مثير للإعجاب

ألحان الناي القديمة الجميلة: واحدة من أقدم الآلات الموسيقية التي لا تزال قيد الاستخدام

ألحان الناي القديمة الجميلة: واحدة من أقدم الآلات الموسيقية التي لا تزال قيد الاستخدام


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

لإثبات أن آلة الناي هي واحدة من أقدم الآلات الموسيقية التي لا تزال مستخدمة ، فأنت لا تحتاج إلى النظر إلى أبعد من مدينة أور السومرية العظيمة. اكتشف علماء الآثار الآلات الدقيقة التي تشبه الفلوت في الحفريات في المدينة القديمة. ولكن إذا كنت لا تزال غير مقتنع بأصالة الناي ، فما عليك سوى مشاهدة أهرامات الجيزة العظيمة ، التي توجد بداخلها لوحات تصور المصريين يلعبون الناي ، ربما على نغمة جنازة. بكل المقاييس ، كان ney قيد الاستخدام منذ 4500 عام على الأقل ، وربما لفترة أطول. لا يزال يعزف على هذه الآلة حتى اليوم موسيقيون من المغرب إلى باكستان ومن بلغاريا إلى إثيوبيا.

امرأة تعزف على الناي في لوحة من قصر هشت بهشت ​​في أصفهان ، إيران ، 1669.

الرعاة والموسيقيون الشعبيون والمنشدون

يحتل الناي مكانة خاصة في قلوب الإيرانيين ويمكن للمرء أن يجد العديد من الوثائق القديمة التي تناقش الآلة. جعلها تصميمها البسيط وصوتها اللطيف مفضلاً للرعاة والموسيقيين الشعبيين المتجولين وفتاة البلاط.

  • Song of Seikilos: أقدم مقطوعة موسيقية معروفة مخبأة على حامل زهور في حديقة تركية
  • الراهب الموسيقي: Guido of Arezzo وتأثيره على تاريخ الموسيقى
  • يعثر المتدرب في المكتبة البريطانية على أقدم مقطوعة معروفة من الموسيقى متعددة الألحان

مع بداية الإسلام ، تم استخدام الناي لأداء الترانيم الدينية ، وخاصة للصوفيين. كثير من الناس اليوم يربطون الناي بالصوفية. وقد عبر الشاعر الفارسي جلال الدين محمد الرومي عن هذا الارتباط في جزء من افتتاح قصيدته "المثنوي":

صدر كتاب مزخرف من صفحتين ، الكتاب الأول (دفتار) من مجموعة القصائد (المثنوي المعنوي) ، 1461 مخطوطة.

استمع إلى هذا Ney عندما يروي

يشكو من الانفصال:

"منذ أن قطعت عن السرير المتسرع ،
لقد بكى الرجال والنساء من نولي
من ابتعد عن مصدره
مرة أخرى يعتني بوقت اتحاده
صرخت في كل تجمع.
انضممت إلى السعداء والحزينة
كل واحد صادقني بفكره الخاص ،
لكن لا أحد يستطيع أن يجد أسراري الداخلية.
سرّي ليس بعيدًا عن رثائي
ولكن ما من عين ولا أذن تستطيعان رؤيته وسماعه ".

رثاء ناي نار.
من ليس له هذه النار يهلك. (الرومي ، 1999)

صنع ولعب الناي

في العصور القديمة ، كان الناي يصنع من قصبة مجوفة أو قطعة قصب. اشتق اسم الآلة من كلمة فارسية قديمة تعني القصب. بعد قرون ، تم بناء neys من الخشب أو العظام أو القرن. اليوم ، neys مصنوعة من المعدن أو البلاستيك. عادة ، تحتوي neys على خمسة أو ستة ثقوب للأصابع. في بعض الأحيان ، سيشمل الناي ثقبًا سابعًا في الجزء الخلفي من الأداة ليتم فتحه وإغلاقه بواسطة الإبهام. يمكن للاعب الماهر أن يصل إلى ثلاثة أوكتافات. يمكن للمرء أن يعزف على آلة الناي من خلال "وضع الفم في أحد طرفي الفلوت والنفخ في اتجاه مائل إلى حد ما على الأنبوب. يرتد الهواء عن جانب واحد داخلي من الفلوت وينتج الصوت ، إلى حد ما مثل نفخ الزجاجة "(MidEast Web ، 2017)

قصبة عملاقة.

تأتي Neys في أطوال مختلفة ، كل واحدة يتم ضبطها على نغمة معينة. مشغل الناي المخلص أو المحترف لديه مجموعة من neys لاستخدامها اعتمادًا على مفتاح الأغنية. تشتمل المجموعة عادةً على سبعة مزامير ولكن يمكن أن تحتوي على ما يصل إلى 13. كل طول من ney له اسم بناءً على النوتة الموسيقية الثانية للآلة ، وهي النغمة التي تصدر عند ترك الثقب الأول مكشوفًا. "في آلة Ney النموذجية ، تكون النغمة" D ". وعادة ما يطلق عليه الاسم التركي وهو "دوكة". بالنسبة إلى Dokah Ney ، عندما يتم تغطية جميع الثقوب ، تكون الملاحظة الأساسية هي 'C' (Hazim ، 2017).

