًا لا يرحم ولكنه شجاع. فازت فرقته بالعديد من المعارك ضد الجيش الأحمر وكان العدو يخافها بسبب سمعتها في شنق أو إطلاق النار على الشيوعيين الأسرى على الفور. في عام 1921 ، تزوج سكوبلين من المغنية الشعبية الروسية ناديجدا بليفيتسكايا. بعد فترة وجيزة ، انتقلوا إلى باريس ، حيث أصبح الجنرال أحد مديري ROVS. في باريس في أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، تم تجنيد سكوبلين من قبل شبيجل جلاس ، بمساعدة ناديجدا ، في صفوف مخبرين المخابرات السوفيتية. مع وجود Skoblin الآن في مكانه ، كان KGB قادرًا على معرفة كل حركة لـ ROVS.

التقى Shpiegelglass مع Skoblin وسرعان ما تم وضع خطة لجذب ميلر إلى الفخ. كان من المقرر إخبار ميلر أن ضابطين من هيئة الأركان العامة الألمانية الملحقين بالسفارة الألمانية في باريس كانا مهتمين بإقامة اتصال مع ROVS كوسيلة لتأمين المعلومات عن السوفييت من خلال جهاز جمع المعلومات الاستخبارية التابع لـ ROVS. كان الألمان مستعدين للدفع مقابل المعلومات ، والتي من شأنها أن تناشد ROVS التي تعاني من ضائقة مالية وفي نفس الوقت تعزز قضيتها ضد السوفييت. تم إخبار ميللر أن برلين قد سمحت بالاتصال به وأنه يجب أن يتم ذلك في سرية تامة حتى لا تعلم الحكومة الفرنسية بهذا الاتصال.

مع وجود خطة مناسبة في متناول اليد ، رتب Shpiegelglass لاستئجار فيلا في ضواحي باريس ، حيث كان من المقرر أن يتم لقاء ميلر مع الألمان. اتخذ سكوبلين مقاربته الأولية لميلر ووجد الجنرال متقبلاً لفكرة مقابلة الألمان. كما قال كلمته بأنه لن يخبر أحدا. غادر سكوبلين مع فكرة أنه سيجري الترتيبات النهائية مع الألمان. في غضون ذلك ، كان شبيجلجلاس على اتصال بـ Yezhov ، الذي قام بالترتيبات الخاصة بالسفينة البحرية التجارية السوفيتية S / S Maria Ulyanova ، التي سميت بهذا الاسم تكريما لأخت لينين ، لتتجه إلى ميناء لوهافر ، حيث ستكون في وضع يمكنها من تأخذ على الراكب المطمئن وغير الراغبين. سيتزامن موعد العملية مع وصول السفينة السوفيتية إلى لوهافر. كانت كل القطع تتساقط الآن في مكانها.

أعيد إنشاء تقنية "الثقة" لمحاربة التروتسكيين بشكل خاص ، لكن أعداء ستالين بشكل عام. تم استخدام الروس البيض مرة أخرى للتجسس على كل من العملاء المناهضين للبلاشفة والتروتسكيين وبأمر معين لاختطافهم أو قتلهم. أثبت الخطف أحيانًا أنه أكثر فاعلية ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالحصول على معلومات. كانت هناك حالة الجنرال يوجين ميللر ، رئيس الأركان السابق للجيش الخامس القيصري ، الذي ذهب للعيش في باريس. كان رئيس اتحاد المقاتلين الروس السابقين ، وهي منظمة روسية بيضاء مناهضة للبلشفية أسسها الدوق الأكبر المنفي نيكولاس. نصح الجنرال ميللر من قبل سكرتير الاتحاد ، اللفتنانت جنرال سكوبلين ، أن أفضل وسيلة للإطاحة بالنظام السوفيتي هي دعم هتلر وتشجيعه على شن حرب "تحرير" ضد روسيا. بناءً على طلب Skoblin وافق ميلر على مقابلة اثنين من العملاء السريين الألمان لمناقشة الخطط. في 22 سبتمبر 1937 ، انطلق الجنرال ميلر للقاء الألمان في مقهى في ضواحي باريس. لم يرى مجددا.

لفترة طويلة ، حددت المخابرات السوفيتية اتحاد المقاتلين الروس السابقين كمجموعة خطيرة. ربما كانت واحدة من أقوى المنظمات الروسية البيضاء المتبقية بعضوية تقترب من 80.000. قبل سبع سنوات ، قام الروس ، متنكرين بزي الدرك الفرنسي ، باختطاف الرئيس السابق للاتحاد ، الجنرال كوتيبوف. لم يتم العثور على أي أثر له.

كان الأمر نفسه مع الجنرال ميلر. كشفت التحقيقات التي أجرتها الشرطة الفرنسية ، مدفوعة باحتجاجات قوية من الاتحاد ، أن ميللر ذهب إلى لوهافر. هناك انتهى الطريق ، ولكن بالصدفة سفينة شحن سوفيتية ، ماريا أوليانوفا، غادر هافر ليلة وصوله هناك.

لقد أنفقت المخابرات السوفيتية مبالغ طائلة في تنفيذ عمليات الخطف والقتل هذه. تنظيم عملية البحث عن إغناس ريس وقتله ، قدرت ، بتكلفة لا تقل عن 20 ألف جنيه إسترليني ، في حين أن إنوستراني أوتديل (الفرع التنفيذي المخيف للإرهاب والتشتيت) أنفق مئات الآلاف من الجنيهات الاسترلينية على عمليات قتل وخطف مماثلة خلال الثلاثينيات ، نفذ الكثير منها في أراض بعيدة.

دائمًا ما يكون هناك شخصية شريرة لروسي "أبيض" بين الرجال الذين يسيطر عليهم Innostranny Otdyel. في حالة الجنرال ميللر ، اتضح أنه اللفتنانت جنرال سكوبلين ، الذي تظاهر بأنه يميني رجعي ، متعاطف مع هتلر ومتشوق لخوض حرب "تحرير" ضد روسيا. كان من المفترض أن يلتقي "الألمان" اللذان رتبهما سكوبلين بميلر ، وكانا عملاء سوفياتيين كما كان بالفعل سكوبلين نفسه. ونفى أي علم بوجود مؤامرة ودافع بسخط عن نفسه أمام اجتماع لجنة الاتحاد ، لكن بعد ذلك بوقت قصير اختفى من باريس وسُمع لاحقًا أنه في موسكو. تظهر حقيقة مثيرة للاهتمام من هذه القصة أن Skoblin كان صديقًا لـ Sidney Reilly وعميلًا سوفييتيًا نشطًا منذ تاريخ بعد فترة وجيزة من اعتقال Reilly في روسيا.


سيقدم متحف التاريخ الروسي & ldquoStalin & rsquos Singing Spy: The Life and Exile of Nadezhda Plevitskaya ، & rdquo محاضرة مجانية عبر الإنترنت للدكتورة باميلا جوردان ، من 1 إلى 2:15 مساءً. 12 يونيو.

في برنامج Zoom للندوة عبر الإنترنت ، سيناقش الدكتور جوردان الحياة الرائعة لناديجدا بليفيتسكايا (1879-1940) ، وهي فتاة فلاحية روسية حققت شهرة كواحدة من المطربين المفضلين لدى القيصر نيكولاس الثاني ورسكووس. ادعت طوال حياتها المهنية أنها غير سياسية بشكل أساسي ، ولكن بعد عقود في أوروبا ، تم الكشف عن Plevitskaya كواحدة من عملاء Stalin & rsquos السريين جنبًا إلى جنب مع زوجها ، الجنرال الروسي الأبيض السابق نيكولاي سكوبلن. سلطت تجاربهم في المنفى الضوء على عمليات Stalin & rsquos السرية والصعوبات التي واجهها الروس و # 233migr & # 233s في أوروبا ما بين الحربين العالميتين ، حقبة من الاضطرابات السياسية والاقتصادية الكبيرة.


