مثير للإعجاب

متى أصبح التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو التجاري شائعًا؟

متى أصبح التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو التجاري شائعًا؟


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

كنت أنظر إلى مقال ويكيبيديا هذا ، تاريخ التصوير الفوتوغرافي ، وتساءلت متى أصبحت استوديوهات التصوير الفوتوغرافي التجارية مكانًا شائعًا وبأسعار معقولة بالنسبة للشخص العادي.

وفقًا للمقال ، تم تحسين الكاميرات بين عامي 1851 و 1884. أصبحت جودة الصور أفضل وأفضل وأصبحت المعدات أكثر قابلية للحمل. قام المصورون مثل ماثيو برادي بتوثيق الأحداث التاريخية والتقاط صور شخصية لأشخاص مشهورين. في سبعينيات القرن التاسع عشر ، ظهرت استوديوهات التصوير في كل مكان. حتى المدن الأصغر مثل Tombstone AZ بها استوديو للتصوير الفوتوغرافي.

ما أبحث عنه ولم أتمكن من تحديد موقعه على ويكيبيديا هو النقطة التي انطلقت منها استوديوهات التصوير الفوتوغرافي والتصوير الاحترافي كمهنة. أفترض أنه خلال الفترة الزمنية التي ذكرتها ولكن هل كانت هناك أحداث / أشخاص معينون قادوا الطريق في هذا التسويق الشامل؟ ما هي نقطة التحول بين كونه شيئًا يمكن للمخترعين العبث به مقابل مشروع شعبي لكسب المال؟

في الأساس ، أنا أبحث عن ابتكار تجاري / تسويقي بدلاً من الابتكار التقني ، جيف بيزوس أو مارك زوكربيرج بدلاً من بيل جيتس أو ستيف جوبز.


لقد أجريت المزيد من البحث باستخدام الإجابات المقدمة كدليل ، لا سيما حول Daguerreotype.

لقد وجدت بعض المعلومات المثيرة للاهتمام في هذا المقال على موقع الويب لمتحف متروبوليتان للفنون: تصنيع التصوير الفوتوغرافي الفرنسي بعد عام 1860.

لقد حددت أيضًا موقع هذه الورقة حول مؤسسات التصوير الفوتوغرافي في أكرون ، أوهايو بين 1850-1900: http://www.case.edu/artsci/wrss/documents/Gunn_000.pdf وهي تشهد على طبيعة العمل في استوديو التصوير الفوتوغرافي. الفترة الزمنية.

ثم كان هناك هذا المقال المختصر عن جيسي وايتهورست

جيسي وايتهورست ، صانع daguerreotypist المولود في فرجينيا والذي التقط هذه الصورة ، افتتح سلسلة من استوديوهات التصوير ابتداءً من أربعينيات القرن التاسع عشر، وفي نهاية المطاف كان لديه مؤسسات في نيويورك ؛ بالتيمور. واشنطن. العاصمة ؛ ويلمنجتون ، نورث كارولينا ، بالإضافة إلى مواقع في ريتشموند ، نورفولك ، بطرسبورغ ، ولينشبورغ ، فيرجينيا ... كان وايتهورست أحد رواد الأعمال في مجال التصوير الفوتوغرافي في عصره ، وبحلول عام 1850 ، تفاخر بأنه وظف واحدًا وعشرين مساعدًا وأن معارض الصور "كانت تلتقط بمعدل 20.000 Likenesses سنويًا".

وهذه المقالة من كورنيل عن ثورة النمط الداغيري:

بحلول عام 1850 ، كان صانعو الداجيروتيبس الأمريكيون ينتجون ما يزيد عن ثلاثة ملايين نمط داجيروتيب كل عام. كان هناك عدد أكبر من صالات عرض daguerreotype في نيويورك أكثر من جميع أنحاء إنجلترا. لقد حولت براعة يانكي وريادة الأعمال تقنية مرهقة وغريبة إلى خدمة يومية يمكن الوصول إليها من قبل عملاء الطبقة المتوسطة المزدهر.

ثم قابلت جون بلومبي. هو وسلسلة معارض Daguerreotype الخاصة به من 1840-1847 مثال جيد لما كنت أبحث عنه. كنت أنظر إلى فترة زمنية متأخرة جدًا. بفضل RI Swamp Yankee ذكر Daguerreotype.

بشكل عام ، يبدو أن استوديو Daguerreotype أفسح المجال بمرور الوقت لاستوديو التصوير الفوتوغرافي. كما هو الحال اليوم ، كان الدخول فيه عملاً غير مكلف نسبيًا وله الكثير من المبيعات.


الثورة التجارية كنت التقنية جعل Louis Daguerre التصوير العملي في الاستوديو ممكنًا باستخدام Daguerreotype ، ورخصه على نطاق واسع للمصورين المحترفين في أوروبا والأمريكتين. فيما يلي بعض المقالات حول استوديوهات التصوير الفوتوغرافي المبكرة في الولايات المتحدة ، والتي استخدمت جميعها طريقة Daguerre. لم يكن هناك مستخدم نهائي واحد كان أكثر تأثيرًا من المخترع في نشر شعبيته - لم يكن للتصوير الفوتوغرافي زوكربيرج ، ولكن كان لديه ستيف جوبز (مكتمل مع Woz الخاص به في شكل Nicéphore Niépce).


كان التصوير الفوتوغرافي قيد الاستخدام من قبل العديد من الفنانين من الانطباعيين وما بعده ؛ استخدم الكثيرون الصور الفوتوغرافية كأساس للوحاتهم. تبلورت فكرة الموضة والتصوير الفوتوغرافي مع العديد من المصورات في خمسينيات القرن التاسع عشر وما بعدها ، حيث قدمت جمعية التصوير الفوتوغرافي في لندن جوائز من معارضها. أنا أعتبر هذا تحركًا نحو التصوير التجاري ، مع الأخذ في الاعتبار استخدامه لاحقًا في الكتالوجات وما شابه.

أصبحت الكاميرات أكثر قابلية للحمل ، كما أشرت ، ولكن عندما تنتقل من أشخاص مثل تيموثي أوسوليفان يلتقطون صورًا لقتلى الحرب الأهلية لأنهم لا ينتقلون (وقت الغالق!) إلى الاستوديوهات حيث يمكنك الجلوس والتقاط صورتك بسرعة ، تغيرت الأمور. بشكل عام ، كانت العملية نفسها والمواد الكيميائية اللازمة هي التي تستغرق وقتًا ومالًا وتجعلها متخصصة:

بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر ، أفسحت عملية التطوير الرطب المجال لابتكار جديد يسمى صفيحة الجيلاتين الجافة. لم تعد هناك حاجة للمواد الكيميائية الموجودة في الموقع في خيمة المصورين الشهيرة الآن. يمكن إخراج الألواح المعالجة إلى الحقل وكشفها وإعادتها إلى غرفة مظلمة لمعالجتها لاحقًا.

كانت آليات الكاميرا نفسها تمر بثورة. أصبح من الممكن أن يستغرق التعرض وقتًا أقل. تم تزوير إصدارات الغالق ميكانيكيًا بدلاً من فتحها يدويًا.

خلال هذا الوقت من المعالجة الجافة ، أتقن Muybridge معالجة صور الحركة والكاميرات المجهزة ميكانيكيًا لالتقاط صوره. لم يكن بإمكانه وضع صفوف الكاميرات الخاصة به موضع التنفيذ إذا كان لا بد من معالجة كل منها على حدة على الفور.

لكن دعونا لا ننسى الرجل نفسه ، جورج ايستمان. لذلك إذا كنت تبحث عن شخص أود أن أقترح أنه قد يكون هو.

حدثت الثورة الأخيرة في القرن التاسع عشر عندما طور رجل يُدعى جورج إيستمان فكرة تحويل اللوح المعالج مسبقًا إلى لفات من الأوراق التي تم تركيبها على حامل لفافة داخل الكاميرا. بعد كل تعريض ، سيتم إعادة توجيه اللفة بواسطة مفتاح خاص ، وبعد تعرض اللفة بالكامل ، تم إرسال الكاميرا بأكملها بالبريد أو إعادتها إلى مصانعها للتطوير. هذه الكاميرا كانت تسمى "كاميرا كوداك". الآن يمكن أن يصبح كل رجل وامرأة وطفل مصورًا هاوًا!

كانت هناك روابط أخرى هنا: عن تاريخ التصوير


أعتقد أن أفضل طريقة للنظر إلى هذا هو النظر إلى حساب المنافسة.

قبل التصوير ، كانت الطريقة الوحيدة للحصول على صورة شخصية هي توظيف فنان. من الواضح أن هذه مهنة تتطلب مهارات عالية ، وقد تستغرق كل صورة أسابيع أو فترات طويلة من الجلسات الطويلة تستهلك وقت الفنان ووقت جميع الموضوعات. ستكون تكاليف العمالة لذلك باهظة الثمن بشكل لا يصدق (ناهيك عن تكاليف الفرصة التي يتحملها المعيلون الذين يضطرون إلى الجلوس ساكنًا للفنان لساعات متتالية). الموت ، أو تغير الوضع المالي للمستفيد أثناء سير العمل. على سبيل المثال ، تبدو صورة جورج واشنطن الرئاسية الشهيرة لجيلبرت ستيوارت كما يلي:


(المصدر: wikimedia.org)

من ناحية أخرى ، يستغرق التصوير الفوتوغرافي بضع دقائق فقط لإنجازه. لذلك كان من الممكن أن يكون أرخص بكثير (وأسهل) من تصوير الفنان منذ البداية. بمجرد أن أصبحت جودة الصورة تنافسية ، كان التصوير الفوتوغرافي قد أصبح على الفور ال طريقة للرجل العادي لالتقاط صورة.

أنت تقول أن ثورة الجودة حدثت "بين عامي 1851 و 1884" ، لذا فهناك إجابتك.


تاريخ موجز لفلاش التصوير الفوتوغرافي

كيف يتم إنشاء الصورة؟ من خلال الضوء. في الواقع ، يعتمد كل جانب من جوانب التصوير الفوتوغرافي على الضوء: الضوء هو ما يلتقطه الفيلم ، وينعكس الضوء عن كائنات مختلفة مما يجعلها مرئية ويخلق لونًا. حسنًا ، ماذا يحدث ، عندما لا يكون هناك ضوء أو لا يوجد سوى القليل منه؟

في هذه المقالة سوف نستكشف كل جانب من جوانب تطور الإضاءة الاصطناعية بدءًا من المواد الكيميائية المبكرة ومساحيق الفلاش والانتقال إلى مصابيح الفلاش والفلاشات الإلكترونية.