  • المقياس الخماسي الصوفي والأدوات القديمة ، الجزء الأول: مزامير العظام
  • تم العثور على التاريخ الموسيقي الأيرلندي القديم في الهند الحديثة
  • أصل الموسيقى

التركية ney (مع başpare) ، نسخة kız ney. ( CC BY-SA 3.0.0 تحديث )

يعزف موسيقيو الناي العرب تقليديًا آلات ناي قصيرة وموسيقاهم ذات جودة إيقاعية. وتعكس هذه الأدوات تبجيل الأصول الرعوية. في تركيا ، وهي دولة أخرى لا يزال فيها الناي يتمتع بشعبية حتى اليوم ، أصبحت آلة الناي أطول ويتم عزف موسيقاها بطريقة سلسة ومتدفقة.

منذ قرون مضت ، اعتمدت طائفة المولوية التركية (الدراويش المولوية) الصوفية التركية الشهيرة ، الناي كأداة أساسية في حفل سما. حفل سيما هو خدمة روحية يستحضر فيها أحد المتعبدين حالة شبه نشوة من خلال أداء رقصة الغزل.


موسيقى ما قبل التاريخ

موسيقى ما قبل التاريخ (سابقا موسيقى بدائية) مصطلح في تاريخ الموسيقى لجميع الموسيقى المنتجة في ثقافات ما قبل التاريخ (عصور ما قبل التاريخ) ، يبدأ في مكان ما في التاريخ الجيولوجي المتأخر جدًا. تتبع موسيقى ما قبل التاريخ موسيقى قديمة في أجزاء مختلفة من العالم ، لكنها لا تزال موجودة في مناطق معزولة. ومع ذلك ، فمن الشائع الإشارة إلى موسيقى "عصور ما قبل التاريخ" التي لا تزال قائمة كموسيقى شعبية أو أصلية أو تقليدية. تتم دراسة موسيقى ما قبل التاريخ جنبًا إلى جنب مع فترات أخرى في علم الآثار الموسيقي.

تشير النتائج من مواقع علم الآثار من العصر الحجري القديم إلى أن الناس في عصور ما قبل التاريخ استخدموا أدوات النحت والثقب لإنشاء أدوات. اكتشف علماء الآثار مزامير من العصر الحجري القديم منحوتة من عظام تم فيها ثقب ثقوب جانبية. يُعتقد أن الفلوت Divje Babe ، المنحوت من عظم الفخذ الكهفي ، يعود إلى 40 ألف عام على الأقل. تم استرداد أدوات مثل الفلوت ذي السبعة ثقوب وأنواع مختلفة من الآلات الوترية ، مثل رافاناهثا ، من المواقع الأثرية لحضارة وادي السند. [1] الهند لديها واحدة من أقدم التقاليد الموسيقية في العالم - إشارات إلى الموسيقى الكلاسيكية الهندية (مارجا) موجودة في الفيدا ، الكتب المقدسة القديمة للتقاليد الهندوسية. [2] تم العثور على أقدم وأكبر مجموعة من الآلات الموسيقية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في الصين ويعود تاريخها إلى ما بين 7000 و 6600 قبل الميلاد. [3]


محتويات

يعود تاريخ التطور الموسيقي في إيران إلى آلاف السنين. تُظهر السجلات الأثرية المنسوبة إلى حضارات "ما قبل إيران" ، مثل حضارات عيلام في الجنوب الغربي وحضارة أوكسوس في الشمال الشرقي ، التقاليد الموسيقية في عصور ما قبل التاريخ. [5]

لا يُعرف سوى القليل عن موسيقى الإمبراطوريات الإيرانية الكلاسيكية للميديين والأخمينيين والبارثيين. ومع ذلك ، تم الكشف عن مشهد موسيقي متقن من خلال وثائق مجزأة مختلفة ، بما في ذلك تلك التي لوحظت في البلاط [5] [6] والمسارح العامة [7] وتلك التي رافقت الطقوس الدينية والاستعدادات للمعركة. [5] جمشيد ، ملك في الأساطير الإيرانية ، يُنسب إليه "اختراع" الموسيقى. [8]

تم توثيق تاريخ الموسيقى الساسانية بشكل أفضل من الفترات السابقة ، وقد تم توثيق أسماء مختلف الآلات الموسيقية وموسيقيي البلاط من عهد الساسانيين. في ظل الحكم الساساني ، تم تطوير الموسيقى النموذجية من قبل شاعر موسيقي شهير في البلاط يُدعى بارباد ، وهو مشهور في العديد من الوثائق. [9] ربما يكون قد اخترع العود والتقليد الموسيقي الذي كان يتحول إلى أشكال الدستجة والمقام. يُنسب إليه الفضل في تنظيم نظام موسيقي يتكون من سبعة "أوضاع ملكية" (xosrovāni) ، 30 وضعًا مشتقًا (نافا) و [10] و 360 نغمة (داستان). [5] "كان كسرى الثاني راعيًا عظيمًا للموسيقى ، وقيل إن أشهر موسيقاه في البلاط ، باربود ، طور نظامًا موسيقيًا مكونًا من سبعة هياكل نمطية (تُعرف باسم الأنماط الملكية) ، وثلاثين نمطًا مشتقًا ، و 365 لحنًا ، مرتبطة بأيام الأسبوع والشهر والسنة "[17]. تستند الموسيقى الكلاسيكية الأكاديمية الإيرانية ، بالإضافة إلى الحفاظ على أنواع اللحن المنسوبة إلى الموسيقيين الساسانيين ، إلى نظريات جماليات الصوت كما أوضحها أمثال منظري الموسيقى الإيرانيين في القرون الأولى بعد الفتح الإسلامي للإمبراطورية الساسانية ، وأبرزها ابن سينا ، والفارابي ، وقطب الدين الشيرازي ، وصافي الدين أورماوي. [4] كما أنها مرتبطة ارتباطًا مباشرًا بموسيقى الإمبراطورية الصفوية في القرنين السادس عشر والثامن عشر. في عهد أسرة قاجار في القرن التاسع عشر ، تم تطوير أنواع الألحان الكلاسيكية ، جنبًا إلى جنب مع إدخال التقنيات والمبادئ الحديثة من الغرب. [4] يعتبر ميرزا ​​عبد الله ، أستاذ القطران والسيتار البارز وأحد أكثر الموسيقيين احتراما في البلاط الملكي في أواخر فترة قاجار ، تأثيرًا كبيرًا على تدريس الموسيقى الإيرانية الكلاسيكية في المعاهد الموسيقية والجامعات الإيرانية المعاصرة. يعتبر ذخيرة الرديف ، التي طورها في القرن التاسع عشر ، أقدم نسخة موثقة من نظام الدستجة السبعة ، ويُنظر إليه على أنه إعادة ترتيب لنظام 12 مقامًا أقدم. [11] خلال أواخر فترة القاجار وأوائل الفترات البهلوية ، تم إنتاج العديد من المؤلفات الموسيقية ضمن معايير الأنماط الإيرانية الكلاسيكية ، وتضمنت العديد من المؤلفات الموسيقية الغربية. [12]

