مثير للإعجاب

11 شيئًا لم تكن تعرفه عن "2001: A Space Odyssey"

11 شيئًا لم تكن تعرفه عن


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

لم يكن هناك أي حوار. أو الكثير من الشخصيات المركزية القوية ، في هذا الصدد - ما لم تحسب جهاز كمبيوتر متعمدًا معينًا. وقد كرهها العديد من النقاد المؤثرين.

لكن أيا من هذه التحديات لم يبق 2001: رحلة فضائية من أن يصبح في النهاية أحد أكثر الأفلام احترامًا في القرن العشرين.

صُنع قبل أيام تأثيرات الخيال العلمي الرقمي ، 2001 لم يكن شيئًا إن لم يكن عملاً من الحب. (بالنسبة لمشهد منظر القمر ، على سبيل المثال ، كان لدى كوبريك 90 طنًا من الرمال المصبوغة باللون الرمادي.) بينما كان الفيلم يتأرجح إلى الوجود - بدون خط محدد ، ناهيك عن سيناريو مكتمل - غالبًا ما أثبت واقعه وراء الكواليس أنه غريب مثل خيالها المستقبلي. مثال على ذلك: الحكايات أدناه ، مقتبسة من الكتاب الجديد أوديسا الفضاء: ستانلي كوبريك وآرثر سي كلارك وصنع تحفة.

فيديو: لماذا يعتبر فيلم Kubrick "2001: A Space Odyssey" مهمًا؟ انطلق في رحلة عبر تاريخ الخيال العلمي واختبر بعض التأثيرات الثقافية وراء الفيلم الخيالي لعام 1968 للمخرج ستانلي كوبريك "2001: A Space Odyssey" ، بما في ذلك حرب فيتنام وحركة الحقوق المدنية واستكشاف الفضاء.

1. حاول كوبريك شراء تأمين أجنبي

قبل وكالة ناسا مارينر 4 مرت المركبة الفضائية المريخ في يوليو 1965 ، حاول كوبريك القلق الحصول على بوليصة تأمين مع لويدز لندن - في حال أدى اكتشاف حياة خارج كوكب الأرض إلى تدمير المؤامرة التي كان يعمل عليها بعد ذلك مع كاتب الخيال العلمي آرثر سي كلارك. كتب كلارك متعجباً: "كيف تمكن المكتتبون من احتساب الأقساط ، لا أستطيع أن أتخيل ، لكن الرقم الذي اقتبسوه كان فلكيًا بعض الشيء وتم إسقاط المشروع. قرر ستانلي أن يأخذ فرصه مع الكون ". فى النهاية، بحارأظهرت الصور سطحًا قاسيًا محفورًا بالفوهات شبيهًا بالقمر ، مما قلل على الفور من الأمل في وجود حياة ذكية - أو في الواقع ، أي حياة - على هذا الكوكب.

2. كلارك مطهو بالبخار كما لو كانت الرواية ضعيفة

في وقت مبكر من مرحلة ما قبل الإنتاج ، اقترح كوبريك على كلارك أن يشاركوا في كتابة رواية أولاً ، ثم يبنون عليها سيناريو فيلمهم - بدلاً من العكس. في الواقع ، وعد المخرج كلارك بأنه يمكن نشر روايتهم قبل عرض الفيلم. ولكن نظرًا لأن Kubrick أصبح مندمجًا بشكل متزايد في الفيلم ، فقد تراجع عن هذا التعهد - ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن العديد من نقاط الحبكة لم يتم تحديدها حتى وقت متأخر من الإنتاج ، وجزئيًا لأنه لم يكن يريد أن تُعرف قصتهم من قبل الافراج عن الفيلم. تسبب هذا في توتر كبير بين 2001المؤلفين ، لأن كلارك كان بحاجة إلى المال ، وتأخر دفعه مرارًا وتكرارًا حيث تم تأجيل بيع الرواية.