تطوير عملية الكولوديون الرطب

أحدث التصوير الفوتوغرافي ثورة في عام 1851 من خلال إدخال عملية الكولوديون الرطب لصنع صور سلبية للزجاج. كانت هذه التقنية الجديدة ، التي اخترعها النحات الإنجليزي فريدريك سكوت آرتشر ، أسرع 20 مرة من جميع الأساليب السابقة وكانت ، علاوة على ذلك ، خالية من قيود براءات الاختراع. يمكن بسهولة عمل المطبوعات الورقية من الصور السلبية للألواح الزجاجية. كان للعملية عيب رئيسي واحد: كان على المصور أن يقوم بتوعية اللوحة على الفور تقريبًا قبل التعرض لها وتعريضها ومعالجتها بينما كان الطلاء رطبًا. الكولوديون هو محلول من النيتروسليلوز (قطن قطني) في الكحول والأثير عندما تتبخر المذيبات ، يتم تشكيل غشاء بلاستيكي شفاف. نظرًا لأنها غير منفذة للماء ، فإن المواد الكيميائية المستخدمة في تطوير هاليدات الفضة المكشوفة وإزالة الأملاح غير المكشوفة لا يمكنها اختراق الطلاء للعمل عليها. تم تبني عملية الكولوديون الرطب عالميًا في وقت واحد تقريبًا لأنها قدمت التفاصيل بدقة كبيرة تنافس تلك الخاصة بنمط daguerreotype. لقد ساد السيادة لأكثر من 30 عامًا وزاد بشكل كبير من شعبية التصوير الفوتوغرافي ، على الرغم من حقيقة أنه كان حساسًا بشكل غير متساوٍ لألوان الطيف المختلفة.

في البداية ، تم إنتاج المطبوعات الإيجابية المصنوعة من الصور السلبية للوحة الزجاجية بواسطة طريقة ورق الملح من Talbot ، ولكن بدءًا من منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر تم تصنيعها على ورق زلالي. تم تقديم ورق الزلال في عام 1850 بواسطة Louis-Désiré Blanquart-Evrard ، وهو عبارة عن ورق طباعة بطيء (أي الورق الذي ينتج صورة مرئية عند التعرض المباشر ، دون تطور كيميائي) تم تغطيته ببياض البيض قبل تحسسه. أعطى بياض البيض الورقة سطحًا لامعًا أدى إلى تحسين تعريف الصورة.

كان النمط الجديد للرسم باستخدام ورق الزلال ، الذي قدمه أندريه أدولف يوجين ديسديري في باريس عام 1854 ، شائعًا عالميًا في ستينيات القرن التاسع عشر. أطلق عليه اسم كارت-دي-فيزيت لأن حجم طباعة الزلال المركب (4 × 2.5 بوصة [10.2 × 6 سم]) يتوافق مع حجم بطاقة الاتصال. استخدم Disdéri كاميرا ذات أربع عدسات لإنتاج ثماني صور سلبية على لوح زجاجي واحد. يمكن وضع كل صورة بشكل منفصل ، أو يمكن إجراء عدة تعريضات لنفس الوضع في وقت واحد. كانت الميزة الرئيسية للنظام هي اقتصاده: لعمل ثماني صور يحتاج المصور الفوتوغرافي لتوعية ورقة واحدة فقط من الزجاج وعمل طبعة واحدة ، والتي تم تقطيعها بعد ذلك إلى صور منفصلة. في البداية ، أظهرت عربات الزيارة بشكل دائم تقريبًا الأشخاص واقفين. بمرور الوقت ، أصبحت الخلفيات مزخرفة: تم إدخال الأثاث وشظايا معمارية مثل الأعمدة الورقية والأقواس ، وتم تعليق الستائر المخملية الثقيلة في نطاق الكاميرا. مع ظهور صورة بحجم الخزانة (6.5 × 4 بوصات [16.5 × 10.2 سم]) في عام 1866 ، أصبحت الاستراتيجيات الزخرفية للمصور أكثر وضوحًا ، بحيث كتب المصور في عام 1871: "خلفية واحدة جيدة وواضحة ، خلع ملابسه من القلاع والساحات والأعمدة والستائر وما لم يتم عمله بشكل جيد ، سوف يناسب كل ظروف الحياة ".

تم استخدام عملية الكولوديون الرطب الجديدة أيضًا لإنتاج صور إيجابية على الزجاج تسمى ambrotypes ، والتي كانت ببساطة عبارة عن سلبيات مبيضة قليلة التعرض أو تبدو إيجابية عند وضعها على طبقة داكنة أو خلفية داكنة. في الوضع والإضاءة ، كانت هذه الصور الشعبية تشبه أنماط daguerreotypes في الأحجام وكانت محاطة بأنواع مماثلة من الحالات. ومع ذلك ، لم يقتربوا من ذكاء نمط الداجيروتايب.

كانت الأنواع الصبغية ، التي عُرفت لأول مرة باسم الأنماط الحديدية أو الأنماط الميلانية ، اختلافات رخيصة من النمط الأمبروتي. بدلاً من وضعه على الزجاج ، تم طلاء مستحلب الكولوديون على صفائح حديدية رفيعة مطلية بالمينا باللون الأسود. في البداية تم تقديمها في علب ، محاطة بإطارات مذهب ضيقة ، ولكن بحلول ستينيات القرن التاسع عشر ، تم التخلي عن هذا العرض التقديمي الدقيق ، وتم إدخال الألواح المعدنية ببساطة في مظاريف ورقية ، لكل منها نافذة مقطوعة بحجم الصورة. سهلة الصنع وغير مكلفة للشراء ، كانت الصبغات شائعة بين الجنود في الحرب الأهلية وظلت شكلاً من أشكال الفن الشعبي طوال القرن التاسع عشر. غالبًا ما كانت أوضاع المعتصمين في الطرز الصغيرة غير رسمية وفي بعض الأحيان روح الدعابة. نظرًا لكونها رخيصة وسهلة الإنتاج ، أصبحت الصبغات شكلاً شائعًا من أشكال التصوير الفوتوغرافي في الشوارع في القرن العشرين. كان مصورو زوايا الشوارع ، الذين غالبًا ما يكونون مجهزين بحمار ، شائعًا في البلدان الأوروبية.


أوائل القرن العشرين: إدخال اللون

في عام 1910 ، طور المصور الفوتوغرافي فلاديمير شوهين التصوير الفوتوغرافي من خلال عرض الألوان بنجاح من خلال تقنية Autochrome. تستخدم هذه العملية الصعبة منتج نشا البطاطس لإنتاج الصباغ.

ظهرت إحدى صور Schohin التي تم إنتاجها من خلال autochrome على بيضة مفتوحة متصدعة. أظهرت تلك الصورة اللون البرتقالي النابض بالحياة للصفار وتفاصيل جديدة لتصوير الطعام الذي لم يتم تكسيره بعد ، حسب المقصود من التورية. أكثر ما يثير الدهشة في "Stilleben" هو أنه يشير إلى أنماط تصوير الطعام اليوم. في هذا الأسلوب ، تعتبر الفوضى واللحظات البينية لها قيمة وأهمية من حيث الأسلوب مثل الصور المنسقة تمامًا للطعام البكر.


1950–1999

توني راي جونز ، مجموعة متحف العلوم

مصور بريطاني توني راي جونز (1941–1972) اشتهر بمشروعه يوم إجازة، الذي يصور المراوغات وخصوصيات أسلوب الحياة الإنجليزية. صوره مشبعة بالدفء والفكاهة ، مما يجعل رعاياه مرتاحين وغير متيقظين.

يندرج عمل راي جونز ضمن تقليد أكبر لصور البريطانيين في أوقات الفراغ ، بدءًا من السير بنيامين ستون في القرن التاسع عشر وبعد ذلك بما في ذلك بول مارتن وهومر سايكس وآخرين. أثرت مؤلفاته الفريدة بدورها على جيل لاحق من المصورين ومن أبرزهم كريس كيليب ومارتن بار.

ولد توني راي جونز عام 1941 وأمضى طفولته في لندن. بعد فترة أولية في مدرسة لندن للطباعة ، انتقل إلى أمريكا لدراسة التصوير في جامعة ييل. في جامعة ييل ، وجد أن التصوير الفوتوغرافي يؤخذ على محمل الجد كشكل فني وأداة للتعبير الفني الشخصي. في أمريكا التقى واستلهم من مجموعة من الممارسين المؤثرين بما في ذلك المصمم أليكسي برودوفيتش والمصورين جويل مايرويتز وجاري وينوجراند. عرّفوه على الشكل الجديد حينها لتصوير "الشارع" ، والذي كان له تأثير عميق على ممارسته. عند عودته إلى المملكة المتحدة ، بدأ راي جونز في استخدام نهج مماثل لتوثيق اللغة الإنجليزية في أوقات فراغهم ، وطور اهتمامًا خاصًا بشاطئ البحر الإنجليزي.

عاد إلى الولايات المتحدة في عام 1971 لتدريس التصوير الفوتوغرافي ولكن تم تشخيص إصابته بسرطان الدم بعد وقت قصير من وصوله. بشكل مأساوي ، توفي راي جونز عام 1972 عن عمر يناهز 31 عامًا.

الدكتور هارولد (يوجين) إدجيرتون ، © معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، مجموعة متحف العلوم

الدكتور هارولد إدجيرتون (1903-1990) اشتهر بصوره التي تستغرق أجزاء من الثانية ، والتي تكشف عن أفعال أسرع من أن تراها العين البشرية.

كان Edgerton أول مصور يستخدم الإضاءة المصطرية لالتقاط الحركة السريعة. اشتهر بصوره الدرامية لتساقط قطرات الحليب والرصاص السريع. وجد أن ستروبوسكوب يمكن أن يضيء موضوعًا من خلال رشقات ضوئية متكررة وسريعة. قدمت صوره مناظر للحركة عالية السرعة لأول مرة وأصبحت مشهورة لدى الجمهور.

© Don McCullin / Contact / nbpictures ، مجموعة Science Museum Group

دون مكولين (1935–) مصور صحفي بريطاني ذائع الصيت دوليًا بسبب صوره القاسية التي التقطت في مناطق الحرب ومناطق الصراع الأخرى. من عام 1966 إلى عام 1984 عمل مع الأوقات الأحد مجلة وغطت العديد من الأحداث المهمة على الصعيدين الوطني والدولي ، بما في ذلك حرب فيتنام ، والاضطرابات في أيرلندا الشمالية ، ووباء فيروس نقص المناعة البشرية / الإيدز الأفريقي.

يُعرف ماكولين أيضًا بصوره الرحيمة والقوية عن العاطلين عن العمل والفقراء في المجتمع البريطاني. هذه الصور ، التي تم التقاطها على مدار 50 عامًا ، تشهد على غضب مكولين من النظام الذي يجبر بعض الناس على العيش في فقر مدقع وحرمان. معرض لأعمال ماكولين من بريطانيا ، مستمدة من كتبه العودة للوطن (1979) و في انجلترا (2007) ، تم عرضه في هذا المتحف في صيف 2009. أيضا بعنوان في انجلترااحتوى المعرض على العديد من الصور التي التقطت في برادفورد في السبعينيات. صدم ماكولين من المصاعب والضيق الذي وجده في المدينة ، وأنتج سلسلة من الصور التي لا يزال صدى لها حتى اليوم. هذه الصورة ، ببساطة بعنوان برادفورد ، هي شهادة على طول عمر الاضطرابات الاجتماعية والعرقية التي لا تزال المدينة تعاني منها.