تم انتقاد مقدمة وشعبية التأثيرات الموسيقية الغربية في أوائل العصر المعاصر من قبل التقليديين ، الذين شعروا أن الموسيقى التقليدية أصبحت معرضة للخطر. قبل الخمسينيات من القرن الماضي ، كان الموسيقيون الكلاسيكيون يهيمنون على صناعة الموسيقى الإيرانية. [13] في عام 1968 ، ساعد داريوش ساففات ونور علي بوروماند في تشكيل مؤسسة تسمى مركز حفظ ونشر الموسيقى الإيرانيةبمساعدة رضا قطبي ، مدير الإذاعة والتلفزيون الوطني الإيراني ، وهو عمل يعود له الفضل في إنقاذ الموسيقى التقليدية في السبعينيات. [ بحاجة لمصدر ]

تم إدراج "رديف الموسيقى الإيرانية" رسميًا في القائمة التمثيلية لليونسكو للتراث الثقافي غير المادي للبشرية في عام 2009 ، والتي وُصفت بأنها "الذخيرة التقليدية للموسيقى الكلاسيكية لإيران". [14] [15]

تعتمد موسيقى الفن الكلاسيكي الإيراني على كل من الارتجال والتأليف ، وتستند إلى سلسلة من المقاييس والألحان النموذجية بما في ذلك اثني عشر Dastgahs و Avazes. [16] يمكن أن تختلف التراكيب بشكل كبير من البداية إلى النهاية ، وعادة ما تتناوب بين المقطوعات المنخفضة والتأملية والعروض الرياضية للموسيقى المسماة التحرير. تتكون المجموعة الموسيقية المشتركة من أكثر من 200 حركة لحنية قصيرة (guše) ، والتي تم تصنيفها إلى سبعة أوضاع (dastgāh). اثنان من هذه الأوضاع لهما أوضاع ثانوية متفرعة منها تسمى آفاز. هذا الجسم كله يسمى راديف، والتي يوجد منها عدة إصدارات ، كل منها وفقًا لتعاليم معلم معين (ostād).

بحلول نهاية الإمبراطورية الصفوية ، توقفت الحركات الموسيقية الأكثر تعقيدًا في 10 و 14 و 16 نبضة. في أوائل عصر القاجار ، كانت الدورات الإيقاعية (اوسول) بمتر على أساس القزال ، وأعيد بناء نظام تصنيف المقام في نظام الراديف. اليوم ، يتم تنفيذ المقطوعات الإيقاعية بنبضات من 2 إلى 7 ، مع بعض الاستثناءات. ال رينغ دائمًا في إطار زمني 6/8. [ بحاجة لمصدر ]

يتكون الأداء الكلاسيكي الإيراني النموذجي من خمسة أجزاء ، وهي pišdarāmad ("مقدمة" قطعة مترية مركبة) ، ضهرمزراب (قطعة مترية سريعة ذات نمط إيقاعي متكرر) ، آفاز (القطعة المركزية المرتجلة) ، تصنيف (أغنية مترية مكونة من الشعر الكلاسيكي) ، و رينغ (تكوين إغلاق إيقاعي). [4] الأداء يشكل نوعًا من الجناح. بشكل غير تقليدي ، قد يتم تغيير هذه الأجزاء أو حذفها.

تعتمد موسيقى الفن الكلاسيكي في إيران على الصوت ، ويلعب المطرب دورًا حاسمًا ، حيث يقرر هو أو هي الحالة المزاجية التي يجب التعبير عنها وأي منها يتعلق بهذا المزاج. في كثير من الحالات ، يكون المطرب مسؤولاً أيضًا عن اختيار الكلمات. إذا كان الأداء يتطلب مغنيًا ، فإن المغني يرافقه على الأقل آلة موسيقية أو وترية واحدة ، ونوع واحد على الأقل من الإيقاع. يمكن أن يكون هناك مجموعة من الآلات الموسيقية ، على الرغم من أن المطرب الأساسي يجب أن يحافظ على دوره. في بعض أغاني التسنيف ، قد يرافق الموسيقيون المغني من خلال الغناء مع عدة أبيات. [ بحاجة لمصدر ]

تم استبدال دمج النصوص الدينية ككلمات إلى حد كبير بأعمال شعراء الصوفيين في العصور الوسطى ، وخاصة حافظ والرومي. [ بحاجة لمصدر ]