RACHMANINOFF يلعب رقصات سيمفونية —تسجيل عام 1940 الذي تم اكتشافه حديثًا—

لذا أبدأ في A-sharp؟ " سأل سيرجي رحمانينوف الراكب. قال روبرت راسل بينيت ، "حسنًا" ، واستمروا في القيادة. كان راتشمانينوف قد دعا بينيت إلى Orchard Point ، وهي ملكية هنتنغتون ، لونغ آيلاند حيث كان يقيم في صيف عام 1940 ، لسماع التكوين الأوركسترالي الذي كان قيد التقدم. في هذه المرحلة ، كان يفكر فيها على أنها "منتصف النهار ، الشفق ، منتصف الليل" ، (بعد أن تخيل في البداية صوت ماريان أندرسون كوسيطه المثالي) أراد أن يعطي اللحن الطويل الذي كتبه للقسم الأوسط من حركة منتصف النهار الساكسفون ، ربما بسبب التأثير الحزين الذي حصل عليه رافيل عند تنسيق لحن التروبادور في "القلعة القديمة" ، أحد أغاني موسورجسكي صور في معرض، بناءً على طلب سيرج كوسيفيتسكي. لم يكن راتشمانينوف ، الذي لم يكتب أبدًا للآلة الموسيقية ، يعرف أي الساكسفون يجب استخدامه ، أو كيف تم استخدام الأحجام المختلفة. كان بينيت ، وهو صديق ومساعد موثوق به لجورج غيرشوين المتوفى مؤخرًا ، أفضل منظم حفلات في برودواي وهوليوود. كان يعرف الساكسفون.

تناسب نطاق لحن راتشمانينوف ألتو ساكس ، ونثرت على إي-مسطح ، لذا فإن اللحن ، في C-حاد طفيف ، يحتاج إلى أن يتم تحويله في النتيجة إلى مفتاح غير محتمل من طفيفة حادة ، مع سبعة أدوات حادة. بعد أن طمأنه بينيت إلى أن التحويل كان صحيحًا ، كان عندئذ سعيدًا نادرًا بسماع عزف راتشمانينوف من خلال اللوحة الثلاثية الجديدة والتي لم يتم تنسيقها بالكامل حتى الآن على البيانو ، "وكنت سعيدًا" ، كما قال لاحقًا لكاتبي سيرة رحمانينوف ، لرؤية كتابه كان الاقتراب من البيانو هو نفسه تمامًا مثلنا جميعًا عندما نحاول تقليد صوت أوركسترا على لوحة المفاتيح. لقد غنى ، وصفّر ، وداس ، ودحرج على أوتار صوته ، وبخلاف ذلك تصرف بنفسه بشكل لا يتوقعه المرء من عازف بيانو رائع وخالي من العيوب. 1

الآن يمكننا جميعًا أن نشارك بينيت فرحة غناء ودوس راتشمانينوف ، وذلك بفضل فرصة الحفاظ على التسجيلات الخاصة (ربما السرية) التي تم نشرها للعامة أخيرًا هنا ، لأداء منفرد مرتجل آخر من قبل مؤلف نفس العمل - آخر أعمال راتشمانينوف ، الذي يعرفه العالم الآن باسمه رقصات سيمفونية، مرجع سابق. 45 - في 21 ديسمبر 1940 ، قبل أقل من أسبوعين من المهديين ، "يوجين أورماندي وأوركسترا فيلادلفيا" (كما طُبع في التسجيل المنشور) ، قدم العرض الأول للعالم في 3 يناير 1941. لم يكن أبدًا غزير الإنتاج في المنفى مثله لم يكن رحمانينوف في روسيا ، ولم يجد الوقت ولا الحالة المزاجية للتأليف بعد الانتهاء من رقصات، والذي وصفه في لحظة قاتمة بأنه "وميضه الأخير". 2 كانت المهام الإبداعية الوحيدة التي أنجزها في العامين الماضيين هي مراجعة نُشرت بعد وفاته لكونشيرتو البيانو الرابع (الذي استدعت أرملته روبرت راسل بينيت من أجله مرة أخرى لإكمال تخفيض درجة الأوركسترا على البيانو) وقطعة واحدة أخيرة للاستخدام في حفلاته: الترتيب المزهر لأغنية Cradle Song لتشايكوفسكي ، مرجع سابق. رقم 16 ، رقم 1 ، والذي أكمله في وقت لاحق في عام 1941 وسجل العام التالي في واحدة من جلسات RCA فيكتور الأخيرة.

التسجيل المؤقت لملف رقصات سيمفونية، على قرصين من الأسيتات على الوجهين مقاس 10 بوصات من النوع المستخدم بعد ذلك للتسجيلات المنزلية ، ربما تم صنعه في منزل أورماندي. هناك عدة أسباب للشك في أن ذلك تم في الخفاء. تم وضع الميكروفون بعيدًا جدًا عن الحركة — وهو أمر محبط للغاية ، لأنه على الرغم من أن البيانو يأتي بوضوح كافٍ لجعل الاستماع ممتعًا بالإضافة إلى كونه مفيدًا ، إلا أن المداخلات اللفظية العرضية قاومت كل الجهود لنسخها. (كانت هناك تخمينات مختلفة ، ولا يرحب بأي مستمعين تبعيين للأقراص المضغوطة لتجربة حظهم.) لا تبدأ الجوانب الأربعة في البدايات ولا تنتهي عند النهايات ، مما يشير إلى أن راتشمانينوف لم يكن على علم بوقت تشغيل جهاز التسجيل ومتى تم تشغيل الأقراص. تحولت أو تغيرت. لهذا السبب ، يتم تقديم الموسيقى المسجلة هنا مرتين: أولاً بترتيب يتبع النتيجة بشكل أو بآخر (ينقطع في منتصف الحركة الثالثة) ، ثم كما هو مسجل على الهواء مباشرة.

السبب الرئيسي لافتراض أن التسجيلات تم إنشاؤها حرفيًا خلف ظهر عازف البيانو هو أن راتشمانينوف لم يسمح أبدًا بتسجيل عروضه الحية أو بثها. تم تسجيل جميع تسجيلاته الموجودة باستثناء هذا التسجيل في ظل ظروف الاستوديو التي يتم التحكم فيها بإحكام. الاستثناءات الوحيدة هي عمليات التنصت مثل تلك الموجودة في رقصات سيمفونية، وهو أهمها إلى حد بعيد. الآخرون ، المدرجون هنا أيضًا ، عبارة عن شظايا مسجلة بشكل خافت من قصائد ليزت وبرامز من حفل يوم السبت في فيلادلفيا (5 ديسمبر 1931) ، التقطها المهندسون الذين يستعدون لتسجيل حفلة موسيقية أخرى في وقت لاحق من اليوم ، وأخيرًا (غير مهم حقًا) ) ، زوجان من الهدايا التذكارية لتجمع في شقة Rachmaninoff's West End Avenue في نيويورك (ربما كانت حفلة مفاجئة في عيد ميلاده الأخير ، في أبريل 1942): عرض صاخب من قبل شركة فولكسونغ حضرية (تُغنى أحيانًا بالروسية ، وأحيانًا باللغة اليديشية) بابليككي (أو الخبز) ، مع المضيف الذي يرافق على بيانو بالكاد مسموع ، وتسليم مرتجل بأربعة أيادي ، مع زوجته ، من فيلم Rachmaninoff في وقت مبكر من "Polka الإيطالية".

هذه هي تفاهات ، ولكن من خلال تشغيل رقصات سيمفونية هي وثيقة رئيسية بالنسبة لـ رقصات كانت عملا كبيرا. في الوقت القصير المتبقي له ، وصفهم رحمانينوف دائمًا بأفضل تكوين له. قليلون وافقوا في ذلك الوقت. لم يفكر تشارلز أوكونيل ، رجل الفنانين والمذكرات في RCA Victor ، في شيء منهم لدرجة أنه فوت فرصة تسجيلهم تحت عصا الملحن (وأخبر القصة ، بشكل غير مبهج ، في مذكراته). 3 الآن ، على الرغم من ، رقصات تجاوزت في تكرار الأداء جميع الأعمال الأوركسترالية الأخرى لراشمانينوف بدون بيانو منفرد. في يديه هم بالفعل بيان رئيسي. إلى جانب الأصوات الدخيلة التي أسعدت روبرت راسل بينيت (بما في ذلك الصراخ "Badabada BAA" لمحاكاة وشم التيمباني بالقرب من بداية الحركة الأولى) ، يسمع المرء راشمانينوف المسترخي والحماسي وهو يمزق رقصاته ​​بالتناوب ويداعبها ، مما يعطي انطباعًا مذهلاً إذا كان إظهارًا عرضيًا ليس فقط لعاطفته معهم ولكن أيضًا لمهاراته في تقليل درجة الأوركسترا المعقدة إلى ما يمكن أن تشمله يدان ضخمتان لكن مرنتان بشكل غير طبيعي.