يعيش ماكولين ويعمل في سومرست ، ويركز الآن على تصوير المناظر الطبيعية.

كريس كيليب ، مجموعة متحف العلوم

كريس كيليب (1946–) معروف بصوره القوية والمتحركة بالأبيض والأسود ، والتي تؤرخ للتدهور الصناعي في شمال شرق إنجلترا في أواخر السبعينيات والثمانينيات.

تم نشر السلسلة التي أخذت منها هذه الصورة في الكتاب في فلاغرانتي (1988). في فلاغرانتي تم وصفه بأنه أحد أهم كتب التصوير الفوتوغرافي في الثمانينيات ، بسبب الطبيعة المؤثرة والرنّية للصور. يُنظر إليه عمومًا على أنه سجل مهم للحياة في شمال شرق إنجلترا خلال سنوات تاتشر. تميزت هذه الفترة بمستويات عالية من البطالة الناجمة عن سياسات تراجع التصنيع ، وكانت حقبة دراماتيكية في التاريخ الاجتماعي. يسود إحساس حاد بالكآبة في صور Killip: فهي ملاحظات شخصية دقيقة وليست دعوات للعمل. ساعد عمل Killip في إنشاء تقليد مألوف الآن للتصوير الوثائقي الموجود في سياق الفنون الجميلة.

فاي جودوين ، مجموعة متحف العلوم

فاي جودوين (1931-2005) أحد أفضل مصوري المناظر الطبيعية في بريطانيا. وهي معروفة بصورها بالأبيض والأسود ، والتي تعكس الطبيعة المتنوعة والمتغيرة للمناظر الطبيعية البريطانية. كانت تمتلك قدرة خاصة على تصوير الخصائص الأساسية للأرض والبحر والسماء. غالبًا ما يلفت عملها الانتباه إلى التأثير الضار الذي أحدثته الأجيال الماضية والحالية على البيئة الطبيعية ، والتي بدأت بشكل متزايد في تصويرها على أنها ملوثة ولا يمكن الوصول إليها مع تقدم عملها.

حساسة ، سياسية بارعة وغير عاطفية ، نُشرت أعمالها في عدة كتب ، كان أكثرها تأثيراً الأرض (1985). الأرض صور مميزة تم التقاطها على مدار عشر سنوات ، تم التقاط العديد منها أثناء تلقي جودوين لمنحة مجلس الفنون الرئيسية التي حصلت عليها في عام 1978.

في عام 1987 ، مُنح جودوين زمالة برادفورد ، التي استضافها هذا المتحف بالاشتراك مع كلية برادفورد وجامعة برادفورد. خلال فترة الزمالة ، توجت تجارب جودوين في التصوير الفوتوغرافي الملون بالمعرض برادفورد باللون.

كتاب لاحق ، أرضنا المحرمة، تم نشره في عام 1990. ركز غودوين فيه على الأضرار البيئية التي تسببها بناة الطرق والمطورون وصناعة الغابات ووزارة الدفاع.

هذه الصورة ، Heptonstall الخلفية ، يوركشاير 1978، يوضح استخدامها البارع للضوء والظل وقدرتها التركيبية المذهلة. هذا ، إلى جانب مجموعة كاملة من الدرجات اللونية المتوسطة ، يخلق مشهدًا مثيرًا للذكريات ويؤكد على ضخامة المناظر الطبيعية في يوركشاير.

جون ديفيز ، مجموعة متحف العلوم

جون ديفيز (1949–) هو مصور فوتوغرافي غزير الإنتاج ومعترف به دوليًا ، يشتهر بصوره المذهلة بالأبيض والأسود للمناظر الطبيعية الحضرية والريفية.

نظرًا لأنه يسجل تأثيرات التصنيع على المناظر الطبيعية ، غالبًا ما يوصف ديفيز بأنه مصور سياسي. غالبًا ما توجد عناصر متضاربة في عمله: المباني الصناعية في المناطق الريفية أو المباني القديمة المحاطة بالجسور العلوية. تؤكد هذه التناقضات على تأثيرات التطور وكيفية استخدام هذه الهياكل في استخدامات مختلفة بمرور الوقت. في هذه الصورة ، يهيمن المنجم وجارته القريبة محطة الطاقة ، التي تحتل أبراج التبريد الضخمة الأربعة الخاصة بها المسافة المتوسطة. خلف الأبراج ، تقف الأبراج كدليل على الانتقال من الفحم إلى الكهرباء.

التقطت هذه الصورة خلال حقبة تاتشر ، قبل عام واحد فقط من مشاركة عمال المناجم في أجيكروفت في إضراب النقابة الوطنية لعمال المناجم في 1984-1985 ، تُظهر هذه الصورة تأثير الصناعة على المناظر الطبيعية. في المقدمة توجد ملاعب كرة قدم نموذجية لدوري يوم الأحد ، والملاعب المجاورة عبارة عن مخلفات - سيارات مهجورة ونفايات أخرى. يكمل الحصان المربوط المشهد الكئيب.

© بول جراهام ، مجموعة متحف العلوم

بول جراهام (1956–) اشتهر بعمله الوثائقي الملون الرائد في الثمانينيات. سلسلته ما وراء الرعاية، التي تم رسم هذه الصورة منها ، تصور مكاتب وزارة الصحة والضمان الاجتماعي وتم نشرها ككتاب في عام 1985. كان الموضوع الرئيسي للعقد ، خاصة في شمال إنجلترا ، هو الفقر وتراجع التصنيع. كان تفكيك صناعة التعدين وما نتج عنها من إضرابات هي القصة المهيمنة.

كان جراهام أول شخص استخدم الألوان بشكل كبير في التصوير الفوتوغرافي للأفلام الوثائقية الاجتماعية. سيطر الأسود والأبيض على التصوير الوثائقي ، حيث اقتصرت الألوان بشكل أساسي على الإعلانات والعمل المنزلي. أدى استخدام جراهام للألوان كأداة للتعبير الشخصي في التصوير الفوتوغرافي للأفلام الوثائقية الاجتماعية إلى تغيير التصوير الفوتوغرافي البريطاني ولا يزال مؤثرًا حتى يومنا هذا.

مارتن بار ، مجموعة متحف العلوم

مصور بريطاني مارتن بار (1952–) أحد أهم الفنانين في تاريخ التصوير الحديث. أكسبته أعماله الواسعة شهرة كبيرة وتركت انطباعًا عميقًا لدى من تبعوه في أعقابه. يشتهر بار بأسلوبه غير التقليدي ، والذي غالبًا ما يكون فكاهيًا ، واهتمامه بالسياحة الجماعية والنزعة الاستهلاكية والعولمة. غالبًا ما يُنظر إلى عمله على أنه ينتقد إنجلترا والإنجليزية ، وبالتالي غالبًا ما يتم استقباله بتناقض ، بغض النظر عن تأثيره على الجودة المتوسطة والواضحة ،

عضو في Magnum Photos ، يعمل Parr بألوان جريئة لتصوير عالم مليء على ما يبدو بالابتذال والهدر. كان أول مشروع له على نطاق واسع الملاذ الأخير، سلسلة من الصور الفوتوغرافية لمنتجع نيو برايتون الساحلي المتهدم في ويرال. نُشر ككتاب عام 1986 وعُرض على نطاق واسع ، الملاذ الأخير اشتهرت بتصويرها المروع والملون للمجتمع الحديث.

الملاذ الأخير هو مشروع لا هوادة فيه سلط الضوء بشكل لا يرحم على بريطانيا تاتشر وأثار تساؤلات حول عمق الانقسامات داخل المجتمع البريطاني. تُظهر هذه الصورة ، المأخوذة من السلسلة ، طفلين صغيرين مع الآيس كريم يقطران أيديهما ووجوههما وملابسهما. يشير مظهرهم الفوضوي إلى إهمال الأبوة والأمومة ، والتي يتم التأكيد عليها بشكل أكبر من خلال الطريقة التي يتم بها وضعهم بمفردهم على الرصيف.

نيك نايت ، مجموعة متحف العلوم

مصورة أزياء بريطانية مشهورة عالميًا نيك نايت (1958–) معروف بتحدياته للمثل التقليدية للجمال ولعمله في المجلات بما في ذلك البريطانية والفرنسية مجلة فوج، في حالة ذهول و حيرة و هوية شخصية، وكان أيضًا محرر صور العنوان الأخير لمدة عشر سنوات.

نشر نايت عدة كتب من صوره وظهرت من قبل مؤسسات مرموقة بما في ذلك متحف فيكتوريا وألبرت ، ومعرض ساتشي ، وتيت مودرن ، ومعرض المصورين ، ومعرض هايوارد ، ومتحف التاريخ الطبيعي. أنتج حملات لدور أزياء بارزة بما في ذلك كريستيان ديور وإيف سان لوران. في عام 2000 أنشأ موقع الأزياء SHOWstudio الحائز على جوائز.

هذه الصورة، سوزي تدخين ، 1988، تم تصويره لمصمم الأزياء الياباني الرائد يوجي ياماموتو. عرضت الصورة التي ظهرت بها عارضة الأزياء سوزي بيك ، على نطاق واسع ، وعلى الأخص في معرض عام 1989 خارج نطاق الموضة في معرض المصورين ، لندن.

آنا فوكس ، مجموعة متحف العلوم

آنا فوكس (1961–) برزت خلال الثمانينيات عندما بدأت في إنتاج الصور الملونة بأسلوب أصبح يُعرف بالفيلم الوثائقي الذاتي. متأثرًا بالعمل الملون الجديد الذي تم إنتاجه في الولايات المتحدة في السبعينيات وبريطانيا في الثمانينيات ، أول مشروع لفوكس محطات العمل: مكتب الحياة في لندن (1988) سجل ثقافة المكتب البريطاني. تميز هذا المشروع بالوميض القاسي مصحوبًا بتعليقات ساخرة ، وكان هذا المشروع نظرة نقدية على سياسات العمل العدوانية والتنافسية في الثمانينيات وتم إنتاجه في سياق وثائقيين آخرين مهمين من تلك الفترة ، بما في ذلك بول جراهام وتوم هانتر ومارتن بار.

مشروع لاحق نيران صديقة أجريت من 1989 إلى 1994 ووثقت لعبة كرات الطلاء وألعاب حربية أخرى في عطلة نهاية الأسبوع. تتميز الصور بمجموعة متنوعة من المواقع ، بعضها داخلي وبعضها في الهواء الطلق. مرة أخرى ، تتميز الصور بفلاش شديد ، مما يزيد من الشعور بالسخرية في العمل. يلعب فوكس دور مصور الحرب ، ويسخر من دوافع المشاركين وهم يحاولون تعزيز روح الفريق من خلال معركة وهمية.

© ريتشارد بيلينجهام ، مجموعة متحف العلوم

ريتشارد بيلينجهام (1970–) ولد في برمنغهام. وجاءت انطلاقته بعد نشر الصور التي التقطها لعائلته التي كانت تعيش في برج في المدينة. الكتاب راي يضحك (1996) صورت الحياة الفوضوية لأب بيلينجهام المدمن على الكحول ، راي ، والدة ليز وشقيقها الأصغر جيسون.