تشمل الآلات الموسيقية الإيرانية الأصلية المستخدمة في الموسيقى التقليدية الآلات الوترية مثل تشانج (القيثارة) ، والقانون ، والسنتور ، والرود (العود ، والباربات) ، والقطران ، والدوتار ، والسيتار ، والطنبور ، والكامانش ، وآلات النفخ مثل سورنا (الزورنا) و karna) و ney و neyanban وآلات الإيقاع مثل tompak و kus و daf (dayere) و nqare و dohol. [ بحاجة لمصدر ]

لا تُستخدم عادةً بعض الآلات الموسيقية ، مثل السورنا ونيانبان ودوهول والنقار ، في الذخيرة الكلاسيكية ، ولكنها تُستخدم في الموسيقى الشعبية. حتى منتصف الإمبراطورية الصفوية ، كان التغيير جزءًا مهمًا من الموسيقى الإيرانية. ثم تم استبداله بالقانون ، ولاحقًا بالبيانو الغربي. يعمل القطران كأداة سلسلة أساسية في الأداء. السيتار شائع بشكل خاص بين الموسيقيين الصوفيين. كما يتم استخدام الكمان الغربي مع ضبط بديل يفضله الموسيقيون الإيرانيون. أعيد تقديم الغايكاك ، وهو نوع من الكمان ، إلى الموسيقى الكلاسيكية بعد سنوات عديدة من الإقصاء. [ بحاجة لمصدر ]

مفاهيم من تحرير ويكيبيديا الفارسية

المقالات التالية على ويكيبيديا الفارسية (التي تمت ترجمتها بسهولة باستخدام متصفح مثل Chrome) مواد غلاف لم يتم تضمينها بعد في ويكيبيديا الإنجليزية. من السهل التستر عليها على نفس المنوال, أداة و أغنية لها نفس المعاني الموجودة في النظرية الموسيقية الغربية ، عندما يكون لها معاني محددة في النظرية الموسيقية الفارسية.


ألحان الناي القديمة الجميلة: واحدة من أقدم الآلات الموسيقية التي لا تزال مستخدمة - التاريخ


امرأة تلعب دور الناي في لوحة من
قصر هشت بهشت ​​في أصفهان إيران ، 1669

الناي (الفارسية: & # 1606 & # 1740 العربية: & # 1606 & # 1575 & # 1610 أيضًا ناي ، أو ناي ، أو ناي ، أو جاجري تويدوك ، أو كارغي تويدوك) هو الفلوت المنفوخ الذي يظهر بشكل بارز في الموسيقى الفارسية والتركمان وغرب آسيا . في بعض هذه التقاليد الموسيقية ، تعتبر آلة النفخ الوحيدة المستخدمة. إنها أداة قديمة جدًا ، مع ظهور صور عازفي Ney في اللوحات الجدارية في الأهرامات المصرية و Neys الفعلية التي تم العثور عليها في الحفريات في Ur. يشير هذا إلى أن الناي قد تم عزفها بشكل مستمر لمدة 4500.5000 عام ، مما يجعلها واحدة من أقدم الآلات الموسيقية التي لا تزال قيد الاستخدام. إنه رائد للفلوت الحديث.

يتكون الناي من قطعة من القصب أو القصب المجوف بخمسة أو ستة ثقوب للأصابع وثقب واحد للإبهام. Ney هي كلمة فارسية قديمة تعني القصب مأخوذة من نبات أروندو دوناكس. ومع ذلك ، قد تكون Neys الحديثة مصنوعة من المعدن أو الأنابيب البلاستيكية بدلاً من ذلك. تختلف درجة صوت الناي باختلاف المنطقة وترتيب الإصبع. يمكن أن يصل لاعب Ney ذو المهارات العالية إلى ما يصل إلى ثلاثة أوكتافات ، على الرغم من أنه من الشائع أن يكون لديك العديد من & quothelper & quot Neys لتغطية نطاقات مختلفة من الملعب أو لتسهيل لعب الممرات الفنية في مقامات أخرى.

في الرومانية ، تُطبَّق كلمة nai [1] أيضًا على الفلوت المنحني.

1 التصنيف
2 كارج & # 305 ديسك
3 تسور
4 المراجع
5 ببليوغرافيا

A Turkish K & # 305z (& quotGirl & quot) Ney - A / La Register

يتم إمساك الناي الفارسي النموذجي باليدين وبه 6 ثقوب ، أحدها في الخلف. الناي العربي والتركي بهما 7 ثقوب. تتمتع كل فتحة عمليًا بقدرة نغمة واحدة للفاصل الزمني بحيث يمكنك على سبيل المثال ، إذا لعبت D ، الانتقال بسهولة إلى D # فقط من خلال التغييرات في الشكل. من الممكن حتى الانتقال إلى E (حسب كل ثقب) عن طريق تغيير زاوية الأداة بالنسبة إلى الشفاه وعن طريق النفخ بقوة أكبر. يحتوي ثقب الإبهام على 4 ملاحظات تُستخدم عادةً ، إذا كنت تستخدم Doga ney ، فستكون هذه الملاحظات هي A و Bb و B3 / 4 و B.

بنيت Neys في مفاتيح مختلفة. في النظام العربي هناك 7 ناي. الأول هو Rast (يكافئ تقريبًا مفتاح C (الأطول) ، مما يعني أن الملاحظة الثانية من السجل السفلي هي C (الأولى هي Bb). والثانية هي Dukah في D. والثالثة هي Busalik في E. والرابع هو Jaharka ل F. الخامس هو Nawa for G والسادس هو الحسيني لـ A ، والسابع هو Ajam لـ B.