لا ينبغي لأي موصل أن يفوت عرض راتشمانينوف لما كان يقصده بوضع علامة على الحركة الأولى في رقصات سيمفونية "غير أليغرو." لقد تم تضليل الكثيرين ليعتقدوا أن ذلك يعني "ليس سريعًا". واحد منهم ، في البداية ، كان ديميتري ميتروبولوس ، الذي تم تضمين أدائه في ديسمبر 1942 مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية السيمفونية في هذه المجموعة. كان قد أنجز العمل قبل شهر في مينيابوليس ، في حفل موسيقي كان راتشمانينوف مخطوبًا فيه لعزف كونشيرتو البيانو الأكثر شعبية ، الثاني. وليام مكنالي ، الناقد لـ مينيابوليس ستار تريبيون، وحضر البروفة الأولى ، وشاهد الملحن ، وهو يسير بخطى وعابسة في الأجنحة ، بدأ يقرع أصابعه بصوت عالٍ لدفع Mitropoulos للإسراع. أوقف قائد الأوركسترا ، وعندها وصل راشمانينوف إلى النتيجة على المنصة وشطب "نون" قبل "أليغرو". (الناقد ظن خطأ أنه كان يصحح خطأ مطبعي). 4 تعلم ميتروبولوس سريعًا ، وقدم عرضًا اعتقده راتشمانينوف أنه نهائي. قال للقائد ، "لن يتم عزفها بشكل أفضل" ، وطلب منه صراحة أن يكرر رقصات في نيويورك (لتحل محل الجدول قصيدة النشوة بواسطة Scriabin) حتى يتمكن من تسجيل بث يوم الأحد في المنزل. (هذا هو الأداء المضمن هنا ، والذي لم يتم التقاطه من التسجيل المنزلي الخاص بـ Rachmaninoff ولكن من عمليات الفحص الجوي المسجلة بشكل احترافي.)

ما تعلمه ميتروبولوس هو أنه بدلاً من "ليس سريعًا" غير اليجرو تعني "ليس بالسرعة التي قد تبدو بها للوهلة الأولى." يتم تدوين الموسيقى في "الوقت المشترك" ، أربع نغمات ربع نغمة لكل مقياس ، ولكن هناك نبض منتشر من النوتات الثامنة (ملحوظ مولتو ماركاتو) المصاحبة للموضوع الرئيسي ، والتي يجب تنفيذها جميعًا باستخدام "ictus" - أي ، نوع الضغط المتري الذي يُعطى عادةً لقيمة الضرب ، من أجل إنتاج مداس سريع ولكن ثقيل ونابض الذي يلتقطه راتشمانينوف بشكل مثالي في عرضه على البيانو.

أي شخص يتابع أداء ميتروبولوس مع النتيجة المنشورة سيكون مفاجأة في شكل البروفة [7] في الحركة الأولى (2:08 على القرص المضغوط 1 المسار 7) ، حيث يحصل البيانو ، الذي يحتوي في الحركتين الأوليين على جزء صغير ليعزف في قسم الإيقاع في الأوركسترا ، على القليل من اللحظات الرائعة ، مرتين مصاحبة اللحن بمقياس لوني سريع في الثلثين. تمت إضافة هذه بشكل واضح في البروفة - ربما لأورماندي في الأصل ، الذي لم يتم تسجيل أدائه الأول (على الرغم من أن راتشمانينوف ، في الجولة السابقة في Ormandy قبل أيام فقط ، لم يعزفها). يمكن سماعها في العروض المسجلة من قبل الموصلات الذين عملوا مع Rachmaninoff أو من الأجزاء المستأجرة التي عادت إلى العروض التي يشرف عليها الملحن - إلى جانب تسجيلات استوديو Ormandy وتسجيلات Mitropoulos مع Philharmonic ، تشمل تسجيلات Artur Rodzinski و Erich Leinsdorf و Leopold Stokowski و يوجين جوسينز. تم نشرها كواحدة من ثلاثة "تعديلات الملحن" في المادة التمهيدية لإصدار 2005 Boosey & amp Hawkes للنتيجة الكاملة ، ولكن حتى العروض الحديثة نادراً ما تتضمنها. ربما الآن بعد أن تم توثيقهم في تسجيل Mitropoulos هذا الذي كان الملحن حاضرًا فيه ، يمكن أن يصبحوا "أساسيين" ، كما قصد المؤلف بالتأكيد.

هناك جانب آخر للتسجيل الخاص لرشمانينوف والذي قد يحاول فناني الأداء العام محاكاته وهو الإيقاع المتغير - أكثر مرونة حتى من إنتاجه عادةً عند تسجيل عمله للأجيال القادمة. النتيجة مليئة بالتسارع الملحوظ و rallentandos ، لكن هذه ليست سوى الإيماءات الأشد خطورة على نطاق مترامي الأطراف إيقاع رباتو. الآن بعد أن استطعنا سماع عزفه الخاص ، غالبًا ما يكون التناقض مع شخصيته العامة الشديدة والبلغمية ملفتًا للنظر. أمام الجماهير ، كان احتياطه ، الذي تجسده طاقمه في عصر الرجل ، أسطوريًا - "برج اللامبالاة" ، كما وصفه أحد النقاد في نعي. 5 بمقارنة سلوكه بسلوك سكريابين الزئبقي ، ذكر ألكسندر الأخ الأصغر لبوريس باسترناك أن رحمانينوف جالسًا على البيانو بنفس الجدية والبساطة التي لا بد أنه جلس فيها على مكتب الكتابة أو تناول وجبات الطعام أمام طبق من حساء." 6

على الرغم من مظهره الخارجي غير الواضح ، كان بإمكانه أن يأخذ رباتو إلى أقصى الحدود ، حتى في الأماكن العامة ، والتي غالبًا ما تفوقت على الانفعالات للأنواع الأكثر لمعانًا بشكل علني - على سبيل المثال ، ميتروبولوس ، الذي كان تورطه الجسدي في الموسيقى التي كان يقودها (مثل ليونارد بيرنشتاين لاحقًا) يمكن أن يضرب المتفرجين على وشك الفاحشة. (كان غونتر شولر ، الذي شاهد ميتروبولوس من قسم القرن في أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية أثناء إدارته السيمفونية الثانية لرشمانينوف ، "مقتنعًا بأنه كان يعاني من هزة الجماع العاطفية.") 7 أحب راتشمانينوف أداء ميتروبولوس في السيمفونية الثالثة بقدر ما أحب رقصات سيمفونية (وهذا هو سبب تضمين بث ميتروبولوس عام 1942 هنا) ولكن ميتروبولوس لم يقترب من جرأة تشكيل راتشمانينوف نفسه ، في تسجيله في الاستوديو عام 1939 مع أوركسترا فيلادلفيا ، للتشيلو دولتشي كانتابيلي السمة في الحركة الأولى ، حيث يمتد المتفائلون إلى شيء يقترب من ضعف طولهم الملحوظ لمنحهم الجودة المرغوبة من التوق.

عرض Rachmaninoff للوحة المفاتيح لـ "موضوع الساكسفون" في الحركة الأولى لـ رقصات سيمفونية هو درس رائع آخر في ممارسة الأداء. المقطع رائع لقلة التهديف. غالبًا ما يكون الساكسفون مصحوبًا بنقاط مضادة للرياح الخشبية في النغمات السادسة عشرة التي ، كما يعزف عليها راتشمانينوف ، لا تستقر أبدًا في أخدود يمكن التنبؤ به. للحصول على هذا التأثير في أداء الأوركسترا سيتطلب مستوى غير طبيعي من المبادرة من جانب لاعبي الرياح الفرديين ، وثقة من جانب الموصل ، لكن الأمر يستحق المحاولة. يحاكي التأثير المتعرج الذي لا يمكن التنبؤ به انجراف الذاكرة العالقة - باختصار ، الحنين إلى الماضي - والتي هي بالتأكيد أكثر مزاج رحمانينوف المنفي ثباتًا.