3. طارد البهلواني الغاضب كوبريك من المجموعة

أثناء الإنتاج ، رفض كوبريك في البداية السماح لرجل السير في الفضاء بيل ويستون بارتداء كابل ثانٍ من أجل السلامة ، على الرغم من أنه كان على ارتفاع 30 قدمًا فوق أرضية استوديو خرسانية صلبة. كاد هذا أن يتسبب في وقوع حادث خطير عندما انكسرت خيوط فردية من كابل ويستون الوحيد تحت وزنه. في حادثة أخرى ، رفض Kubrick السماح لـ Weston بعمل ثقوب في الجزء الخلفي من خوذته الفضائية ، مما يعني أن الرجل البهلواني كان دائمًا على وشك التعتيم من التسمم بغاز ثاني أكسيد الكربون أثناء قيامه بمناورات معقدة أثناء تعليقه عالياً فوق الكاميرا. عندما أغمي عليه بالفعل ، استغرق ويستون ، الذي كان مرتزقًا في جنوب إفريقيا ، دقيقة واحدة للتعافي ثم انطلق للعثور على المخرج وتلقينه درسًا - قصة من ويستون نفسه. لكن Kubrick هرب من مكان الحادث ، مما تسبب في توقف الإنتاج لعدة أيام.

4. لقد استغرقت قرية

تم تحديد بعض أكثر ميزات الفيلم شهرة أثناء الإنتاج لأسباب عملية بحتة. بدأ المتراصة السوداء الغامضة على شكل رباعي السطوح زجاجي شفاف ، والذي اتخذ في النهاية شكلًا مترابطًا لأن زجاجي الزجاج يبرد بشكل أفضل بهذه الطريقة. ولكن بعد دفع مبالغ كبيرة مقابل بلاطة البلكسي الكبيرة الواضحة ، قرر كوبريك أنها لا تبدو صحيحة - لذا اقترح مصمم الإنتاج توني ماسترز اللوح الأسود الخالي من الملامح ، والذي وافق عليه كوبريك. في مثال آخر ، فكرة أن الكمبيوتر العملاق HAL-9000 سيكتشف مؤامرة رواد الفضاء ضده من خلال قراءة شفاههم نشأت كاقتراح مرتجل من المنتج المساعد للفيلم ، فيكتور ليندون. وجاء قرار HAL بقتل معظم أفراد الطاقم من مشرف التأثيرات المرئية دوغ ترمبل ، الذي اقترح أن هذا من شأنه أن يحل بعض نقاط الحبكة الفضفاضة - وهي فكرة رفضها المخرج في البداية بغضب. جاء كوبريك لاحقًا بالقول المأثور ، "لا تدع غرورك يعترض طريق فكرة جيدة".

5. عندما خرج كلارك ، استهجن كوبريك

كان آرثر سي كلارك قلقًا من أن كوبريك قد يرفض المزيد من التعاون معه لأنه كان مثليًا ، فقد حشد ذات يوم العصب لمواجهة المشكلة وجهاً لوجه. باختياره لحظته ، أعلن فجأة خلال أحد اجتماعاتهما ، "ستان ، أريدك أن تعرف أنني مثلي جنسي منظم جيدًا." "نعم أعرف ،" أجاب كوبريك دون أن يفوت أي شيء ، واستمر في مناقشة الموضوع المطروح. جلب هذا ابتسامة مرتاحة على وجه كلارك. عندما وصف المشهد لاحقًا لزوجته كريستيان ، قال كوبريك إن كلارك بدا وكأنه "مدرس مدرسة. لقد كان سعيدًا جدًا لأنني لا أهتم ، ولا يعرف مدى عدم اهتمامي ".