في العالم العربي ، يتم استخدام الناي تقليديًا في المناطق الرعوية ، مما يُظهر تفضيلًا لأصغر الناي ذات النغمات الأعلى. بشكل عام ، يتحرك الملعب في بيئة مدرسية ودينية. رغم أنه في التقليد العربي الصوفي يتم دراسة وتشغيل السجلات السفلية.

يستخدم الأتراك حتى neys الأطول مما يعكس تفضيلهم للأصوات الأكثر خطورة ، وهي بصمة من البيئة الصوفية التي تمت دراسة Ney فيها.

Gargy-tuyduk (Karghy tuiduk) عبارة عن فلوت طويل من القصب يرتبط أصله ، وفقًا للأسطورة ، بإسكندر مقدونيا ، كما توجد أداة مماثلة في مصر القديمة. Karg & # 305 باللغة التركية تعني القصب (Arundo donax). ويقال أيضًا أن هناك ارتباطًا مع Kargyra و Kharkhira ، وهو أسلوب الغناء الحلقي لصوتين من الشعوب الناطقة بالتركية الشمالية (شعوب Khakass و Yakuts و Tuva). يشترك صوت Gargy-tuyduk كثيرًا مع صوت kargyra. أثناء عزف جارجي تودوك ، يُسمع اللحن بوضوح ، في حين أن صوت الطنين السفلي بالكاد يُسمع. وصف التركي العالم التركي ن.باسكاكوف الأغاني الملحمية بدقة ، حيث قسمها إلى ثلاثة أنواع رئيسية:

أ) Kutilep kayla ، حيث يكون الصوت الثاني عبارة عن طائرة بدون طيار خفيفة.

ب) Sygyrtzip kayla ، بصوت صفير ثانٍ مثل صوت الفلوت.

ج) Kargyrlap kayla ، حيث يمكن تعريف الصوت الثاني على أنه هسهسة. [2] يشبه صوت غارغي-تودوك التركماني إلى حد كبير صوت ألتاي كارغيركيب كايلا. يمكن أن يحتوي Garg-tuyduk على ستة فتحات للأصابع ويبلغ طولها 780 مم أو خمسة فتحات للأصابع وطول 550 مم. يشمل نطاق Garg-tuyduk ثلاثة سجلات:

1) لا يستخدم أقل سجل - & quotnon-working & quot - أثناء عزف اللحن.

2) نفس الشيء الموجود في السجل & quotnon-working & quot ولكن أعلى من الأوكتاف.

3) تسجيل عالي من ميل من الأوكتاف الثاني إلى ti.

الناي التسور هو نهاية منفوخة توجد في غرب منغوليا. يتم استخدامه بشكل أساسي من قبل شعب Altai-Uriangkhai ، على الرغم من أن yastan أخرى مثل الكازاخيين والتوفان معروفون بلعبهم أو لعبهم. في عام 1993 قابلت لاعبي تسور في بلدة خوفد بمقاطعة خوفد. تعلم كل من Sengedorje و Battarjoe من Narantsogt Uriangkhai من منطقة Duut في Khovd. يبدو أن هناك صلة بين الخميني والتسور من خلال حقيقة أن هناك قصصًا تتعلق بنهر إيف تربط الاثنين بالطريقة التي يتم بها لعب التسور. يغني عازف التسور صوت طيار من طراز Khailakh المليء بالحنق للمغني الملحمي والخومي في نفس الوقت الذي يعزف فيه على الفلوت. قلة قليلة من الناس يمكنهم إتقان هذه الآلة اليوم. من الواضح أنه سيتم صنع واحدة جديدة كل عام وخلال الحقبة الشيوعية (1924 إلى 1990) تم إخفاؤها في الغابة ولم يتم العثور عليها. لا يوجد سوى ثلاثة ثقوب للإصبع. تستخدم تقنية النفخ الأسنان واللسان والشفتين بنفس طريقة استخدام Ney في الموسيقى الفارسية الكلاسيكية. عادة ما يتم غمر التسور في الماء قبل اللعب من أجل سد وتسربات الخشب. عادة ما تكون الألحان التي يتم عزفها على نهر التسور تقليدًا لأصوات الماء وبكاء الحيوانات وأغنيات العصافير كما يسمعها الرعاة أثناء تواجدهم على السهوب أو منحدرات جبال ألتاي. أحد الألحان ، "تدفق نهر إيف" كما قيل من قبل هو النهر حيث كان من المفترض أسطوريًا أن يكون صوت الخمي قد نشأ. أطلق الأوريانغخاي على التسور لقب "والد الموسيقى". تم استخدام أنبوب ثلاثي الفتحات في منغوليا في القرن الثامن عشر ويعتقد أنه يمتلك الخصائص السحرية لإعادة عظام لامب إلى الحياة. في ملحمة جانغار في القرن الرابع عشر ، قيل إن تسور كان لها صوت مثل صوت البجعة. قد تكون هذه الإشارة أيضًا بشكل غير مباشر إشارة مبكرة جدًا إلى kh mii حيث أن أسلوب الغناء الذي يتم غنائه مع Tsuur هو Khailakh. ليس من المستغرب أن يكون Sengedorj لاعب تسور ومغني خمي بارع للغاية.

1. ^ nai in Dic & # 355ionarul explicativ al limbii rom ne، Academia Rom n & # 259، Institutul de Lingvistic & # 259 & quotIorgu Iordan & quot، Editura Univers Enciclopedic، 1998.