وبالتأكيد ، لا يوجد عمل آخر لرحمانينوف غارق في الحنين إلى الماضي مثل رقصات سيمفونية. من المغري أن نتخيل أن الملحن شعر بأنه ما كان عليه في الواقع: أغنيته البجعة. ولكن يمكن قول ذلك بعدالة متساوية لجميع الأعمال الأوركسترالية لسنوات راتشمانينوف المغتربة ، منها أربعة من كل خمسة مدرجة في هذه المجموعة. كلهم مشغولون برمزية تذكار موري و recherche du temps perdu، في أي مكان أكثر وضوحًا مما هو عليه في رقصات، والتي تحمل آثارًا متعددة لبرنامجهم المكبوت ، حيث كانت أوقات اليوم بمثابة بديل شفاف لدورة الحياة. تلك النغمات الثامنة العنيفة التي تسكن الحركة الأولى من شريطها الافتتاحي تعيد إلى الأذهان الساعات الموقوتة ، وتضيف الحركة الأخيرة ثلاثة كامبان (أوركسترا تتناغم) إلى قائمة الآلات ، بحيث يمكن أن تقرع اثني عشر مرة (راتشمانينوف ، يهمس لمارسيا دافنبورت في أداء كليفلاند في عام 1942: "هذا منتصف الليل!") يموت Irae، ترنيمة القداس القديمة ، التي طاردت موسيقى كل ملحن تقريبًا منذ بيرليوز (قائمة واحدة منشورة تعداد أكثر من خمسين مؤلفًا لما لا يقل عن أربعة وثلاثين ملحنًا) ، وليس أكثر من هوس راتشمانينوف. ثلاث قطع أخرى في هذه المجموعة من التسجيلات (السيمفونية الثالثة ، باغانيني رابسودي ، جزيرة الموتى) يلمح إلى هذا ، الشبح البارز للموسيقى الكلاسيكية.

في ال رقصات سيمفونية, يموت Irae متوازنة مقابل نظير يؤكد الحياة: تمجيد القيامة أو أغنية التسبيح (Blagosloven yesi، Gospodi، "مبارك الرب") من ليتورجيا Vsenoshchnoye bdeniye (الوقفة الاحتجاجية طوال الليل) ، خدمة vesper الأرثوذكسية ، والتي كان راتشمانينوف قد أقام فيها مكانًا بارعًا ومشهورًا الآن في عام 1915. السلافية القديمة (znammenïy) تم إعادة صياغة اللحن الذي كان يقوم عليه الإعداد الكورالي المبكر بالكامل ، بدءًا من الشريط الثالث بعد الشكل [96] في النتيجة (11:15 على القرص المضغوط 1 المسار 2) ، وعندما تم الوصول إلى التصفيقات النهائية ، كتب رحمانينوف بالفعل كلمة "Alliluya" في درجته ، وتهجئ بالطريقة الأرثوذكسية ، مما يعكس نطقها الليتورجي في خمسة مقاطع لفظية ، –y- يعد واحدًا منهم.

لكن التلميح البرنامجي الأكثر لمسًا في ملف رقصات سيمفونية هي لعبة لم يكن بإمكان أي شخص غير اسمه Rachmaninoff التعرف عليها في وقت أدائها المبكر. الكودا اللامع بهدوء للحركة الأولى ، منتصف النهار (= الشباب) ، يقتبس ، تحت مظلة من أصوات تتابعية متألقة في البيانو ، والقيثارة ، وغلوكنسبيل ، موضوع شعار Rachmaninoff's First Symphony ، مرجع سابق. 13 (1895) ، الذي كان عرضه الأول الكارثي في ​​عام 1897 مؤلمًا للغاية لدرجة أنه استهل كتلة إبداعية مدتها ثلاث سنوات كادت أن تسحق مهنة الملحن الناشئة. لم يتم عزف السيمفونية منذ ذلك الحين ، وفقدت النوتة الموسيقية التي تركت وراءها عندما هاجر رحمانينوف في عام 1917. لم يتم اكتشاف الأجزاء الأوركسترالية إلا بعد مرور عام على وفاة رحمانينوف (مثل تلك التي فقدها سترافينسكي منذ فترة طويلة الترانيم الجنائزية، الذي ظهر بعد سبعين عامًا) في مكتبة سانت بطرسبرغ (ثم لينينغراد) الموسيقي ، وبالتالي يمكن أن يكون للسمفونية التي تم إحياؤها عرضًا أوليًا ثانيًا أكثر نجاحًا في عام 1945 ، وهو أمر لم يتوقعه الملحن ولم يسمع به من قبل. الاقتباس الجميل في رقصات سيمفونية—من الواضح أن الحركة توشكا, or culminating point, as Rachmaninoff used to say—changes the character of the theme from menacing (as in the original symphony) to comforting, befitting the alteration of the now elderly composer’s perspective on the great disaster of his youth. But that only made the reference doubly arcane, and may be the reason why the composer decided to discard the programmatic title in favor of a neutrally descriptive one (with “Fantastic Dances”—the title by which he referred to it when first offering it to Ormandy—coming in between).

Ormandy was the inevitable recipient of both the performing rights and the dedication, because he was probably, if indirectly, responsible for the very existence of the Symphonic Dances. During the 1939–1940 season the Philadelphia Orchestra, both at home and in New York, presented a three-concert “Rachmaninoff Cycle” in commemoration of the thirtieth anniversary of Rachmaninoff’s American debut. These concerts worked the composer very hard indeed. In the first of them he played his First Concerto and the Paganini Rhapsody after Ormandy had conducted the Second Symphony in the second program, Ormandy conducted The Isle of the Dead and the 66-year-old Rachmaninoff had to play both of his middle concertos, a colossal assignment that would have taxed a pianist half his age. At the last concert Rachmaninoff was on the podium to conduct the Third Symphony and his largest work of all, The Bells, an oratorio (or, as the title page declares, a “choral symphony”) setting the eponymous poem by Edgar Allan Poe as freely translated into Russian by Konstantin Balmont. These concerts left him exhausted, but also morally keyed up at their warm reception, and they aroused his fragile muse. During the summer months of 1940, in the quiet and cozy atmosphere of Orchard Point, he unexpectedly bestirred himself and wrote the Dances, thinking at first to give them to Mikhaíl Fokine, who had choreographed the Paganini Rhapsody, for possible use as a ballet. (Fokine’s death in 1942, a year before Rachmaninoff’s own, put an end to this notion.)

By late August he had the piece down in particell or “short score,” and immediately invited Ormandy to Orchard Point to hear it, so that the December run-through was Ormandy’s second time through it with Rachmaninoff. Despite all this collaboration, and despite the dedication, Ormandy never liked the piece and despite his gratitude after the Rachmaninoff Cycle, Rachmaninoff never liked the way Ormandy performed it. A few years after the composer’s death, Ormandy wrote to Olin Downes, the نيويورك تايمز critic, who was advising the Philadelphia Orchestra in planning a benefit concert for the Rachmaninoff Fund, an organization that sponsored piano competitions. “I was thinking of perhaps playing the Symphonic Dances,” the conductor confided, “which is dedicated to our orchestra and myself, but in all honesty I doubt whether this is his best work although he told me he felt it was. However, we know so well that composers are not always the best judges of the merits of their works.” For his part, after a 1942 concert in Ann Arbor at which he played a concerto and Ormandy conducted The Isle of the Dead و ال Symphonic Dances, Rachmaninoff wrote to his cousin-cum-sister-in-law Sophia Satina that “Ormandy played the Isle of the Dead badly, and the Dances acceptably only in spots.” 8 (That is why the Dances are represented here in a performance known to have satisfied the composer throughout.) Nevertheless, Ormandy’s rendition of The Isle of the Dead, broadcast within days of the composer’s death and preceded by a touching memorial speech, does make a fitting contribution to the present offering, and has the additional merit of documenting the cuts that Rachmaninoff entered in the Philadelphia Orchestra’s score in his own hand, and also observed in his 1929 recording of the piece.