6. مفتاح ربط الأنبوب كاد أن يأخذ أستاذًا مشهورًا

كانت مجموعات الفيلم الحركية المعقدة خطرة عن غير قصد. تسبب جهاز الطرد المركزي للفيلم ، الذي كان قطره 38 قدمًا وعرضه 10 أقدام ووزنه 30 طنًا ، في مشاكل خاصة. لا تحب أضواء الأفلام أن تنقلب رأسًا على عقب ، وعندما تنقلب داخل جهاز الطرد المركزي ، تنفجر كثيرًا ، وتلقي بالزجاج الساخن على طاقم الفيلم ، الذين كان عليهم ارتداء قبعات صلبة في جميع الأوقات. في إحدى المناسبات ، زار رائد الذكاء الاصطناعي في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا مارفن مينسكي المجموعة ، وأمر كوبريك بتشغيل جهاز الطرد المركزي حتى يتمكن عالم الكمبيوتر من رؤيته أثناء العمل. تجنب مينسكي بصعوبة أن يصطدم بمفتاح ربط أنبوبي ساقط ، والذي كان سيقتله بالتأكيد لو أصابته.

7. يكره هؤلاء المهوسون في الفضاء الطيران

كان كل من ستانلي كوبريك والممثلين الرئيسيين كير دوليا وجاري لوكوود يخافون جميعًا من الطيران ، حيث يسافر كل منهم إلى إنجلترا على متن قارب للتصوير. كان هذا يعني أن الفيلم الأكثر إقناعًا حول استكشاف الفضاء على الإطلاق سيكون بقيادة وطاقم من قبل رواد الفضاء. مع نمو ثقته في رؤية كوبريك ، ومع ذلك ، تغلب دوليا ، الذي لعب دور رائد الفضاء ديف بومان ، على خوفه من المرتفعات ووافق على القيام ببعض أعماله المثيرة ، بما في ذلك غرق 24 قدمًا على سلك داخل مجموعة غرفة معادلة الضغط للطوارئ في الفيلم. سافر كل من Dullea و Lockwood أيضًا من نيويورك إلى لوس أنجلوس في عام 1968 لحضور العرض الأول للفيلم في لوس أنجلوس ، بدعوة من كوبريك.

8. كان الرجل القرد مدمن

كان التمثيل الصامت الأمريكي دان ريختر ، الذي أحيا إلى الحياة الرجل القرد الرئيسي “Moonwatcher” وصمم الرقصات الكاملة لمقدمة ما قبل التاريخ “Dawn of Man” ، كان مدمنًا متشددًا للهيروين طوال الإنتاج - وهي حقيقة أخفاها في البداية من Kubrick. نجح ريختر ، الذي تفوق على العديد من الممثلين المحترفين في هذا الدور ، في تحقيق مكانة المدمن "القانوني" في إنجلترا ، حيث تم تصوير الفيلم ، وقام بحقن مجموعة Speedball التي وصفها الطبيب من الهيروين والكوكايين من الدرجة الصيدلانية. سبع مرات كل يوم. عندما لم يفلح هذا المزيج في الحيلة وكان بحاجة إلى تحفيز إضافي ، احتفظ دائمًا ببعض الميثامفيتامين الذي توفره الدولة (الميثامفيتامين) في متناول اليد. بعد اتهامه بشكل غير دقيق بترويج المخدرات من قبل أحد المتعاونين السابقين الساخطين ، اعترف ريختر بوضعه كمدمن قانوني لكوبريك - الذي طلب منه على الفور وصف ما كان عليه وكيف فعل ذلك.

9. سحقوا الأشجار النادرة مقابل لا شيء

أرسل أندرو بيركين ، مساعد كوبريك ، إلى جنوب غرب إفريقيا - ناميبيا اليوم - لاستكشاف المواقع والإشراف على التصوير الفوتوغرافي ذي التنسيق الكبير للمناظر الطبيعية الصحراوية من أجل تسلسل "فجر الإنسان" ، وأرسل لقطات بولارويد إلى لندن لشجرة الصبار العملاقة ذات المظهر البدائي الرائع ، أو كوكيربوم في الأفريكانية. عند رؤية اللقطات ، أصبح كوبريك متحمسًا ، وطلب من بيركين قطع ونقل الأشجار المحمية للغاية إلى الشمال من بيئتها الطبيعية. بقيادة قافلة صغيرة من الشاحنات والعمال ، لبى بيركين رغبات كوبريك ، وقطع العشرات بشكل غير قانوني kokerbooms مع حلول الليل ، يتم نقلهم بتكلفة باهظة عبر الصحراء حتى يتم وضعهم في المكان الذي يريده كوبريك. في النهاية ، كانوا صغارًا جدًا في اللقطات الخلفية الناتجة المستخدمة في "Dawn of Man" ، وكان كوبريك قد جعل قسم استوديو الأفلام الفنية مزيفًا كوكيربوم الأشجار بالنسبة له في إنجلترا.