تم التقاط الصور ذات الألوان المبهرجة وذات التركيز السيئ باستخدام كاميرا رخيصة مقاس 35 مم. تم إجراؤها في البداية كدراسات للرسم بينما كان بيلينجهام يدرس الفنون الجميلة في جامعة سندرلاند. تذكرنا اللقطات العائلية ، الصور الصريحة بشكل ملحوظ تصور حياة الفقر ولكن تلطيفها لحظات من العلاقة الحميمة بين ليز وراي. في هذه الصورة ، التي تتسم بروح الدعابة واليأس والقسوة في آن واحد ، شوهد راي وهو يرمي قطة العائلة الأليفة عبر الغرفة.

يوميات صور جزئية وجزء وثائقي ، راي يضحك نال شهرة دولية وشهرة. تم عرضه في العديد من الأماكن ، بما في ذلك في هذا المتحف في عام 1996 ، وكان جزءًا من المشهور إحساس معرض في الأكاديمية الملكية للفنون في عام 1997. فاز بيلينجهام بجائزة Citibank للتصوير الفوتوغرافي المرموقة في عام 1997 وتم ترشيحه لجائزة Turner في عام 2001.

هانا ستاركي ، مجموعة متحف العلوم ، بإذن من مورين بالي ، لندن

هانا ستاركي (1971–) يصنع صوراً كبيرة ومسرحية تدعو المشاهد إلى التكهن بأفكار ونوايا موضوعاتهم. تعمل هذه الصور الملونة الغامضة كدراما ، غالبًا ما تكون هادئة ودقيقة ، وتلمح إلى بعض الأحداث غير المعلنة ، والمعروفة فقط للشخصيات. يتم جذب المشاهد وتشجيعه على المشاركة ووضع الفرضيات.

في لوحات Starkey واسعة النطاق ، تشارك الموضوعات - عادة من النساء - في بعض السيناريوهات الغامضة. يبدو أنهم يشيرون إلى أننا قد تعثرنا عبر المشهد بالصدفة ، حيث يظل السياق والسرد بعيد المنال.

في هذه الصورة ، يبدو أن الشخصية الرئيسية قد تم القبض عليها على حين غرة ، في منتصف أحلام اليقظة ، وهي تفكر في عثة استقرت على المرآة الكبيرة. تبدو وكأنها في عالمها الخاص ، غافلة عن وجود امرأة أخرى ، تراقبها بحقد واضح وغير مبرر.


عندما كان التصوير الفوتوغرافي فن & # 8217t

اليوم ، التصوير الفوتوغرافي مقبول بشكل عام كفنون جميلة. ولكن خلال معظم القرن التاسع عشر ، كان الفن منبوذاً من عالم الفن.

اليوم ، التصوير الفوتوغرافي مقبول بشكل عام كفنون جميلة. ولكن خلال معظم القرن التاسع عشر ، لم يكن التصوير الفوتوغرافي مجرد مواطن من الدرجة الثانية في عالم الفن - بل كان منبوذاً.

تم اختراع التصوير الفوتوغرافي في عشرينيات القرن التاسع عشر وعلى الرغم من أنه ظل تقنية وليدة في العقود القليلة التي تلت ذلك ، إلا أن العديد من الفنانين ونقاد الفن ما زالوا يرون أنه يمثل تهديدًا ، كما عبرت الفنانة Henrietta Clopath في عدد 1901 من Brush and Pencil:

تم التعبير عن الخوف في بعض الأحيان من أن التصوير الفوتوغرافي سوف يحل في الوقت المناسب محل فن الرسم تمامًا. يبدو أن بعض الناس يعتقدون أنه عندما يتم إتقان عملية التقاط الصور بالألوان وجعلها شائعة بدرجة كافية ، لن يكون لدى الرسام أي شيء آخر يقوم به.

أصبح متحف Victoria & amp Albert في لندن أول متحف يقام معرضًا للتصوير الفوتوغرافي في عام 1858 ، ولكن استغرقت المتاحف في الولايات المتحدة فترة من الوقت. متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، وهو من أوائل المؤسسات الأمريكية التي جمعت الصور ، لم يفعل ذلك حتى عام 1924.

عندما لم يكن النقاد يستهزئون بالتصوير الفوتوغرافي ، كانوا يسخرون منه. لقد رأوا التصوير الفوتوغرافي مجرد آلية طائشة للنسخ المتماثل ، وهي آلية تفتقر إلى "ذلك الشعور الراقي والمشاعر التي تحيي إنتاجات رجل عبقري" ، كما تم التعبير عنه في عدد 1855 من The Crayon. طالما أن "الاختراع والشعور يشكلان صفات أساسية في عمل فني" ، جادل الكاتب ، "لا يمكن للتصوير الفوتوغرافي أن يحتل مرتبة أعلى من النقش".

في أحسن الأحوال ، نظر النقاد إلى التصوير الفوتوغرافي كأداة مفيدة للرسامين لتسجيل المشاهد التي قد يعرضونها لاحقًا بمهارة أكبر بفرشهم. "يمكن تعلم الكثير عن الرسم بالرجوع إلى صورة فوتوغرافية جيدة ، حتى الرجل ذو الإدراك الطبيعي السريع سيكون بطيئًا في التعلم بدون هذه المساعدة ، وكتب # 8221 واحدًا في عدد 1865 من The New Path. لكن تقدير الكاتب انتهى عند هذا الحد. وذهب التفسير إلى أن التصوير الفوتوغرافي لا يمكن اعتباره فنًا في حد ذاته ، لأنه يفتقر إلى "شيء يتجاوز مجرد آلية في أسفله".

لكن البعض ، مثل مصور المناظر الطبيعية جون موران ، قاوم هذه الفكرة. "هذا الرفض لتصنيف التصوير الفوتوغرافي بين الفنون الجميلة ، في اعتقادي ، لا أساس له من الصحة إلى حد ما ، هدفه ونهايته هو شيء مشترك مع الفن. إنها تتحدث نفس اللغة ، وتتحدث عن نفس المشاعر ، ”كتب في عدد مارس 1865 من مصور فيلادلفيا. على الرغم من أنه لم يستطع الهروب تمامًا من وصمات عصره - فقد أعلن أن التصوير الفوتوغرافي لا يمكنه أبدًا "المطالبة بتكريم أشكال الفن الأعلى" لأنه "في الإنتاج الفعلي للعمل ، يتوقف الفنان وتحل قوانين الطبيعة مكانه" - صاغ حجة مهمة للتصوير الفوتوغرافي كشكل من أشكال التعبير الإبداعي:

إن تمارين الكليات الفنية ضرورية بلا شك في إنتاج صور من الطبيعة ، فكل مشهد يقدم العديد من وجهات النظر المختلفة ولكن إذا لم يكن هناك عقل مدرك يلاحظ ويشعر بالدرجات النسبية للأهمية في الجوانب المختلفة التي تقدم الطبيعة ، لا يمكن إنتاج أي شيء يستحق اسم الصور. هذه المعرفة ، أو فن الرؤية ، هي التي تعطي قيمة وأهمية لأعمال بعض المصورين على حساب الآخرين.

يبقى حجة موران المركزية ، القائلة بأن "هناك المئات يصنعون صورًا خالية من العيوب كيميائيًا ، لكن القليل منهم يصنعون الصور" يظل صحيحًا حتى يومنا هذا. قلة هم الذين يلتقطون الصور بالمواد الكيميائية بعد الآن ، لكن المليارات يصنعون صورًا واضحة بنقرة زر واحدة. ومع ذلك ، كما كان الحال قبل 150 عامًا ، فإن الفن موجود في العين وليس الجهاز.


القرن التاسع عشر: اختراع التصوير

في عام 1839 تم الإعلان عن وسيلة جديدة للتمثيل البصري لعالم مذهول: التصوير الفوتوغرافي. على الرغم من أن الجمهور اعتنق الوسيلة على الفور وحماسًا ، فقد أمضى المصورون أنفسهم العقود التالية في تجربة التقنيات ومناقشة طبيعة هذا الاختراع الجديد. تقترح الأعمال في هذا القسم مجموعة من الأسئلة التي تناولها هؤلاء الممارسون الأوائل. هل من الأفضل فهم التصوير على أنه فن أم علم؟ ما هي الموضوعات التي يجب أن تصورها الصور ، وما الغرض الذي يجب أن تخدمه ، وكيف يجب أن تبدو؟ هل يجب أن يعمل المصورون ضمن الجماليات الراسخة في الفنون الأخرى ، مثل الرسم ، أم استكشاف الخصائص التي بدت فريدة بالنسبة للوسيلة؟ أصبح هذا الجيل الأول من المصورين علماء جزءًا حيث أتقنوا مجموعة محيرة من العمليات الجديدة وتعلموا كيفية التعامل مع معداتهم وموادهم. ومع ذلك ، فقد تصارعوا أيضًا مع القضايا الجمالية ، مثل كيفية نقل نغمة وملمس وتفاصيل الواقع متعدد الألوان في وسط أحادي اللون. غالبًا ما استكشفوا نفس الموضوعات التي فتنت الفنانين لقرون - الصور الشخصية ، والمناظر الطبيعية ، ومشاهد النوع ، والأرواح الساكنة - لكنهم اكتشفوا واستغلوا أيضًا الطرق المميزة التي تُظهر بها الكاميرا العالم.

وليام هنري فوكس تالبوت، البريطانية، 1800-1877 مشهد في يورك: يورك مينستر من لوب لين, 1845, طباعة ورق مملح, صندوق إدوارد جيه لينكين ، صندوق ملفين وتيلما لينكين ، وصندوق ستيفن جي ستاين ، 2011.57.1

قضى تالبوت ، وهو عالم بريطاني متعدد الثقافات ، بارعًا بنفس القدر في علم الفلك والكيمياء وعلم المصريات والفيزياء والفلسفة ، سنوات في ابتكار عملية تصوير خلقت ورقًا سلبيًا ، والتي تم استخدامها بعد ذلك لعمل مطبوعات إيجابية - الأساس المفاهيمي لجميع التصوير تقريبًا حتى العصر الرقمي. تم الإعلان عن العملية الأخرى في عام 1839 ، كما جاء ليطلق عليها اسم Calotypes ، وهي أكثر ليونة من نماذج daguerreotypes. وعلى الرغم من انشغاله بالعلوم ، فقد أدرك تالبوت قدرة اختراعه على صنع أعمال فنية مذهلة. هنا يعطي المنظر المعطل جزئيًا للكاتدرائية المرتفعة من حدود المدينة إحساسًا بالاكتشاف ، بعد أن انعطفت للتو وواجهت هذا المشهد.