Until recently Ormandy’s has been the prevailing opinion not only of the Symphonic Dances, but of all of Rachmaninoff’s post-emigration compositions. They always received a bad press at the time of their premières, when modernist values prevailed among critics and music like Rachmaninoff’s could be written off as “contemporary music which shows no contemporary influence,” and which “could with very minor changes be a product of 1890, 1940 or—for that matter—1970,” according to Edward Barry, reviewing the Chicago première under Frederick Stock, a few days after Ormandy had unveiled the Dances in Philadelphia. After the Philadelphia première, a New York reviewer disparaged the allusions, now among the score’s chief fascinations. Because the finale quoted Dies Irae, it was “a rattling poor imitation of Saint-Saëns Danse Macabre.” The middle movement, a dark-hued waltz, was “a real rendez-vous of ghosts. … A lugubrious ennui shuffles through it, and Ravel, Richard Strauss, and Sibelius join the dance in deep purple.” 9 Downright cruel was the prognosis of the critic from the شيكاغو أخبار يومية who, after an evening that included the Third Symphony under Frederick Stock, the Fourth Concerto as performed by the composer, and more, compared the Russian master to Robert Rutherford McCormick, the much-reviled publisher of the rival شيكاغو تريبيون:

Somebody described a noted Chicagoan as “a man with one of the finest minds of the 14th century.” Rachmaninoff owns one of the intriguing composing talents of the 19th century. But, to listen to an all-Rachmaninoff program is like sitting down to a seven-course dinner with Beluga caviar for each course. He no more deserves a concentrated evening than Reger, Franck or Saint-Saëns [again!] and, in 20 years, he won’t get one. 10

But all pales before the non-review that Virgil Thomson, the composer-critic who in the 1940s was the New York musical tastemaker supreme, gave one of the performances included in the present set of recordings. “The Rachmaninoff Third Symphony was billed for last,” he informed readers of the نيويورك هيرالد تريبيون but “Being a trifle allergic both to Mr. Mitropoulos’s conducting and to Mr. Rachmaninoff’s writing (I don’t react the way one is supposed to), I thought it wiser to leave the concert at the intermission.” 11

Now that 1970 is nearly as far in the past as 1890 was in 1940, and when it is Virgil Thomson who will never get a concentrated evening, it doesn’t hurt to quote any of this. But when one recalls that it was a cruel review of the First Symphony by composer-critic César Cui that knocked Rachmaninoff for such a loop so early in his career, one can understand why his composing had dwindled to a trickle by the end of it. In fact, besides the Fourth Concerto, the Variations on a Theme of Corelli for piano, and a slew of arrangements for use as concert encores, there is only one Rachmaninoff score completed in emigration that has not yet been mentioned in these notes, namely the Three Russian Songs for chorus and orchestra, Op. 41, composed in 1926 and dedicated to Leopold Stokowski, who gave them their first performance the next year in Philadelphia. They are among Rachmaninoff’s most unusual compositions—unrecorded until the mid-1950s—and are still very rarely performed, which is why they are represented here in a performance conducted by the dedicatee, but recorded almost forty years later, and by a chorus singing in English at a time when the earlier generation of Russian émigré musicians had died off and the newer waves of emigration had not yet begun.

The most unusual thing about them is that for practically the only time in his life, Rachmaninoff did what is often thought of as the most usual thing for a Russian composer to do, namely base an entire composition on traditional Russian music, whether folk or ecclesiastical. He often explicitly exempted himself from that stereotype, as when an organist and music scholar named Joseph Yasser proposed that the opening theme in his Third Piano Concerto was based on an Orthodox chant. Yasser asked for confirmation of his assumption, and Rachmaninoff replied, “You are right to say that Russian folk song and Orthodox church chants have had an influence on the work of Russian composers. I would only add, ‘on some Russian composers’!” 12 In other words, not me.

The one exceptional work was yet another expression of Rachmaninoff’s perennial nostalgia—perhaps the most poignant one of all. The impressionistic orchestral haze that surrounds the tunes, which are sung for the most part in unison by lower voices only, whether male or female (basses in the first song, altos in the second, both together in the third)—and, most especially, the motto that sounds at the beginning of each song, so reminiscent of the magical chords that punctuate Mendelssohn’s Midsummer Night’s Dream or Rimsky-Korsakov’s Sheherazade—conspire to evoke not the Russia that then was—a place then “groaning under the terrible yoke of a numerically negligible but well-organized gang of Communists, who are forcibly, by means of Red Terror, imposing their misrule upon the Russian people,” as Rachmaninoff and two other prominent émigrés put it in a letter to the نيويورك تايمز 13 —but rather the vanished and now idealized Russia he had left behind forever.

The Russian Songs also pay tribute to a pair of fellow emigrants from whom Rachmaninoff had learned the tunes: the great basso Fyodor Chaliapin, with whom Rachmaninoff had often collaborated in his long since abandoned career as a conductor of operas, from whom he learned the second song, Akh ty, Van’ka! (Oh my, little Johnny), which Chaliapin loved to sing unaccompanied as an encore (and which he recorded that way, albeit singing Ekh instead of أخ) and Nadezhda Plevitskaya, perhaps the most popular of all variety singers in the late Tsarist days, from whom he learned the third song, Belilitsï, rumyanitsï. (The first song, Cherez rechku, or “Over the Stream,” about a drake and how he lost his mate, Rachmaninoff found in a book, according to his sister-in-law.) 14

That third song deserves a bit of commentary. Plevitskaya is to this day a figure of mystery. Her recent biography, Stalin’s Singing Spy by Pamela A. Jordan (2016), characterizes her in the role of a Soviet agent married to a former White Army general, now working for the Soviet secret police, implicated in the 1937 abduction from his Paris exile of another White general, Yevgeny-Ludwig Karlovich Miller for trial and execution. For this crime she was sentenced by a French court to a term of twenty years, only two of which she had served at the time of her death (from an alleged heart ailment) in 1940, shortly after the Germans had occupied France.

That, of course, is not how the staunchly anti-Soviet Rachmaninoff knew her. He remembered her as the headlining “Gypsy singer” at the famous Moscow restaurant Yar’, and as a personal favorite of Tsar Nikolai II. In 1924 he financed the publication of her memoir of her early life, Dezhkin karagod, or Dezhka’s Circle Dance (Dezhka being her childhood nickname, derived from Nadezhda, Russian for Hope). He met up with her again in January, 1926, when she came to New York on her one American tour, and brought down the house with her the next month at a benefit concert held for indigent Russian émigrés at the Plaza Hotel, having improvised an accompaniment to Belilitsï, rumyanitsï that provided the impetus from which the Three Russian Songs took shape. A few days later, the two of them booked a recording studio owned by the Victor Talking Machine Company to make a souvenir of their performance. It was first issued for public release by the Rachmaninoff Society almost a decade after Rachmaninoff’s death, and it, too, is included here.

Comparison with Stokowski’s performance of the orchestrated version amply corroborates a story told by Igor Buketoff, the conductor of the first stereo recording of the Songs, who attended the première, as well as the rehearsals for it, in 1927. “As Mr. Buketoff recalled it,” read his obituary in the New York Times, “Rachmaninoff was unable to persuade Stokowski to adopt his preferred tempo for the last of the songs.” 15 But it is not just that Plevitskaya and Rachmaninoff perform the song more slowly than Stokowski dared conduct it: Rachmaninoff plays with his patented, uniquely weighty ictus as in the first of the Symphonic Dances, and Plevitskaya’s half-parlando, half-yodeling delivery of what is after all a pretty drab and uninteresting melody is utterly inimitable. It is a really pungent taste of old Russia: the old Russia Igor Stravinsky once described as “a combination of caviar et merde.” 16

And what, finally, is this extraordinarily caustic song about? Belílitsï و rumyánitsï are non-standard Russian words for feminine makeup: “face-whiteners” and “face-reddeners.” (The accents are indicated so that when listening to the song one can hear how, in the manner of all Russian folk singers, the stresses are shifted around at will in Plevitskaya’s performance, and in Rachmaninoff’s setting.) It is by now conventional to call the song what it was called on first publication of the recording, “Powder and Paint,” and the song portrays a woman frantically washing off her “face” at the approach of her husband, who is set on corporally punishing her for flirting with a bachelor at a party. Kurt Schindler (1882–1935), a German-born conductor who worked at the Metropolitan Opera and published many folk-song arrangements as well as a well-known anthology of Russian art songs, provided a translation of the text for Plevitskaya’s audiences in 1926, which although not entirely literal, preserves the rhythm of the original, as well as an appropriately archaic diction. As given here it has been slightly adapted for accuracy and pruned of its repetitions as well as the nonsense refrains (Ai, lyuli, lyushen’ki, etc.) with which Plevitskaya so alluringly embellishes it:


Nadezhda Plevitskaya Russian Singer

According to our records, Nadezhda Plevitskaya is possibly single.