10. Kubrick كان له قفص النمر الخاص به

لم يكن هناك يوم إطلاق نار محفوفًا بالقلق أكثر من مشهد هجوم النمر لمسلسل "Dawn of Man" ، الذي تم تصويره في قاع نهر جاف وتم تصويره في الاستوديو في لندن في سبتمبر 1967. كان النمر يتصارع مع مدرب الحيوانات تيري Duggan لعدة أشهر ، لكنها لم تعرف دان ريختر ، الذي وافق على التواجد في مكان الحادث. عندما قفزت لأول مرة من تلة عالية على دوجان ، الذي كان يرتدي بذلة الرجل القرد ، سرعان ما لاحظت ريختر ، وهو يرتدي بدلته أيضًا ، وطارده. لحسن الحظ ، تعامل دوجان مع النمر في الوقت المناسب. طوال اليوم ، كان طاقم الفيلم غير محمي - لكن Kubrick أخرج من داخل قفص وقائي لشخص واحد. "كان الجميع متوترين للغاية لأنهم تصوروا أن ستانلي في قفص ؛ يتذكر ريختر بعد سنوات.

11. كان النجاح بطيئًا

ردود الفعل على العروض الأولى 2001 في واشنطن العاصمة ومدينة نيويورك في الأسبوع الأول من أبريل 1968 كانت سلبية للغاية لدرجة أن كلارك غادر العرض الأول لنيويورك في البكاء في الاستراحة. تم تسجيل حوالي 241 إضرابًا للجمهور في عرض نيويورك وحده ، وأصدر نقاد السينما البارزون في المدينة بالإجماع تقريبًا مراجعات سلبية قاسية. بدا واضحًا للجميع أن الفيلم كان كارثة كبيرة - لكن الشباب توافدوا لمشاهدة الفيلم منذ اليوم الأول ، وسرعان ما تبدلت حظوظه. 2001 انتهى به الأمر ليصبح الفيلم الأكثر ربحًا لعام 1968 - وهي المرة الوحيدة التي حقق فيها ستانلي كوبريك مثل هذه المكانة. على الرغم من نجاحها التجاري وتأثيرها الذي لا شك فيه ، 2001 لم يكسر قائمة نقاد معهد الفيلم البريطاني لأفضل 10 أفلام على الإطلاق حتى عام 1992. وبحلول عام 2002 ، احتل الفيلم المرتبة السادسة كأهم فيلم في التاريخ - وهو المركز الذي احتفظ به في آخر استطلاع من هذا القبيل ، في عام 2012. استغرق الأمر 44 سنوات من العرض الأول للفيلم حتى الظهور في أفضل 10 استطلاعات لمخرج BFI. عندما فعلت ذلك ، هبطت بقوة ، قفزت إلى المركز الثاني ، خلف أوزو ياسوجيرو قصة طوكيوو # 1 الحالي و المواطن كين (# 3) ، التي سادت في القمة لفترة طويلة.

مايكل بنسون فنان وكاتب وصانع أفلام. زميل معهد نيويورك للعلوم الإنسانية وباحث زائر سابق في مركز MIT Media Lab للبت والذرات ، وهو مؤلف أوديسا الفضاء: ستانلي كوبريك ، آرثر سي كلارك ، وصنع تحفة وكتب مثل علم الكونيات: تصوير الفضاء عبر الزمن.


2OO1: A Space Odyssey 50 حقيقة لمدة 50 عامًا

يحدث شيء دائمًا عندما أشاهد تحفة الخيال العلمي ستانلي كوبريك ورسكووس 1968 ، 2001: رحلة فضائية، والتي رأيتها الآن أكثر من 50 مرة.