2. ^ ن.باسكاكوف ، فولكلور ألتاي وأدب جورنو ألتايسك ، 1948 ، ص 2

عفت محمود (2005). دليل المبتدئين إلى Nay. ترجمه جون فريزين ونشر في الأصل باللغة العربية عام 1968. موسيقى بيتشفورك. ردمك 0977019209.


Duxianqin & # x72EC & # x5F26 & # x7434

إن duxianqin (& # x72EC & # x5F26 & # x7434، & quotlone string zither & quot) هي أداة وترية صينية مقطوعة بسلسلة واحدة فقط. يتم عزفها باستخدام التوافقيات ، مع تنوع توتر الأوتار والحفر باستخدام قضيب مرن يتم التلاعب به باليد اليسرى.

تصف المصادر الصينية duxianqin على أنها أداة لمجموعة جينغ العرقية الصينية ، وهم فيتناميون يعيشون في الصين. في بعض الأحيان ، يُصنع جسم الآلة من أنبوب كبير من الخيزران بدلاً من الخشب ، وهو أكثر شيوعًا في فيتنام.


الآلات الفارسية التقليدية

تمتلك إيران المئات من الآلات الموسيقية التقليدية ، معظمها الآلات الوترية والآلات الإيقاعية. انتشر معظمهم في المنطقة بأكملها تحت حكم الإمبراطوريات الفارسية ، وصولاً إلى أوروبا وآسيا بفضل تجار طريق الحرير. تعد الآلات التالية من أشهر الموسيقى الإيرانية التقليدية:

- ال ناي هو عبارة عن فلوت منفوخ يبلغ عمره 5000 عام ، وبالتالي ، فإن أقدم الآلات الموسيقية لا تزال قيد الاستخدام. neys الفارسية لها ستة ثقوب وثقب إبهام واحد.

ناي ، آلة موسيقية إيرانية تقليدية ، شهروز إسماعيلي | تذوق إيران

- ال سانتور هي آلة وترية إيقاعية ، بها 72 وترًا معدنيًا ممتدة فوق لوحة بموجه صوت رنان شبه منحرف. يستخدم اللاعب اثنين من مطارق مطرقة صغيرة على شكل ملعقة لضرب الأوتار. تم تصدير هذه الأداة إلى أجزاء كثيرة من العالم ، مثل الهند والصين واليونان.

- ال سيتار هو عضو في عائلة العود ، وله أربعة أوتار. يتم لعبها باليدين. ينتج صوتًا حميميًا ودافئًا.

- ال قطران هو نوع من العود بستة أوتار. اخترع في القرن الثامن عشر ، وأصبح من أهم الآلات الموسيقية في إيران والمنطقة. إنها الأداة المفضلة لتشغيل الموسيقى التقليدية المنفردة أو مرافقة الأغاني.

طار، آلة موسيقية إيرانية منفردة، شهروز اسماعيلي | تذوق إيران

- ال كامانتشه هي آلة وترية تعزف بالقوس. إنها أداة تقليدية للشعب الأرمني والأذربيجاني والتركي والكرد. إنه سلف آلات الكمان.

- ال طانبور هو نوع آخر من العود ذو أوترين أو ثلاث أوتار. إنها الآلات المقدسة للشعب الكردي وبالتالي لها دور رئيسي في الموسيقى الشعبية للمناطق الكردية في إيران.

طنبور ، آلة موسيقية إيرانية تقليدية ، أمين كريمي | تذوق إيران

- ال داف عبارة عن أسطوانة ذات إطار دائري مع حلقات معدنية ملحقة بها. كانت في الأصل أداة الصوفيين الكردستانيين ، وعادة ما تصاحب المطربين وعازفي الطنبور والسيتار والآلات الموسيقية الأخرى.

- ال تونباك هي من آلات الطبول الرئيسية للموسيقى الفارسية. يتم لعبها باليدين ويتم وضعها بشكل مائل عبر جذع اللاعب.

تونباك ، طبلة إيرانية تقليدية كبرى ، أمين كريمي | تذوق إيران

لا يزال تقليد الموسيقى الكلاسيكية الفارسية حيًا في إيران ، من أساتذة مرموقين إلى الموسيقى الشعبية التي يعزفها سكان الريف. إنها واحدة من أهم جوانب الثقافة الفارسية ، والتي يمكن تجربة أشكالها العديدة في جميع مدن وقرى إيران.


التأثير الغربي على الموسيقى الفارسية

أدخلت سلالة بهلوي تأثيرًا غربيًا كبيرًا على الموسيقى التقليدية الفارسية. مارس القادة الكثير من الضغط معتقدين خطأ أنهم رفعوا الموسيقى التقليدية إلى نفس مستوى الموسيقى الغربية. خلال القرن العشرين ، تم اقتراح نظريتين على مقاييس وفترات الموسيقى الكلاسيكية الإيرانية. كان هذان المقياس 22 نغمة ومقياس ربع نغمة 24.

اقترح مهدي بركسلي النظرية السابقة التي استندت إلى النظريات السابقة لأورمافي والفارابي من الأسرة العباسية. قدم علي نقي وزيري الاقتراح الأخير ، والذي كان يهدف إلى تسهيل تكوين الملاحظات متعددة الألحان في النظام الأحادي تقليديًا. ساهم في خفض الميكروتون ورفع النغمات.