ديفيد أوكتافيوس هيل و روبرت ادامسونوالأسكتلندية ، 1802-1870 ، والاسكتلندية ، 1821-1848 ، ديفيد أوكتافيوس هيل في بوابة روك هاوس ، ادنبره، 1843-1847 ، طباعة ورق مملح ، صندوق بول ميلون ، 2007.29.27

في منتصف الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، أنتج الفريق الاسكتلندي المكون من هيل الرسام ، وأدامسون ، المصور الذي افتتح أول استوديو للتصوير الفوتوغرافي في إدنبرة ، بعضًا من أفضل الصور التي تم التقاطها باستخدام الوسيط المبتكر حديثًا. كانت شراكاتهم شراكة حقيقية للمهارات الفنية والإبداع. في السنوات الأربع القصيرة لتحالفهم قبل وفاة آدمسون المفاجئة ، قاموا بإنشاء حوالي ثلاثة آلاف صورة وصورة للحياة المحلية. هذه الصورة لهيل ، التي تم التقاطها عند مدخل الاستوديو الخاص به ، هي سمة من سمات استخدام الشركاء الماهر للضوء والظل لنمذجة وجه الشخص ، مما يشير إلى كثافة نفسية.

ألبرت ساندز ساوثوورث و يوشيا جونسون هاوز، أمريكي ، ١٨١١-١٨٩٤ ، وأمريكي ، ١٨٠٨-١٩٠١ ، الرسالة، ج. 1850، daguerreotype، Patrons 'Permanent Fund، 1999.94.1

من خلال العمل معًا في بوسطن ، كان المصورون الفوتوغرافيون ساوثوورث وهاوز يهدفون إلى التقاط شخصية موضوعاتهم باستخدام عملية داجيروتايب. تم اختراع نمط داجيروتايب الذي تم اختراعه في فرنسا وإحدى عمليتي التصوير الفوتوغرافيين اللذين تم تقديمهما للجمهور في أوائل عام 1839 ، عن طريق تعريض صفيحة نحاسية مطلية بالفضة للضوء ثم معالجتها بمواد كيميائية لإبراز الصورة. كانت ذروة هذه التقنية في أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر ، عندما تم استخدامها بشكل أساسي في صنع الصور الشخصية. عادةً ما نتج عن وقت التعرض الطويل لنمط daguerreotype مواقف أمامية متجمدة وتعبيرات وجه صارمة. التركيب الهرمي لهذه الصورة ومشاعر الصداقة والرفقة القوية هي سمة من سمات نهج ساوثوورث وهاوس المبتكر.

روجر فينتون، البريطانية ، 1819-1869 ، موسكو ، قباب الكنائس في الكرملين ، 1852 ، طباعة ورق مملح ، صندوق بول ميلون ، 2005.52.1

تدرب فينتون كمحامٍ ورسام ، وقام بالتصوير لمدة 11 عامًا فقط ، ومع ذلك كان أحد أكثر الممارسين المهرة وتأثيرًا في بريطانيا. كان أول مصور رسمي للمتحف البريطاني ، وكان أيضًا أحد مؤسسي جمعية التصوير الفوتوغرافي ، وهي منظمة كان يأمل أن ترسخ أهمية التصوير الفوتوغرافي في الحياة العصرية. لقد اختبر باستمرار حدود ممارسته ، حتى أنه نقل معداته المرهقة إلى الخارج إلى أماكن مثل روسيا ، حيث التقط هذه الصورة كجزء من سلسلة رائعة من المناظر المعمارية للكرملين.

روجر فينتون، البريطانية ، 1819-1869 ، الفاكهة والزهور، 1860 ، طباعة زلالية ، صندوق بول ميلون ، 2005.52.4

غوستاف لو جراي، الفرنسية ، 1820-1884 ، بونت دو كاروسيل ، باريس: منظر إلى الغرب من جسر الفنون ، 1856-1858 ، طباعة زلالية ، صندوق الرعاة الدائم ، 1995.36.94

العقود المبكرة للتصوير الفوتوغرافي في فرنسا (الشرائح 6-9)

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، اعتمد بعض المصورين في فرنسا ، الذين استأجرتهم الوكالات الحكومية لعمل قوائم جرد للصور الفوتوغرافية أو ببساطة تلبية الطلب المتزايد على صور باريس ، على القدرات الوثائقية للوسيلة لتسجيل التراث المعماري للأمة وتحديثها. باريس. استكشف آخرون الإمكانات الفنية للكاميرا من خلال التقاط الحالة المزاجية سريعة الزوال للطبيعة في الريف الفرنسي. على الرغم من أن المصورين واجهوا صعوبات في التنقل بين المعدات الثقيلة والعمل في الميدان ، فقد تعلموا كيفية إتقان العناصر التي أثرت بشكل مباشر على صورهم ، من تأمين النقطة الأفضلية إلى التعامل مع الحركة والضوء وتغيير الظروف الجوية خلال فترات التعرض الطويلة.

تشارلز مارفيل، الفرنسية ، 1813-1879 ، فندق دي لا مارين، 1864-1870 ، طباعة زلال ، صندوق ديانا ومالوري والكر ، 2006.23.1

إدوارد دينيس بالدوس، الفرنسية ، 1813-1889 ، طولون ، محطة القطار، ج. 1861 ، طباعة زلال ، صندوق Patrons الدائم ، 1995.36.10

يوجين كوفيلييه، الفرنسية ، 1837-1900 بيل كروا، 1860 ، طباعة زلالية ، جيل وبنجامين جاكوبس لصندوق الألفية ، 2007

جوليا مارجريت كاميرون، البريطانية ، 1815-1879 ، حورية الجبل ، سويت ليبرتي ، يونيو 1866 ، طباعة زلالية ، صندوق القرن الجديد ، 1997.97.1

تلاعب كاميرون في الدوائر الفكرية والفنية في منتصف القرن في إنجلترا ، بالتركيز والضوء لخلق صور شعرية غنية بالإشارات إلى الأدب والأساطير والتاريخ. كانت مناظرها الضخمة للرؤوس بالحجم الطبيعي غير مسبوقة ، وأملت معها تحديد طريقة جديدة للتصوير الفوتوغرافي تنافس القوة التعبيرية للرسم والنحت. يلمح عنوان هذا العمل إلى قصيدة جون ميلتون في منتصف القرن السابع عشر "L’Allegro". في وصف الحياة السعيدة لمن يجد المتعة والجمال في الريف ، تتضمن القصيدة سطورًا:

تعال وتعثر كما تذهب
على ضوء إصبع القدم الرائع
وبيدك اليمنى اسير معك.
حورية الجبل ، الحرية الحلوة.

ماريا هارييت إليزابيث كاتور، البريطانية ، 1831-1881 ، ألبوم عائلة كاتور (التفاصيل) ، ١٨٦٦-١٨٧٧ ، كولاج من الألوان المائية والمطبوعات الزلالية في مجلد مجلّد ، صندوق Pepita Milmore التذكاري ، 2014.174.1

في منتصف القرن التاسع عشر في بريطانيا ، كانت نساء الطبقة العليا كثيرًا ما يصنعن مجمعات من صور شخصية تجارية صغيرة للعائلة والأصدقاء ، يقطعون الرؤوس والأشكال ويلصقونها على ورق ثم يزينونه بالرسومات والألوان المائية. صُنعت هذه الصور المبتكرة والبارعة والغريبة قبل عقود من اكتشاف طليعة القرن العشرين للإغراء الاستفزازي للتصوير الفوتوغرافي ، وقد قوضت معايير الاحترام التي شوهدت في كثير من التصوير الفوتوغرافي للصور الاستوديو في ذلك الوقت.

كارلتون إي واتكينز، أمريكي، 1829-1916 بيواك ، فيرنال فولز ، 300 قدم ، يوسمايت، 1861 ، طباعة زلال ، هدية ماري وديفيد روبنسون ، 1995.35.23

أتاح التوسع الغربي لأمريكا فرصًا جديدة للمصورين مثل واتكينز وويليام بيل (انظر الشريحة التالية). من خلال الانضمام إلى حملات المسح الحكومية ، أو الاستعانة بشركات السكك الحديدية ، أو تقديم الطعام للسائحين والطلب المتزايد على المناظر الطبيعية الكبيرة ، قاموا بإنشاء مناظر طبيعية فوتوغرافية وصلت إلى جمهور عريض من العلماء ورجال الأعمال والمهندسين ، بالإضافة إلى أعضاء فضوليين من الطبقة الوسطى . ساعدت صور واتكينز لوادي يوسمايت المهيب ، والتي غالبًا ما تتذكر رسومات المناظر الطبيعية لموضوعات مهيبة مماثلة ، في إقناع الكونجرس بتمرير مشروع قانون في عام 1864 لحماية المنطقة من التنمية والاستغلال التجاري.

وليام هـ. بيل، أمريكي ، ولدت في إنجلترا ، 1830-1910 ، Grand Cañon ، نهر كولورادو ، بالقرب من Paria Creek ، باتجاه الغرب، 1872 ، في الاستكشافات والمسوحات الجغرافية والجيولوجية غرب خط الطول المائة ، فصول 1871 و 1872 و 1873 (1873) ، طباعة زلال في مجلد مجلّد ، مجموعة كوركوران (هدية ويليام ويلسون كوركوران ، 1886)

غيوم بنجامين أمانت دوشين (دي بولوني)، الفرنسية ، 1806-1875 ، اللوحة 63 ، الخوف من عند Mécanisme de la Physionomie humaine (آلية تعبير الوجه البشري) (1862) ، 1854-1855 ، طباعة زلالية ، صندوق Pepita Milmore التذكاري

أجرى طبيب الأعصاب وعالم وظائف الأعضاء والمصور دوشين دي بولوني سلسلة من التجارب في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر حيث طبق تيارات كهربائية على عضلات الوجه المختلفة لدراسة كيفية إنتاجها للتعبير عن المشاعر. واقتناعاً منه بأن هذه التعبيرات المستحثة كهربائياً قدمت المشاعر الداخلية بدقة ، قام بعد ذلك بتصوير موضوعاته لتكوين معجم مرئي دقيق للعواطف البشرية ، مثل الألم والمفاجأة والخوف والحزن. في عام 1862 أدرج هذه الصورة التي تمثل الخوف في أطروحة عن علم الفراسة (علم زائف يفترض وجود علاقة بين المظهر الخارجي والشخصية الداخلية) ، والتي حظيت بشعبية واسعة بين الفنانين والعلماء.

إيدويرد مويبريدج، أمريكي ، ولدت في إنجلترا ، 1830–1904 ، لوحة 365 ، رأس الربيع ، يتدخل الحمام الطائر ، من عند حركة الحيوان، 1887 ، collotype ، مجموعة Corcoran (شراء المتحف ، 1887)

أحدثت تجارب مويبريدج في ثمانينيات القرن التاسع عشر ثورة في فهم الحركة وألهمت العلماء والفنانين على حدٍ سواء. باستخدام مجموعة من الكاميرات المجهزة بمصاريع تعمل بدقة ، التقط سلسلة من صور لأشخاص وحيوانات تتحرك وأداء حركات بسيطة ، مثل صعود السلالم أو ، كما هو الحال هنا ، أداء زنبرك الرأس. أظهر زيادات صغيرة في الحركات ، وأظهر عمله ما كان غير محسوس للعين البشرية ووضع الأساس للصور المتحركة.