العلاقات

Nadezhda Plevitskaya was previously married to Nikolai Skoblin and Edmund Plevitsky.

عن

Russian Singer Nadezhda Plevitskaya was born Nadezhda Vasilyevna Vinnikova on 17th September, 1884 in Vinnikovo village, Kursk region, Russian Empire and passed away on 1st Oct 1940 Rennes, Bretagne, France aged 56. She is most remembered for popular singer (mezzo soprano), called by tsar Nicolas II "nightingale from Kursk. Her zodiac sign is Virgo.

Nadezhda Plevitskaya is a member of the following lists: 1940 deaths, 1884 births and Russian female singers.

Contribute

Help us build our profile of Nadezhda Plevitskaya! Login to add information, pictures and relationships, join in discussions and get credit for your contributions.

Relationship Statistics

تفاصيل

First Name Nadezhda
Last Name Plevitskaya
Full Name at Birth Nadezhda Vasilyevna Vinnikova
Alternative Name Надежда Плевицкая
سن 56 (age at death) years
Birthday 17th September, 1884
Birthplace Vinnikovo village, Kursk region, Russian Empire
مات 1st October, 1940
Place of Death Rennes, Bretagne, France
Cause of Death Heart Ailment
Build Average
Eye Color Brown - Dark
Hair Color Brown - Dark
Zodiac Sign Virgo
Sexuality Straight
Ethnicity White
جنسية Russian
Occupation Text Singer, actress
Occupation Singer
Claim to Fame popular singer (mezzo soprano), called by tsar Nicolas II "nightingale from Kursk

Nadezhda Vasilievna Plevitskaya (Russian: Надежда Васильевна Плевицкая born Vinnikova, Russian: Винникова 17 January 1884 –Ł October 1940) was a popular female Russian singer and a Soviet agent.


Soviet Soprano

The adventuresome and talented Nadezhda Plevitskaya was born in a Russian village in 1884. Being one of 11 children she was placed in a nunnery which she fled by joining a travelling circus.

In 1909 she began singing in restaurants in Moscow and became known for her rare mezzo-soprano range and subtle performances. Nadezhda sang for Tzar Nicholas II and received a lucrative contract with the Bolshoi Theatre. During WW 1 she appeared in several films and after the Russian Revolution she sang for the Red Army. Although captured by the White Army she ended up marrying its leader, Nikolai Skoblin.

They were exiled to Paris but recruited by the Soviet intelligence — the Communist Secret Police. Nadezhda continued her singing career touring Europe and the U.S. For years, she and her husband spied on the anti-Bolshevik movement (Russian All-Military Union) and were responsible for the capture of 17 agents smuggled into the USSR to sabotage. However, in 1937 Nadezhda was arrested in Paris for her involvement in the abduction of General Yevgeny Miller. Although Skoblin escaped, Nadezhda was sentenced to 20 years of hard labour and died in prison in 1940. Although she was treated well when captured by the White Army, when imprisoned years later for espionage, she was sentenced in a similar manner to her male counterparts.

Nadezhda Plevitskaya in 1909

There is a history of espionage women agents who were celebrity singers and entertainers across various eras and countries. It is good cover for a woman as they can travel easily without suspicion. The next article is about another chanteuse

a WW 2 woman who became an asset for the British Special Operations Executive (SOE).


Nabokov, metadata and civil liberties

“I wanted to be a famous spy.”—Humbert Humbert

Vladimir Nabokov disdained most novels as “topical trash” and sought to create something transcendent in his own fiction. Yet topics dominating this month’s news about Edward Snowden—government surveillance, political intrigue, and spying—are oddly timeless when it comes to looking at Nabokov’s world.

Growing up in the twilight of Russian Empire, where his father was first imprisoned under the Tsar in 1908 and then arrested under Lenin in 1917, Nabokov was familiar with state-sponsored surveillance and informers from both ends of the political spectrum. في Speak, Memory, he notes the evening his father’s librarian discovered a Tsarist stooge in a back room eavesdropping on a meeting. After the Revolution a family retainer led Soviet sympathizers to the hidden safe containing the Nabokov family jewels. And at the dawn of Russia’s civil war, Nabokov was himself captured in the hills above Yalta and interrogated on suspicion of signaling the British with his butterfly net.

After his father’s death in 1922 at the hands of reactionaries trying to assassinate someone else, Nabokov finished his university studies and then returned to Berlin. Through the Weimar era into the Nazi rise to power, the city remained a playground for double agents, with a reputation as the Soviet central bureau for espionage abroad.

During these years, Nabokov was said to make ill-advised jokes over the phone with a Jewish friend about when their (non-existent) Communist cell should meet. His short story “The Assistant Producer” tells a thinly veiled tale of Russian singer Nadezhda Plevitskaya, who went to prison for espionage and collaborating with her husband’s murderous intrigues. Nabokov’s novel مجد includes the drama of illicit border-crossings into Soviet Russia by anti-Bolshevik revolutionaries.

Early on, he developed a distaste for petty bureaucracy and laws that allowed “rat-whiskered consuls and policemen” to harass innocent refugees. He believed such thuggery could lead to the automated machinery of a police state in which massacres become “only an administrative detail.”

He would go on to write two novels that deal directly with totalitarian dystopias. في Bend Sinister, a bumbling group of informers and agents of the state try to enforce conformity. في Invitation to a Beheading, the state monitors and prosecutes corrupt thinking. In both, the protagonist faces execution.

Nabokov in America

Even after Vladimir and Véra escaped to America in 1940, Nabokov’s brushes with intrigue and spying continued. Véra’s sister Sonia had been fraternizing with a known propagandist for the Nazis, and as she made her way from France to Casablanca to America, a telegram delivered to the U.S. Secretary of State warned Americans of French suspicions that she was a spy. Sonia was allowed to enter the country, but a “mail cover” was put on her correspondence—a pre-digital era metadata collection in which senders’ and recipients’ names were recorded without opening the mail itself.

After the war, Sonia moved to Arlington, Virginia, as a cryptographer for the U.S. Army Security Agency. Nabokov’s cousin Nicholas, who had done work for the US government during the war, was chosen over Vladimir to head up programming for the State Department’s Russian-language radio broadcasts. As both Nicholas and Sonia sought work in sensitive intelligence positions, loyalty investigations were launched against them. Sonia’s case focused on whether she had Communist or German sympathies and was a blackmailer. Nicholas’ investigation centered on government anxiety that Nicholas might be homosexual.

Both accusations seem unfounded in retrospect. But Sonia’s bank records were examined, various lies about her were put on the record by informants, and several people were interviewed about her life in Europe and America (including Vladimir and Vera Nabokov, whose portion of Sonia’s file is posted here). Nicholas faced a more invasive investigation, in which his medical records were pulled, and his doctor provided agents damaging details of his mental health history.

Meanwhile, McCarthyism was in full swing and targeting some of Nabokov’s associates. Close friend Edmund Wilson’s Memoirs of Hecate County was called pro-Communist pornography. Critic Marc Slonim (whom Nabokov incorrectly believed was taking money from the Soviets) was hounded for years and forced to testify before the Jenner Committee on Capitol Hill. His employer, Sarah Lawrence College, resisted pressure to dismiss him.

Nabokov once clarified his political stance as not in favor of any particular system, but focused on a handful of restrictions, among them: “Portraits of the head of government should not exceed a postage stamp in size. No torture and no executions.”

A die-hard anti-Communist, he shared some of the complicated feelings of the American public today when it came to rooting out perceived threats to American security. He believed in free speech, yet during his years teaching at Cornell also befriended his local FBI agent. (This under Hoover’s reign, and at a time when many college professors were markedly unenthusiastic about federal investigations into institutions of higher learning.)

Vladimir and Véra were both reluctant to condemn McCarthy, and Véra believed that the American educational system had been hopelessly infiltrated. Like her husband, she claimed to support civil rights. As student protests became widespread, however, she had no problem criticizing the leniency shown to activists, suggesting that “‘hooligans’ should be put away—for good.”