ومع ذلك ، درس هرمز فرحات الذخيرة الموسيقية الفارسية على نطاق واسع وخلص إلى أن الأوكتافات والمقاييس كانت غريبة عن الموسيقى التقليدية. كانت الفكرة عبارة عن بنية اصطناعية تهدف إلى جعل الموسيقى مشابهة للمفاهيم الغربية لما يجب أن تتضمنه الموسيقى. وفقًا لفرحات ، فإن "مايا" أو النوع اللحني هو أهم مفهوم في الموسيقى التقليدية الفارسية.

تعتمد الموسيقى الكلاسيكية الإيرانية على التأليف والارتجال من خلال سلسلة من الألحان والمقاييس النموذجية التي يجب على الموسيقيين حفظها. اعتاد المتدربون وأساتذتهم على إقامة علاقة تقليدية تضاءلت على مر القرون مع إدخال تعليم الموسيقى في المعاهد الموسيقية والجامعات.


آلات وترية

كان القيثارة شكلًا مبكرًا من القيثارة التي تم استعارتها من الإغريق. تم بناؤه من الخشب أو صدفة السلحفاة مع عدد من الأوتار التي تمتد عبر الشريط إلى الجسم المحيط. عادة ما تكون الأوتار من أربعة أو سبعة أو عشرة في العدد. سيتم إمساك القيثارة بيد واحدة وتقطف باليد الأخرى باستخدام الريشة. Barbitos أو باربيتون كان نوعًا مختلفًا من القيثارة وله أوتار أطول. هذه الآلة اليونانية المشتقة من بلاد فارس ، يقال إنها لم تعد صالحة للاستخدام في زمن أرسطو وظهرت مرة أخرى خلال العصر الروماني.

القيثارة الحديثة هي آلة أكثر تطوراً ومصقولة من سابقتها ، القيثارة. تم وضع الخيوط في هذا الجهاز بشكل عمودي على القاعدة مما يسهل وضعها بقاعدة مسطحة ، ويمكن صنعها بأحجام مختلفة لتناسب المناسبة. كانت حفلات الزفاف أو الأحداث الكبرى في ذلك الوقت تحتوي على قيثارات ضخمة كانت عادةً ما تجذب الزوار.

كيتارا

هل تود الكتابة لنا؟ حسنًا ، نحن نبحث عن كتاب جيدين يريدون نشر الكلمة. تواصل معنا وسنتحدث.

أكبر من قيثارة القيثارة ، وهي في الأصل آلة يونانية ، استمرت في كونها واحدة من أكثر الأدوات استخدامًا. وقد حظي بتقدير كبير من قبل الرومان لصوتها العالي والصاخب ولكن اللطيف والدقة التي يمكن بها ضبطها. كان يعتقد أن إله الموسيقى بارك لاعبي كيتارا.

سهولة الاستخدام والراحة في حملها جعلتها أداة شائعة ، على الرغم من أنها ليست بنفس القدر مثل كيتارا أو القيثارة. كان له جسم صغير وعنق طويل وثلاثة أوتار. يعتبر العود هو رائد الجيتار.


الزجل: شعر الناس

الزجل اللبناني هو شكل من أشكال الشعر شبه مرتجل ، شبه مغنى أو منقوش باللهجة العامية. جاء الزجل إلى لبنان منذ حوالي نصف قرن ، وتم التعبير عنه لأول مرة باللغة السريانية ، وهي لغة آرامية قديمة كان يتم التحدث بها في سوريا من القرن الثالث إلى القرن الثالث عشر ، وهي اللغة الليتورجية للعديد من الكنائس المسيحية الشرقية. كان مطلعا على رجال الدين ، لأنهم كانوا الطبقة المثقفة في ذلك الوقت. تحول الزجل في وقت لاحق إلى اللغة العربية الفصحى. شيئًا فشيئًا ، تغيرت الصياغة وسرعان ما تم استخدام اللغة العربية العامية اللبنانية.

& ldquo منذ اليوم الأول ولمدة 500 عام ، كان الزجل في خدمة الناس ، & rdquo يشرح موسى زغيب ، الشاعر البارز & lsquozajjalin & rsquo. & ldquo تم خطبته في أي مناسبة ، سواء كانت خطوبة أو عرس أو جنازة أو أي مناسبة خاصة. كان الزجل أيضًا جزءًا رئيسيًا من حياة الرعاة وسائقي البغال ، الذين استخدموه للترفيه عن أنفسهم والبقاء مستيقظين خلال الليالي الطويلة. تم استخدام الزجل في الحروب ، مع كلمات وألحان من شأنها أن تلهم الجنود بالشجاعة والشعور بالوطنية. في وقت لاحق ، أصبحت وسيلة رئيسية للترفيه ، وخاصة قبل الراديو والتلفزيون والإنترنت. اليوم ، لا تزال شعبية حيث لا يزال الناس يأتون في جحافل للاستمتاع بالشعر الماهر والبارع. & rdquo

هل كنت تعلم؟

جميع الأغاني اللبنانية من الرحباني إلى وائل كفوري ، من وديع الصافي إلى كارول صقر ، نشأت من الزجل.

تجمع أمسية الزجل النموذجية عدة شعراء ، مقسمين إلى مجموعتين ، يتحدون بعضهم البعض لتلاوة أفضل شعر (معركة الراب الحرة الأصلية إذا كنت ترغب في ذلك!). يجلس هؤلاء الشعراء تقليديًا على طاولتين متقابلتين ، غالبًا مع المزة اللبنانية والأراك ، بالطبع ، أمامهما لخلق جو مريح. تبدأ الأمسية بحوار شعري ، حيث يستعرض كل عضو في الفريق مواهبه ومهاراته الأدبية واللغوية.