تسلسل زمني موجز لتاريخ التصوير!

القرن الخامس قبل الميلاد يصف الفلاسفة الصينيون واليونانيون المبادئ الأساسية للبصريات والكاميرا.

كان الصينيون من بين أول من اكتشف فكرة الكاميرا الأساسية ذات الثقب. حوالي القرن الخامس قبل الميلاد لقد كتبوا عن كيفية تشكيل الصورة رأساً على عقب من & # 8220pinhole & # 8221 على الجدار المقابل.

مثال على كيفية عمل الكاميرا ذات الثقب

القرن الرابع قبل الميلاد - ناقش الفيلسوف اليوناني أرسطو تشكيل الصورة ذات الثقب في عمله.

"لماذا كسوف الشمس ، إذا نظر المرء إليه من خلال منخل أو من خلال الأوراق ، مثل شجرة مستوية أو شجرة أخرى عريضة الأوراق ، أو إذا ربط أحد أصابع يده بأصابع أخرى ، الأشعة على شكل هلال حيث تصل إلى الأرض؟ هل للسبب نفسه عندما يسطع الضوء من خلال فتحة مستطيلة الشكل ، يبدو دائريًا على شكل مخروط؟ & # 8221

1021 م ⇢ اختراع الكاميرا المظلمة منسوب إلى العالم العراقي الهيثم ووصفه في كتابه للبصريات.

١٦٦٤-١٦٧٢ اكتشف السير إسحاق نيوتن أن الضوء الأبيض يتكون من ألوان مختلفة عن طريق انكسار الضوء الأبيض عن المنشور.

يبدأ فهمنا الحديث للضوء واللون بإسحاق نيوتن

1685 ⇢ تصور يوهان زان رؤية شكل صندوقي لكاميرا محمولة وصغيرة ، على الرغم من مرور ما يقرب من 150 عامًا قبل أن تتمكن التكنولوجيا من تحقيق رؤيته.

1717 - اكتشف يوهان هاينريش شولز أن نترات الفضة تصبح داكنة عند التعرض للضوء.

1816: صنع الفرنسي جوزيف نيسفور نيبس كاميرا خشبية مزودة بعدسة مجهرية.

نجح في تصوير الصور المتكونة في كاميرا صغيرة ، لكن الصور كانت سلبية - بمعنى أنها كانت أكثر قتامة حيث كانت صورة الكاميرا أخف وزناً والعكس صحيح. لم تكن دائمة من حيث كونها سريعة الضوء بشكل معقول مثل المجربين السابقين ، ولم يتمكن Niépce من إيجاد طريقة لمنع الطلاء من التغميق في كل مكان عند تعرضه للضوء للعرض. بسبب خيبة أمله من أملاح الفضة ، وجه انتباهه إلى المواد العضوية الحساسة للضوء.

1826 ⇢ اخترع جوزيف نيسيفور نيبس هليوغراف ، والذي استخدمه لعمل أول صورة دائمة معروفة من الطبيعة ، منظر من النافذة في لو غرا.

تستخدم العملية البيتومين ، كطلاء على الزجاج أو المعدن ، والذي يتصلب فيما يتعلق بالتعرض للضوء. عندما تم غسل اللوحة بزيت اللافندر ، بقيت منطقة الصورة المتصلبة فقط.

منظر من النافذة في Le Gras تطلب تعريضًا طويلاً للغاية (يُقال تقليديًا إنه ثماني ساعات ، ولكن يُعتقد الآن أنه عدة أيام) مما أدى إلى ظهور ضوء الشمس على جانبي المباني.

تم تشكيل أقدم صورة فوتوغرافية متبقية للصورة في الكاميرا - منظر من النافذة في Le Gras

1837⇢ بالتعاون مع جوزيف نيسفور نيبس- لويس داجير اخترع أول عملية تصوير عملية ، والتي كانت تستخدم على نطاق واسع في فن البورتريه حتى منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر.

الصورة أدناه هي واحدة من أول صور ذاتية في العالم # 8217s. أخذها المهاجر الهولندي روبرت كورنيليوس في عام 1839 خارج شركة عائلته في فيلادلفيا بالولايات المتحدة الأمريكية. يقرأ الجزء الخلفي من daguerreotype: & # 8220 أول صورة ضوئية تم التقاطها على الإطلاق & # 8221.

1837⇢ التقطت أول صورة جوية من قبل غاسبار فيليكس تورناشون من Place De L & # 8217 Etolie ، باريس. تم تصويره من ارتفاع 520 مترًا في منطاد مربوط.

1861⇢ أنتج الفيزيائي الاسكتلندي جيمس كلارك ماكسويل أول صورة فوتوغرافية ملونة في عام 1861.

أنشأ ماكسويل صورة شريط الترتان الموضحة هنا من خلال تصويره ثلاث مرات من خلال مرشحات حمراء وزرقاء وصفراء ، ثم إعادة دمج الصور في مركب لوني واحد

1871⇢ اكتشف الدكتور ريتشارد مادوكس طريقة لاستخدام الجيلاتين بدلاً من الزجاج كمادة صفيحة لمحلول حساس للضوء.

أدى هذا الاكتشاف إلى اختراع التصوير الفوتوغرافي للألواح الجافة ، وهي عملية أقل تعقيدًا لم تتطلب من المصور استخدام خيمة غرفة مظلمة لتطوير الألواح على الفور كما تتطلب عمليات الألواح الرطبة.

1884- 1888⇢ قدم جورج إيستمان فيلمًا قائمًا على شريط سينمائي وكاميرا صغيرة محمولة سهلة الاستخدام.

كانت كاميرته الأولى ، التي أطلق عليها & # 8220Kodak ، & # 8221 ، عبارة عن كاميرا صندوقية بسيطة للغاية مع عدسة ذات تركيز ثابت وسرعة مصراع واحدة ، والتي كانت إلى جانب سعرها المنخفض نسبيًا تروق للمستهلك العادي.

جاءت Kodak محملة مسبقًا بغشاء يكفي لـ 100 تعريض وتحتاج إلى إعادتها إلى المصنع للمعالجة وإعادة التحميل عند الانتهاء من اللفة. بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، وسع Eastman تشكيلته ليشمل العديد من الطرز بما في ذلك الكاميرات الصندوقية والكاميرات القابلة للطي. يمكن أن يصل التصوير الآن إلى الجماهير.

1878⇢ نجح إيدويرد مويبريدج في التقاط تسلسل الحركة. كان هذا الاكتشاف الرائد والتقنية التي ساعدت في اختراع الصور المتحركة.

1884 - 1924 بدأ إنتاج الكاميرا في مصنع ليتز في ألمانيا. كانت تسمى لايكا من الأحرف الأولى من & # 8220Leitz Camera. & # 8221

1926⇢ وُلد التصوير الفوتوغرافي الملون تحت الماء بهذه اللقطة لسمك الخنزير ، التي تم تصويرها من فلوريدا كيز في خليج المكسيك من قبل الدكتور ويليام لونجلي ومصور فريق ناشيونال جيوغرافيك تشارلز مارتن

تم تجهيزهما بكاميرات مغلفة بغلاف مقاوم للماء وجنيه من مسحوق وميض المغنيسيوم شديد الانفجار للإضاءة تحت الماء ، وكان الزوجان رائدين في التصوير الفوتوغرافي تحت الماء.

1929⇢ جاءت الخطوة الرئيسية للأمام نحو التسويق الشامل لـ TLR (انعكاس العدسة المزدوجة) مع Rolliecord ثم rollieflex ، الذي طوره Franke & amp Heidecke في ألمانيا.

1936⇢ أول كاميرا SLR مقاس 35 مم ، كان Ihagee Kine Exakta مزودًا بإطلاق المصراع الأيسر وذراع إبهام سريع للرياح ، ومكتشف مستوى الخصر القابل للطي ومصراع المستوى البؤري من 12 إلى 1/1000 ثانية.

1948⇢ تم تقديم نوع جديد تمامًا من الكاميرات - بولارويد موديل 95. كانت أول كاميرا صور فورية قابلة للتطبيق في العالم. استخدم الطراز 95 عملية كيميائية حاصلة على براءة اختراع لإنتاج مطبوعات إيجابية نهائية من السلبيات المكشوفة في أقل من دقيقة.

1949⇢ كاميرا تاريخية: Contax S - أول كاميرا SLR خماسية للعرض على مستوى العين.

1952⇢ كان الطراز الأول Asahi & # 8217s ، AsahiflexI ، أول كاميرا SLR يابانية الصنع مقاس 35 مم.

1959 نيكون f - أول كاميرا نظام يابانية بمكونات قابلة للتبديل تشكل جوهر النظام.

1975⇢ اخترع ستيفن ساسون ، المهندس في إيستمان كوداك ، أول كاميرا رقمية على الإطلاق.

سجلت الكاميرا 8 باوند صورًا بدقة 0.01 ميجابكسل بالأبيض والأسود على شريط كاسيت. استغرق إنشاء الصورة الأولى 23 ثانية.

لعرض الصور ، تمت قراءة البيانات من الشريط ثم عرضها على جهاز تلفزيون.

لقد قطعنا شوطا طويلا منذ ذلك الحين!

1984: التقط ستيف ماكوري واحدة من أشهر اللوحات التي شاهدها العالم على الإطلاق.

الفتاة الأفغانية ذات العيون الخضراء المؤلمة أسرت الجميع. أثبت هذا الاسر ، مرة أخرى ، قوة التصوير الفوتوغرافي لفتح العيون - والقلوب والعقول - بصورة واحدة.

ظهرت الصورة على غلاف ناشيونال جيوغرافيك في يونيو 1985

1988⇢ على الرغم من أنها لم تصل إلى السوق أبدًا ، فقد قدمت Fuji Fujix DS-1P لعام 1988 تقنية مهمة - بطاقة ذاكرة SRAM (ذاكرة RAM ثابتة) تم تطويرها باستخدام Toshiba.

1993⇢ على عكس العديد من الكاميرات الرقمية الأخرى التي تخزن الصور في ذاكرة "متقلبة" تتطلب طاقة البطارية لمنع فقدان الملفات -
كانت كاميرا دقة صفيف رسومات الفيديو (VGA) هذه أول من حفظ ملفات الصور في نوع ذاكرة فلاش الحالة الصلبة التي أصبحت الآن وسيلة تخزين شبه عالمية في الكاميرات الرقمية.

1994⇢ يُعتقد عمومًا أنه أول مستهلك (أقل من 1000 دولار) كاميرا تلتقط صورًا ملونة على مستشعر واحد ، وهي QuickTake ، التي صممتها Kodak وصُنعت بواسطة Chinon في اليابان ، وتم التقاطها بدقة VGA. لقد مثلت أول لقطة لشركة آبل للتصوير الفوتوغرافي.

هذا هو المكان الذي بدأ فيه كل شيء لشركة Apple!

1994⇢ تنبئًا بهاتف الكاميرا والكاميرات المجهزة بتقنية Wi-Fi التي لن تظهر حتى سنوات عديدة بعد ذلك ، كان طراز 1994 Olympus Deltis VC-1100 أول كاميرا رقمية لها القدرة على نقل الصور عبر خط هاتف ، دون وسيط جهاز كمبيوتر أو جهاز آخر!