If Véra had her own strong opinions on student life, Nabokov maintained a streak of anxiety over civil liberties. He was no joiner, and not a social activist, but his son Dmitri once shared a revealing story about the sixty-four-year-old Nabokov. After the assassination of President Kennedy, Dmitri recalled his father watching news reports of the arrest of Lee Harvey Oswald (likely this midnight press conference where a battered Oswald claimed a policeman had hit him and asked for a lawyer). In the moment, Dmitri recalled his father’s concern that Oswald might be innocent and the police had “worked over this poor little guy needlessly.”

It was not that Nabokov did not care about assassinations—he was more than aware of the dangers of political instability. And it was not that he somehow did not long for justice—he himself had revenge fantasies about Stalin, Lenin, Hitler, and the German perpetrators of the Holocaust.

Nabokov’s literary magic didn’t flow from vague convictions but rose out of dazzling specifics. Perhaps in sympathy with his civil-rights crusader father, Nabokov’s personal code was likewise bound up with individual liberties rather than social movements. As with Humbert Humbert and Lolita, so with policemen roughing up Lee Harvey Oswald, or rat-whiskered consuls persecuting the innocent. Each encounter in the end comes down to what one human being is willing to do to another. And Nabokov understood how tempting it is for those who are given power to abuse it.


Stalin's Killerati

In his informative and disturbing article ''Intellectuals and Assassins - Annals of Stalin's Killerati,'' Stephen Schwartz has called attention once more to artists and intellectuals who in the 1930's made themselves accomplices of the Soviet secret police to orchestrate, or even participate in, the kidnapping and murder of those whom Stalin had proscribed as enemies.

However, precisely because these men and women betrayed everything the civilized mind stands for, it is essential for such an article to be carefully documented and exact in its statements. And with one of his most prominent villains, Dr. Max Eitingon, Mr. Schwartz has signally failed to make his case.

As a biographer of Freud who has lived with Freud and his adherents for several years and has studied their unpublished quite as much as their published writings, I found the charge against Eitingon astonishing and inherently improbable, but not to be neglected. Eitingon's silence proves nothing, but while it does not acquit, it does not convict either. The dog that did not bark in the night may have been harmlessly asleep.

Mr. Schwartz did not assist my researches by being imprecise and, at times, self-contradictory about Eitingon. He states flatly early in his article: ''John J. Dziak, a historian who works for the Defense Intelligence Agency, has now called attention to a nearly incredible chapter in the history of this team [ of assassins ] , one largely overlooked until now. In his book, ɼhekisty: A History of the KGB' (D. C. Heath & Company), Mr. Dziak reports that one of the group's key agents in the kidnapping of [ the White Russian ] General Miller [ in Paris in September 1937 ] was none other than a close personal associate of Sigmund Freud and a pillar of the psychoanalytic movement, Dr. Max Eitingon (sometimes misidentified as Mark), the brother of Leonid Eitingon [ a mysterious figure who appears to have been a high official in the N.K.V.D. and a mastermind in the murder of Trotsky ] . Further, there is evidence that Dr. Max Eitingon was instrumental in preparing the 1937 secret trial in which the highest leaders of the Soviet Army, including the chief army commissar and eight generals, fell before the Stalinist execution machine. As the historian Robert Conquest established, to contrive evidence against the generals the special unit connived with Reinhard Heydrich of Hitler's intelligence service.''

All this sounds devastating enough, and in Mr. Schwartz's paraphrase John Dziak exudes untroubled certainty regarding Eitingon's guilt. Mr. Schwartz adds that his 'ɼharge is supported by other historians.''

What is the evidence from which Mr. Schwartz draws such positive conclusions? Upon reading his article, not wishing to prejudge the issue, I went through the considerable literature on Stalin's secret police at home and abroad I studied the available writings of two historians whom Mr. Schwartz mentions as doing research on this issue, Pierre Broue and Natalie Grant I carefully read the two books on which Mr. Schwartz particularly relies: Mr. Dziak's 'ɼhekisty'' and Vitaly Rapoport and Yuri Alexeev's ''High Treason,'' whose authors, Mr. Schwartz tells us, '𧷬lare flatly'' that 'ɽr. Eitingon, serving his brother Leonid, was the control agent for Skoblin and Plevitskaya.''

Here are my results: (1) None of the sizable literature I consulted in English, French and German so much as mentions Max Eitingon. (2) All the titles I could find by Pierre Broue and Natalie Grant yielded the same results: nothing. I began to wonder what Mr. Schwartz meant by the ''other historians'' who, according to him, support the crushing charges against Max Eitingon. (3) This last bit of research - my study of the books by Mr. Dziak and by Mr. Rapoport and Mr. Alexeev - was, of course, the most telling part of my detective work. The latter title is a remarkable piece of samizdat smuggled out of the Soviet Union and translated, edited and published in the United States by Duke University Press in 1985. In this book, Max Eitingon appears twice: ''Most likely Skoblin had been recruited by the NKVD through his wife, the famous Russian singer Nadezhda Plevitskaya. Plevitskaya's superior in the NKVD was the legendary Naum Ettingon [ sic! ] . Her contact and bagman was Ettingon's brother Mark.''

In an appendix, the authors attempt to pull together what little they have discovered about Naum (which is to say, Leonid) Eitingon and observe in passing: 'ɿor many years [ Max Eitingon ] was the generous patron of Nadezhda Plevitskaya. She said at her trial that 'he dressed me from head to foot.' He financed the publication of her two autobiographical books. It is unlikely he did so only for the love of Russian music. It is more likely that he acted as messenger and finance agent for his brother Naum'' (page 391, my italics). These rather tentative conjectures do not substantiate Mr. Schwartz's unequivocal statement that the authors '𧷬lare flatly . . . that Dr. Eitingon . . . was the control agent for Skoblin and Plevitskaya.'' This is how speculation is promoted to '𧾬t'' before one's very eyes.

In his history of the appalling activities of the K.G.B., Mr. Dziak, who is Mr. Schwartz's principal resource, is by no means so categorical as Mr. Schwartz reports him as being. This is how Mr. Schwartz transmits Mr. Dziak's views: ''In his book, Mr. Dziak concludes that it was Dr. Max Eitingon who recruited Skoblin and Plevitskaya into the special unit.'' In point of fact, Mr. Dziak does no such thing. He mentions Max Eitingon three times more or less in passing. At first he says: '' [ Leonid ] was one of the more enigmatic figures of Stalin's state security. His father and brother were doctors in Europe, the brother Mark [ sic! ] a psychiatrist and student of Sigmund Freud. Mark apparently was linked to General Skoblin and his wife Plevitskaya'' (page 100, italics mine). Again, Mr. Dziak is equally cautious about Plevitskaya's financial 'ɼonnection'' with Max Eitingon: it 'ɺpparently involved significant financial support, but whether the money came from the Eitingon family or from Soviet sources is unclear'' (page 101, italics mine).

Finally, ''Mark Eitingon's name came up in the trial but not Naum's. Yet a Soviet dissident source claims it was Naum who organized and ran the Miller abduction'' (page 102, italics mine). In an endnote Mr. Dziak, showing real restraint in face of the paucity of dependable material, remarks that ''there is considerable confusion over the activities of the two Eitingon brothers'' (page 199). If Mr. Schwartz had exercised this kind of scholarly prudence, he would not have attributed to his sources dogmatic judgments to which they did not commit themselves.

None of this establishes Max Eitingon's innocence. But Mr. Schwartz's unpersuasive account of Eitingon's relationship to Freud still further reduces the weight of his allegations. Mr. Schwartz informs us that 'ɿrom 1925 to 1937, Dr. Eitingon became Freud's factotum and shield against the world. . . . He was a virtual social secretary to the old man.'' One wonders how this could have worked. Eitingon lived and practiced in Berlin, and even though he made no notable contribution to psychoanalytic theory or technique, he was, as the circular letters of the Berlin group to their colleagues attest, an important figure in the psychoanalytic establishment. It was through his generosity that the first psychoanalytic clinic was founded in Berlin, but it was not his money alone that gave him stature in the psychoanalytic movement.