يبدأ عضو من الفريق الأول التحدي بتلاوة آية ، والتي غالبًا ما تتبعها جوقة ، ثم يرد أحد أعضاء الفريق الثاني ، وهكذا دواليك. يمكن أن يستمر هذا لعدد من الجولات لبناء مبارزة لفظية تصل إلى ذروتها بتلاوة شعر الحب (غزال).

عادة ما ترافق الزجل آلات الإيقاع (مع آلة النفخ العرضية مثل الناي) والريدادي ، وهي جوقة من الرجال والنساء مؤخرًا ، الذين يكررون الآيات الرئيسية أو الامتناع عن التلاوة من قبل الشعراء. يتكون التنسيق عادةً من التلاوة في شكل قصيد (قصيدة) ، تليها نقاشات في شكلي المعنى والقرادي (الأشكال الفرعية الشائعة التي تسمى أحيانًا مخماس مردود الأدبية التي تعني الرد الخماسي أو الرد في خمس آيات) ، مما يؤدي إلى غزال. التلاوات بأشكال مختلفة ، مثل الموشح ، الذي في تجسده الزجل اللبناني هو نوع من الفرحة والمغازلة.

& ldquo الشاعر الزجل هو شاعر المسرح على عكس الفنانين الآخرين ، فليس لديهم الكثير من الوقت للخروج بسطورهم ، فهي مرتجلة تعكس الوضع الحالي الذي يعيشون فيه ، وهذا يتطلب الكثير من العمل. أنا شخصياً أكتب أكثر من 5 ساعات في اليوم لممارسة قدراتي وتعزيز قدراتي وأنا أفعل ذلك منذ أن كان عمري 14 عامًا. يجب أن نكون دائمًا مستعدين لأي موقف ، والكتابة هي السبيل للقيام بذلك ، & rdquo يشرح زغيب. يواصل القول إنه ليس كل شخص يمكنه كتابة الشعر يمكن أن يصبح زجالين. لا يتطلب الأمر موهبة معينة في الشعر فحسب ، بل يجب أن يتمتع الشخص أيضًا بإحساس كبير بالذكاء والحضور ، فضلاً عن الصوت الجيد.

وأخيرًا ، يجب أن يتمتع أيضًا بذاكرة مذهلة (شعراء الزجل ليس لديهم بطاقات إشارة) وأن يكون قادرًا على الارتجال ، في ظل أي موقف. في كثير من الأحيان ، يواجه الشعراء تحديات في التحدث عن موضوعات معينة باتباع مقاييس معينة. & ldquo حدث لي مرة واحدة أثناء الحرب. لقد كنت بعيدًا عن المشهد لبعض الوقت وتحداني سيد الاحتفالات أن أغني في أبيات معينة. كنت شبه مستعد ، ومع ذلك كنت لا أزال قادرًا على تحقيق ذلك. وهذا هو سبب كونك شاعر زجل. & rdquo

لا يزال الزجل يحظى بتقدير كبير حتى يومنا هذا. في نسخته الحديثة ، قمنا بتحريره وإخراج مواضيع غير ذات صلة مثل Antariyat (قصص ملحمية عنتر بن شداد ورسكووس) ، لتناسب الأذواق الحديثة. خلال الحرب الأهلية اللبنانية ، قمت بجولة حول العالم 7 مرات وعمل الزجل على خلق حنين في نفوس اللبنانيين في الشتات ، فضلاً عن الشعور بالانتماء والحاجة الملحة للعودة إلى الوطن.

مدرسة الزجل

لا يمكن تعليم الزجل في حد ذاته. يجب أن يكون لدى الشخص موهبة معينة في الشعر المرتجل ثم يتعلم مقاييس وقواعد الزجل. إذا كنت تعتقد أن لديك ما يلزم ، فاتصل سميح في

+961 3 352229 للتقييم. من تعرف؟ ربما تكون موسى زغيب القادم!

أين تجد؟

&bull Zajal is regaining its popularity online, mainly in social media. Several facebook groups and pages are available including &ldquoLebanese Zajal&rdquo a very active page, where you can find videos of zajal evenings as well as listings of zajal events taking place throughout Lebanon’s villages. facebook.com/Lebanese.Zajal

&bull Should you be interested in publishing your work online, the website alzajal.com offers you a platform where you can share your poetry and read other people&rsquos work.

&bull Look out for advertising in popular newspapers and on the radio. Zajal events begin in spring and grow in number during the summer. Also try contacting your nearest municipality and you are sure to catch an evening in a neighboring village.

&bull If you live abroad, join your local Lebanese community where you will certainly find listings for such events.

قائمة المصطلحات

&bull Antar Ibn Shaddad was a pre-Islamic Arabian hero and poet (525 – 608) famous for both his poetry and his adventurous life.

&bull Aramaic is a Semitic language originally of the ancient Arameans but widely used by non-Aramean peoples throughout southwest Asia. Also called Aramean or Chaldean it is believed to be the language Jesus used.

&bull The ney is an end-blown flute that figures prominently in Middle Eastern music. In some musical traditions, it is the only wind instrument used. The ney has been played continuously for 4 500 to 5 000 years, making it one of the oldest musical instruments still in use.

&bull An ode is a type of lyrical verse. It is an elaborately structured poem praising or glorifying an event or individual, describing nature intellectually, as well as emotionally.


شاهد الفيديو: سعد الله آغا القلعة عن الناي -2: كيف تستطيع هذه الآلة البسيطة إصدار كل هذه الأصوات الموسيقية! (قد 2022).