1999⇢ قدمت Kyocera VP-210 مفهومًا ما زلنا نستخدمه كثيرًا حتى اليوم - التصوير الفوتوغرافي عبر الهاتف!

يمكنه تخزين 20 صورة ثابتة ونقل "فيديو" مباشر بمعدل 2 إطارًا في الثانية. سرعان ما تبعت Sharp هاتفها J-SH04 ، الذي تم تطويره مع المخترع فيليب كان ، الذي كان نموذج هاتفه الأولي لعام 1997 هو أول من نقل صورة لابنته الرضيعة.

قارن هذا بجهاز iPhone 7 الخاص بك!

1991⇢ كان Nikon D1 أول هيكل DSLR مصمم من الصفر بواسطة مصنع واحد. لقد غيرت اللعبة بشكل تنافسي لـ SLRS في ذلك الوقت - مما أدى إلى انخفاض سعر SLR الرقمي بأكثر من النصف.

تم بيع السعر الأصلي للكاميرا بأقل من 5000 دولار بقليل. لقد عرضت جودة الصورة والبناء والأداء الذي كان مطلوبًا من قبل المصورين الصحفيين في هذا الوقت. كما ساعدت ، و DSLRs من Fujifilm و Canon ، في إنهاء عهد Kodak في الكاميرات الرقمية ذات العدسة الأحادية العاكسة (DSLR) الاحترافية.

2002⇢ قفز Casio Exilim EX-S1 / EX-M1 إلى الأمام في سباق التصميم فائق الصغر مع كاميرا EX-S1 "القابلة للارتداء" بسمك 0.4 بوصة.

2003⇢ عندما تم الإعلان عن كاميرا DSLR بدقة 6 ميجابكسل على الإنترنت ، سارع المحررون إلى إعادة الغلاف ليعلنوا عن أول DSLR بسعر يقل عن 1000 دولار (999.99 دولارًا ، الشارع ، مع عدة عدسات). طار Reb من على الرفوف وأثبت أنه نقطة تحول بالنسبة لعدد لا يحصى من المصورين الهواة الجادين للتحول من الأفلام إلى الرقمية.

2005⇢ احتلت كاميرا EOS 5D من Canon فئة السوق الجديدة المشهورة لنفسها حتى عام 2008 ، عندما أصدرت نيكون وسوني كاميرا D700 و Alpha 900 الخاصة بهما.

كانت هذه هي كاميرا Pop Photo للعام لعام 2005 التي قدمت التقاط إطار كامل للمصورين الهواة الجادين والمحترفين الذين يعانون من ضائقة مالية لأول مرة ، بسعر أقل من نصف المصورين الاحترافيين الأكبر والأثقل.

2007⇢ تم طرح Go Pro Digital Hero 3 في السوق ، وهو يوفر كاميرات يمكن استخدامها في أي مكان مع حقائب متينة. الآن معظم الناس الذين يمارسون الرياضة ، وركوب الدراجات ، وحتى قيادة السيارات لديهم هذه.

2007⇢ طرح أول هاتف آيفون من آبل. على الرغم من أن شركة Apple لم تكن أول من أدخل الهواتف المزودة بكاميرا - فقد جمعت بين واجهة كاميرا بسيطة وأدوات تنزيل ومشاركة بديهية ، وفي عام 2008 ، نظام أساسي سهل الوصول إليه لتطبيقات الصور التابعة لجهات خارجية - مما جعل هذه التطبيقات شائعة بشكل لا يصدق.

لاحظ أن مزود شركة الهاتف & # 8217s name هو Cingular & # 8230!

2008⇢ أعلنت شركة Polaroid أنها ستتوقف عن إنتاج جميع منتجات الأفلام الفورية ، مشيرةً إلى صعود تقنية التصوير الرقمي.

2008⇢ طرح Canon EOA Mark 11.

على الرغم من أنه لم يكن الأول (بحوالي شهر) الذي يقدم فيديو على DSLR ، إلا أن جودة الفيديو كانت جيدة جدًا لدرجة أنه كان مسؤولاً بمفرده عن بدء الاستخدام الواسع النطاق الآن لـ DSLRs في صناعة الأفلام والتلفزيون ، في التي أصبحت في كل مكان.

لقد تم استخدامه على نطاق واسع لتصوير البرامج التلفزيونية مثل House وحتى للأفلام ، بالإضافة إلى & # 8217 شعبيته الهائلة بين مصوري المناظر الطبيعية.

2008⇢ عندما أخرجت باناسونيك مجموعة المرآة والمنشور من DSLR واستبدلتهما بمعين منظر إلكتروني ، أصبحت الكاميرا الناتجة ، Lumix G1 ، أول كاميرا مدمجة في العالم.

ليس هذا هو القطاع الأسرع نموًا في صناعة الكاميرات فحسب ، بل إنه أحد الأسرع نموًا من بين أي فئة إلكترونيات استهلاكية - فهو يمثل الآن ما يقرب من نصف جميع الكاميرات ذات العدسات القابلة للتبديل التي تُباع في اليابان ، على سبيل المثال ، بينما يقترب من الثلث في أوروبا.

تتمثل الميزة الرئيسية لـ CSC في تقديم جودة صورة عالية نسبيًا ، وعدسات قابلة للتبديل ، في كاميرا صغيرة ، مع عدسات أصغر. ولكن من خلال استبعاد التجميع البصري من DSLRs ، فإن G1 مهد الطريق أيضًا لمجموعة واسعة من الكاميرات ذات العدسات القابلة للتبديل التي نراها اليوم ، من كل مصنع ، والتي تأتي مع أو بدون محددات الرؤية ، ومع مجموعة متنوعة من أحجام المستشعرات من DSLR بحجم إلى حجم الكاميرا المدمجة.

2012⇢ يأتي جهاز Nikon D800 إلى السوق مزودًا بمستشعر إطار كامل غير مسبوق يبلغ 36 مليون بكسل.

2016⇢ تم إعادة تصميم كاميرا Canon 5d Mark IV على أنها عدسة انعكاسية رقمية مفردة ذات إطار كامل تبلغ 30.1 ميجابكسل مع القدرة على تصوير الفيديو بدقة 4k.

2016⇢ يقدم iPhone 7 أحدث تقنياته في الكاميرا - تحتوي الكاميرا على عدسة سداسية العناصر ومستشعر بدقة 12 ميجابكسل.

تأتي الكاميرا الآن مزودة بميزة التثبيت البصري للصورة وفتحة عدسة f / 1.8 التي تلتقط إضاءة أكثر بنسبة 50٪ مما يعني أنك ستحصل على صور ومقاطع فيديو أفضل بكثير في ظروف الإضاءة المنخفضة.


التصوير الفوتوغرافي الملون يكتسب القبول

بعد الحرب ، ضرب التصوير الفوتوغرافي للأفلام الملونة مكانًا ثقافيًا وتكنولوجيًا وتجاريًا رائعًا ، وازدهر هناك لعدة عقود. لقد تحسن الفيلم الملون وأصبح وسيطًا ناضجًا: كانت المستحلبات الفوتوغرافية أكثر استقرارًا ودقة ، وتم إنشاء شبكة عالمية موثوقة من المعامل والبائعين ، ونجحت المعايير الدولية. بالنسبة للمحترفين ، كانت النتائج عالية الجودة ممكنة باستخدام فيلم ملون حديث.

كان الفيلم الملون ، وخاصة الأفلام السلبية الملونة ، وسيلة متسامحة للهواة والمصورين العاديين (فئة جديدة من المصورين). لم تصبح الصور الملونة شيئًا للعلماء والفنيين والفنانين والمعلنين فحسب ، بل أصبحت بشكل متزايد شيئًا سهلًا وبأسعار معقولة بما يكفي للكثير من الناس لمتابعة. كانت كل أنواع الكاميرات متوفرة ، من المستهلكات في الصيدليات إلى تلك التي تحتوي على بصريات وأجسام ذات أداء عالٍ. وجد الناس في هذه الفترة جميع أنواع الاستخدامات للأفلام الملونة ، حيث قاموا بتسجيل كل شيء من إجازات الشاطئ الضبابية إلى الصور الملونة الأولى للأرض المأخوذة من الفضاء.

رائد الفضاء جيمس إيروين يلقي التحية بجانب علم الولايات المتحدة أثناء نشاط خارج المركبة على سطح القمر (EVA). صورة Ektacolor بواسطة وكالة ناسا ، 1971. الصورة مجاملة من متحف جورج ايستمان.

التصوير الملون كفنون جميلة

كوسيلة للفنون الجميلة ، تم إدخال التصوير الفوتوغرافي الملون ببطء في الحظيرة. حقق إرنست هاس إنجازات ملحوظة ، حيث كان يسد الفجوة بين التصوير الصحفي الخالص والتصوير الفوتوغرافي باستخدام التصوير الفوتوغرافي الملون كوسيط إبداعي معبر. كما ذكر، حياةمجلة فوج) كان قد نشر بالفعل التصوير الصحفي الملون لـ Haas ، وفي عام 1962 ، قام متحف الفن الحديث بتخصيص Haas في معرضه الأول للفنان الفردي للتصوير الفوتوغرافي الملون.

مر أكثر من عقد من الزمان عندما عرض متحف الفن الحديث صورًا ملونة لويليام إجلستون. تعرّف Eggleston على التصوير الفوتوغرافي الملون من قبل المصور والرسام والنحات الأمريكي William Christenberry - وهو مصور آخر يستخدم التصوير الفوتوغرافي الملون عمداً كوسيلة تعبيرية. كان اهتمام Eggleston بشكل خاص هو استخدام طباعة نقل الصبغة ، وهي طريقة مستخدمة على نطاق واسع للمواد الإعلانية. انجذب Eggleston إلى الألوان الغنية والعميقة التي يمكنه إنشاؤها باستخدام تقنية نقل الصبغة. على الرغم من أن معرض Eggleston لم يكن أول معرض للتصوير الفوتوغرافي الملون في المتحف ، إلا أنه أشار إلى وصول التصوير الفوتوغرافي الملون ويعود إليه الفضل في إضفاء الشرعية على التصوير الفوتوغرافي الملون في عالم الفنون الجميلة.

تبع ذلك مجموعات مهمة أخرى من التصوير الفوتوغرافي الملون للفنون الجميلة بعد فترة وجيزة: صور المصور الألماني كانديدا هوفر للديكورات الداخلية وريتشارد ميشراش كانتوس الصحراء بدأ كلاهما في عام 1979 لماري إلين مارك طريق فوكلاند: بائعات الهوى في بومباي (1981) المصور البرازيلي ميغيل ريو برانكو دولسي سودور أمارجو ونان جولدين أغنية التبعية الجنسية (كلاهما في 1985) بروس ديفيدسون مترو وأليكس ويب ضوء ساخن / عوالم نصف مصنوعة: صور فوتوغرافية من المناطق المدارية (كلاهما في عام 1986) وأعمال باربرا نورفليت وجويل مايرويتز وستيفن شور وباربرا كاستن وفرانكو فونتانا ، وجميعهم استخدموا أيضًا التصوير الفوتوغرافي الملون بتعبير غير عادي خلال هذه الفترة.