He was active, both in Berlin and, after his immigration to Palestine at the end of 1933, in organizational matters. Freud for his part, especially after his cancer operations of 1923, traveled little, and went to Berlin only a few times to have a dental surgeon work on his prosthesis. How Eitingon could have worked as ''social secretary,'' even as ''virtual social secretary,'' from the distance of Berlin and, later, Jerusalem escapes me. Nor did Freud need any such secretary, since he had his loving, efficient and brilliant daughter Anna by his side.

In the end, all the allegations against Max Eitingon lead back to a Russian volume by Boris Prianishnikov, ''Nyezrimaya Pautina'' (''The Invisible Web''), published by the author in Russian in the United States in 1979. The book reprints excerpts from the testimony at Plevitskaya's trial in Paris after the kidnapping of General Miller. This is, for obvious reasons, a problematic source: it is extremely hard to fathom just what someone on trial will find it advantageous to testify. This granted, all that emerges from the testimony (kindly translated for me by a Russian-speaking colleague) is the assertions that Plevitskaya knew Max Eitingon well, that he had often given her presents, that he was a very generous man (something I can verify independently, knowing of his munificence with the psychoanalytic clinic in Berlin and his thoughtful presents to Freud and others), that she had never ''sold'' her sexual favors to anyone for money or gifts (and certainly not to Max Eitingon) and that Max Eitingon in fact was clean, decent, uninterested in gallant adventures.

None of this, to repeat, guarantees Max Eitingon's innocence. It may be that Mr. Schwartz, or some of the researchers he mentions, have some as yet unpublished materials that will establish Max Eitingon's guilt. But until that proof is forthcoming, one must conclude that Mr. Schwartz's conjecture, ''Not to put too fine a point on it, it is not pleasant to imagine an associate of Freud in league with a henchman of Heydrich,'' is wholly gratuitous. And in the absence of compelling evidence to the contrary, we must absolve Max Eitingon from being at home in this criminal company. PETER GAY New Haven


Stalin’s Singing Spy: The Life and Exile of Nadezhda Plevitskaya – 6/12/2021

Stalin’s Singing Spy: The Life and Exile of Nadezhda Plevitskaya
6/12/2021
1:00 – 2:15 pm

If you’re a fan of Greta Garbo in her role as the German spy Mata Hari, you’ll want to attend this presentation… In this program, Dr. Pamela A. Jordan [Associate Professor of Politics and Global Affairs at Southern New Hampshire University] will discuss the remarkable life of Nadezhda Plevitskaya (c. 1879-1940), a Russian peasant girl who achieved fame as one of Tsar Nicholas II’s favorite singers. She claimed throughout her career to be fundamentally apolitical, yet decades later in Europe, Plevitskaya was unmasked as one of Stalin’s secret agents along with her husband, former White Russian General Nicholai Skoblin. Their experiences in exile shed light on Stalin’s covert operations and the hardships Russian émigrés faced in interwar Europe, an era of great political and economic turmoil.


The Montreux Palace Hotel, Nabokov’s final home

If you could afford to live anywhere in the world, where would you settle?

After the blazing success of لوليتا in America and the sale of its movie rights to James Harris and Stanley Kubrick, Vladimir Nabokov and his wife Véra ended up in Switzerland, joining the community of celebrities at the Montreux Palace Hotel on the shores of Lake Geneva. Signing a lease in the summer of 1961, they took up residence there that October during the last months of Nabokov’s work on Pale Fire. The hotel remained Nabokov’s home for the rest of his life.

I traveled to Montreux in April 2011, spending one night at the Palace Hotel before moving to a less extravagant location a few blocks down the street. Before my arrival, I had asked for a tour of the place and historical information–the staff somehow thought I was doing a travel piece. (Accidental discovery/pro-tip: toss out enough questions in advance, and you might find yourself given a much nicer room than you paid for.)

Here’s a 180-degree view of the Montreux Palace and its surroundings, taken on shaky-cam from the front lawn, which sits between the hotel and the lake. Nabokov started out living on the third floor of the right-hand wing of the hotel, called Le Cynge (“the Swan”), where he could hear actor Peter Ustinov’s footsteps overhead as he worked. After a year the Nabokovs moved up to the top floor, which has a truly spectacular view–and no overhead neighbors.

You can see the Alps rising behind the hotel, and as the video pans around, the lake and the mountains again, home to the butterflies Nabokov loved to chase and collect.


The Top Five Sexiest Soviet/Russian Female Spies…(That We Know Of…)

#5 – Nadezhda Plevitskaya, “She performed to the accompaniment of Sergei Rachmaninoff, while Tsar Nicholas II called her a “Kursk nightingale.” Born to a peasant family, Plevitskaya went from being a nun to becoming one of the most famous singers of her time. After emigrating, Plevitskaya married an exiled Russian general, Nikolai Skoblin, and in 1931 both were recruited by the Soviet intelligence service. For six years the couple supplied Moscow with information on the state of affairs in Europe’s émigré circles. Their biggest operation was the abduction of General Yevgeny Miller in Paris in 1937. They managed to lure the general, the head of a major émigré military organization, to an alleged meeting with German diplomats, whose parts were performed by other agents. The general was doped and taken to Russia by sea. However, before leaving for the fateful meeting, Miller left a letter that helped to expose the spies. Skoblin managed to escape to Spain, where he was soon killed, while Plevitskaya was arrested, tried and sentenced to 20 years of hard labor. She died in prison in the French city of Rennes in 1940,” wrote Russia Beyond.

#4 – Anna Kamayeva-Filonenko, “In the fall of 1941, a special task force under the Interior Ministry was training saboteurs in the event that Moscow was captured by Germans. One of the trainees was 23-year-old Anna Kamayeva, who was being prepared for a special mission: to assassinate Hitler. In the end, Moscow was not surrendered to the Nazis and Kamayeva was sent behind the enemy lines to prepare acts of sabotage there. In October 1944, she was dispatched to Mexico, where she was preparing an operation to free Leon Trotsky’s killer Ramón Mercader from prison. However, the operation was canceled at the last minute. After the war, Kamayeva married Soviet military intelligence officer Mikhail Filonenko. Together, they spent 12 years living undercover abroad: first in Czechoslovakia, then in China and from 1955, in Brazil, where they set up a whole network of agents,” wrote Russia Beyond.


Image by IvanFM/Wikipedia.org

#3 – Elvira Karaeva, “In May 2016, Al-Hayat Media Centre of the Islamic State (IS) released a new issue of Russian magazine Istok #4, which contains an article about a so-called Russian secret service spy named as Elvira R. Karaeva. According to the Islamic State magazine, Karaeva had infiltrated the ranks of Islamic State in ash-Sham and had been reporting back to mother Russia. IS claims to have executed Karaeva for her crimes once she was discovered,” writes Daily Maverick.

#2 – Anna Chapman, “a beautiful 28-year-old Russian with an IQ of 162, having a diplomat father and a taste for the high life, is a Russian national, who while living in New York, United States was arrested along with nine others on 27 June 2010, on suspicion of working for the Illegals Program spy ring under the Russian Federation’s external intelligence agency, the SVR (Sluzhba Vneshney Razvedki).Chapman pleaded guilty to a charge of conspiracy to act as an agent of a foreign government without notifying the U.S. Attorney General, and was deported back to Russia on 8 July 2010, as part of a prisoner swap,” wrote Smashinglists.com.

#1 – Katia Zatuliveter, “The Russian blonde who denies allegations she was a secret agent ordered by Moscow to seduce a British MP is the best Russian spy for 30 years, a KGB defector said yesterday. ‘She caused more damage than all other KGB agents put together,’ he claimed. ‘She was the strongest and most useful KGB agent for the last 30 years.’ Zatuliveter was ‘directed’ to have affairs with Lib Dem Mike Hancock, 65, for whom she was a researcher, and a senior Nato official,” wrote The Daily Mail.


شاهد الفيديو: Nad poljami da nad chistymi (قد 2022).


تعليقات:

  1. Taweel

    أعتقد أنك لست على حق. يمكنني إثبات ذلك. اكتب في رئيس الوزراء ، سوف نتواصل.

  2. Gyurka

    أنت لست مخطئا

  3. Khan

    لقد سجلت خصيصًا للمشاركة في المناقشة.

  4. Taran

    إنه مجرد تفكير رائع

  5. Meztigul

    تقرأ هذا وتفكر….

  6. Tell

    أعني أنك مخطئ. أدخل سنناقشها. اكتب لي في PM.



اكتب رسالة