منذ ذلك الحين ، تم ترسيخ التقدير الجمالي للتصوير الفوتوغرافي الملون في مجتمع الفنون الجميلة ، مما فتح الباب أمام عدد غير متوقع من مصوري الفنون الجميلة الذين يفضلون العمل بالألوان.

كانت Candida Höfer من أوائل المشاركين في مجال التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة الملونة ورمزًا للنجاح في هذا النوع. الصورة مجاملة من Koelnmesse عبر ويكيميديا ​​كومنز ، CC BY-SA 4.0.

الصحف احتضان اللون

كان لدى الصحف قبول بطيء بالمثل ولكن في نهاية المطاف للتصوير الفوتوغرافي الملون.

من الناحية الفنية ، فإن أخبار لندن المصورة كانت أول من أدخل الألوان في إحدى الصحف عندما طبعت صورًا ملونة في طبعتها يوم عيد الميلاد عام 1855. تم تعريف القراء الأمريكيين بالألوان في الصحف في عام 1891 ، عندما مجلة ميلووكي احتفالاً بتنصيب حاكم جديد بشريط باللونين الأزرق والأحمر على صفحته الأولى.

بدأت المجلات في استخدام التصوير الفوتوغرافي الملون للإعلان في تسعينيات القرن التاسع عشر ، لكن الطباعة كانت باهظة الثمن وغير موثوقة. بحلول العشرينات من القرن الماضي ، تحسنت التقنيات وأصبح الإعلان الملون معيارًا في المجلات.

ولكن لم يكن حتى عام 1954 أن أول صحيفة ، The سانت بطرسبرغ تايمز ، بدأت في استخدام الألوان الكاملة على صفحاتها الإخبارية بعد أربع سنوات ، صحيفة أخرى في فلوريدا ، هي أورلاندو سينتينيل ، يتبع. بحلول عام 1979 ، أدرجت 12 في المائة من الصحف الأمريكية الألوان ، وبحلول عام 1990 ، أدرجت جميعها باستثناء القليل منها اللون جزئيًا على الأقل في منشوراتها.

بالنسبة لبعض الصحف ، كان التحفظ على التصوير الفوتوغرافي الملون مشكلة مالية إلى حد كبير. لطباعة صحيفة كاملة بالألوان ، كانت المعدات الجديدة ضرورية ومكلفة. بالنسبة للآخرين ، كان التردد يتعلق بالحفاظ على نزاهة نقل الأخبار. كان التقليديون من عقلية أن اللون ينتقص من الأخبار ، ويغمرها بالعاطفة والذاتية ، ويصور المحتوى بطريقة تعتبر تافهة أو غير جادة.

أبطأ التقليد من تبني الألوان في الصحف في بريطانيا حيث كان هناك انقسام طبقي بين الصحف السامية والصحف الشعبية. ظهرت الإعلانات الملونة في عام 1936 و الأوقات الأحد كسر رتبته في عام 1962 من خلال نشر أول ملحق ملون. استغرق الأمر عشرين عامًا أخرى أو نحو ذلك حتى يتسلل اللون إلى الأخبار اليومية - ليس بقيادة صحيفة بل بواسطة التابلويد اليوم. كان على الصحف في النهاية أن تحذو حذوها.

كان هناك رد فعل عنيف ضد الولايات المتحدة الأمريكية اليوم لوح الألوان (يُعتبر متوهجًا للبعض) عندما تم إطلاقه كصحيفة بالألوان الكاملة في عام 1982 ، ولكن أي صدمة أثار لونها تراجعت في النهاية أو تم التغاضي عنها عندما ظهرت نتائج الإعلان. أظهرت إحدى الدراسات أن الإعلانات الملونة أنتجت مبيعات أكثر بنسبة 43 في المائة من إعلانات بالأبيض والأسود. في الوقت نفسه ، بدأ القراء يطالبون بالألوان (خاصة المجموعة الأصغر سنًا): في عام 1986 ، أراد حوالي 75 بالمائة من جميع قراء الصحف أن تكون أخبارهم ملونة.

وبمرور الوقت ، أدرك محررو الصحف أن استخدام الطيف الكامل للألوان أدى إلى تحسين جودة المعلومات التي يمكنهم إيصالها ، حيث قدم "مجموعة جديدة رائعة من الأدوات الصحفية" ، كما علق تيري شوادرون ، نائب المدير السابق لـ مرات لوس انجليس في عام 1993. سمحت الألوان الكاملة أيضًا للصحف بالمنافسة بشكل أفضل مع المجلات والتلفزيون ، وكلاهما يصور العالم في كل مجده الملون.

أصبح اللون الآن حضوراً مقبولاً ومتوقعًا في جميع المنشورات الإخبارية. متجر لبيع الصحف في باريس. تصوير فلوريان بلاج ، بريتن ديلي نيوز ، 2011 ، CC BY 2.0.


كوداكروم

صورة Kodachrome مبدعة لفتاة أفغانية في مخيم ناصر باغ للاجئين في بيشاور ، باكستان ، عام 1984

متعلق ب

لم يكن من السهل أن تكون صديقًا للبيئة. أو أصفر أو أحمر أو أزرق ، لهذه المسألة. بينما كان التصوير الفوتوغرافي الملون موجودًا بشكل أو بآخر منذ ستينيات القرن التاسع عشر ، حتى خرجت شركة Eastman Kodak بفيلم Kodachrome الخاص بها في عام 1935 ، كان على أولئك الذين يرغبون في التقاط صورة ملونة التعامل مع ألواح زجاجية ثقيلة ، وحوامل ثلاثية القوائم ، وتعريضات طويلة ، و إجراء تطوير صارم ، نتج عنه جميعًا صورًا أقل من مرضية & # 151 صور باهتة وملونة كانت بعيدة كل البعد عن الواقعية. لذا ، في حين أن توقف Kodak عن الفيلم الملون الأيقوني سيؤثر فقط على هواة الصور الأكثر تكريسًا ، وتمثل مبيعات # 151 من Kodachrome أقل من 1٪ من إيرادات الشركة & # 151 ، فإن إعلان 22 يونيو يكسر واحدة من أكبر الروابط المتبقية للعصر من التصوير الرقمي ما قبل. كما أنه ينهي إرثًا يتضمن بعضًا من أكثر الصور ديمومة لأمريكا في القرن العشرين. (شاهد صور ريتشارد أفيدون.)

عملية Kodachrome & # 151 التي يتم فيها طلاء ثلاثة مستحلبات ، كل منها حساس للون الأساسي ، على قاعدة فيلم واحد & # 151 كانت من بنات أفكار ليوبولد جودوسكي جونيور وليوبولد مانز ، موسيقيان تحولوا إلى عالمين عملوا في منشأة أبحاث كوداك في روتشستر ، نيويورك خاب أملهما من الجودة الرديئة لفيلم "ملون" شاهداه في عام 1916 ، أمضى الاثنان سنوات في إتقان أسلوبهما ، والذي استخدمته كوداك لأول مرة في عام 1935 في فيلم سينمائي مقاس 16 ملم. في العام التالي ، جربوا العملية على الفيلم للكاميرات الثابتة ، على الرغم من أن الإجراء لم يكن للهواة: أول Kodachrome مقاس 35 ملم ذهب مقابل 3.50 دولار للفة ، أو حوالي 54 دولارًا بدولارات اليوم.

While all color films have dyes printed directly onto the film stock, Kodachrome's dye isn't added until the development process. "The film itself is basically black and white," says Grant Steinle, vice president of operations at Dwayne's Photo in Parsons, Kans., the only photo-processing center still equipped to develop Kodachrome film. Steinle says that although all dyes will fade over time, if Kodachrome is stored properly it can be good for up to 100 years. The film's archival abilities, coupled with its comparative ease of use, made it the dominant film for both professionals and amateurs for most of the 20th century. Kodachrome captured a color version of the Hindenburg's fireball explosion in 1936. It accompanied Edmund Hillary to the top of Mount Everest in 1953. Abraham Zapruder was filming with 8-mm Kodachrome in Dallas when he accidentally captured President Kennedy's assassination. ناشيونال جيوغرافيك photographer Steve McCurry used it to capture the haunting green-gray eyes of an Afghan refugee girl in 1985 in what is still the magazine's most enduring cover image.

For 20 years, anyone wishing to develop Kodachrome film had to send it to a Kodak laboratory, which controlled all processing. In 1954, the Department of Justice declared Kodachrome-processing a monopoly, and the company agreed to allow other finishing plants to develop the film the price of a roll of film — which previously had the processing cost added into it — fell roughly 43%. (Read about Kodak's antitrust case.)

Kodachrome's popularity peaked in the 1960s and '70s, when Americans' urge to catalog every single holiday, family vacation and birthday celebration hit its stride. Kodachrome II, a faster, more versatile version of the film, came out in 1961, making it even more appealing to the point-and-shoot generation. Super 8, a low-speed fine-grain Kodachrome movie film, was released in 1965 — and was used to film seemingly every wedding, beach holiday and backyard barbecue for the next decade. (Aficionados can check out the opening credits of the '80s coming-of-age drama The Wonder Years for a quick hit of nostalgia.) When Paul Simon sang, "Mama, don't take my Kodachrome away" in 1973, Kodak was still expanding its Kodachrome line, and it was hard to believe that it would ever disappear. But by the mid-1980s, video camcorders and more easily processed color film from companies like Fuji and Polaroid encroached on Kodachrome's market share, and the film fell into disfavor. Compared to the newer technology, Kodachrome was a pain to develop. It required a large processing machine and several different chemicals and over a dozen processing steps. The film would never, ever be able to make the "one-hour photo" deadline that customers increasingly came to expect. Finally in the early 2000s came the digital-photography revolution digital sales today account for more than 70% of Kodak's revenue.

Kodak quit the film-processing business in 1988 and slowly began to disengage from film-manufacturing. Super 8 went by the wayside in 2007. By 2008 Kodak was producing only one Kodachrome film run — a mile-long sheet cut into 20,000 rolls — a year, and the number of centers able to process it had declined precipitously. Today, Steinle's Kansas store processes all of Kodak's Kodachrome film — if you drop a roll off at your local Wal-Mart, it will be developed at Dwayne's Photo — and though it is the only center left in the world, the company processes only a few hundred rolls a day.

Kodachrome 64 slide film, discontinued on June 22, was the last type of true Kodachrome available — although the company expects existing stocks to last well into the fall. Kodak plans to donate the last remaining rolls of Kodachrome film to the George Eastman House's photography museum. One of them will be symbolically shot by McCurry — although the famed photographer gave up the format long ago. In fact, McCurry's photographic career perfectly traces the rise and fall of Kodak film. He shot his iconic Afghan-girl portrait on Kodachrome and returned 17 years later to photograph the same woman with Kodak's easier-to-develop Ektachrome. Now, he relies on digital.