أنا & rsquom أبلغ من العمر 13 عامًا مرة أخرى ، جالسًا مع والدي ، جون بيتر هاول ، داخل مسرح تورنتو ورسكووس منذ فترة طويلة غليندال في شارع أفينيو ، وهو قصر سينيراما ذو شاشة عريضة. إنه & rsquos في 22 كانون الثاني (يناير) 1969 ، ونحن & rsquos هناك في عيد ميلادي لمشاهدة فيلم كنت أتوق لرؤيته منذ شهور.

لقد كنت مذهولا ومسحورا. يواصل الفيلم عمل سحره علي بمزيج من الحقائق العلمية والتخيل و [مدش] على الرغم من أنه بدا حقيقيًا جدًا في عام 1969. كان هناك قمر يهبط في 2001 من وحدة قمرية ذات أرجل شوكية تسمى Aries ، وهي نسخة أكثر أناقة من مركبة الهبوط النسر التي تم استخدامها في مهمة أبولو 11 التاريخية في نفس العام.

هذا هو الفيلم الذي جعلني أرغب في أن أصبح ناقدًا سينمائيًا. أنا لا أتعب من الرؤية 2001، ودائمًا ما أكتشف شيئًا جديدًا فيه في كل مرة أشاهد فيها.

قصة فيلم & rsquos التي تدور حول دفع البشرية نحو التقدم من قبل كائنات فضائية غامضة فتحت عيني على قوة السينما في سرد ​​قصة في الغالب من خلال المرئيات ، دون كلمات ثقيلة تشرح ما يعنيه ذلك كله و [مدش] على الرغم من أن بعض المشاهدين (ومجلة MAD) اشتكوا من تركهم في الظلام.

اسمح لي أن أشاركك هوسي. تكريما للفيلم والذكرى الخمسين لفيلم rsquos هذا العام ، قمت بتجميع 50 حقيقة رائعة حول 2001: رحلة فضائية. أثناء القيام بذلك ، وعدت زملائي بعدم الكتابة عن فيلمي المفضل بعد الآن & # 8230 كما تعلم ، تمامًا كما وعد HAL 9000 بأن يكون معصومًا عن الخطأ.

افتح أبواب البود باي واستعد للخروج.

بذرة فكرة 2001 جاء من القصة القصيرة "الحارس" لكاتب الخيال العلمي آرثر سي كلارك ، الذي سيصبح مساعد كوبريك الكبير في الفيلم. نُشر فيلم The Sentinel عام 1951 في مجلة خيال علمي لباب تدعى 10 Story Fantasy. كانت قصة الغلاف المبتذلة لهذا العدد بعنوان "Tyrant & Slave-Girl on Planet Venus."

NFB القصير المرشح لجائزة الأوسكار كونمن إخراج رومان كرويتور وكولين لو ، كان له تأثير هائل على صناعة 2001، لدرجة أن كوبريك كاد أن يعطي فيلمه نفس العنوان. استعار Kubrick المؤثرات الخاصة المبتكرة التي تنتج بالحبر من NFB ، كما استأجر مؤثراته المرئية Wally Gentleman ، والراوي Douglas Rain ، الذي كان صوتًا لا يُنسى 2001الكمبيوتر المحتال ، HAL 9000.

إلى جانب الكون ، تضمنت العناوين الأخرى التي اعتبرها كوبريك ومعاونه آرثر سي كلارك ورفضها رحلة ما وراء النجوم ، وكيف فاز الكون ، ونفق إلى النجوم ، وهروب الأرض ، وبوابة النجوم ، ونافذة المشتري ، وداعا للأرض.

قصة ذات صلة

2001: توقعت A Space Odyssey عالم 2017 من "الأخبار المزيفة" والخيانة

وجد الجمهور المبكر الفيلم محيرًا. وبحسب ما ورد كان هناك 241 خروجًا من العرض العالمي الأول في 2 أبريل 1968 على مسرح أبتاون في واشنطن العاصمة. وكان من بين الرعاة الهاربين الممثل روك هدسون ، الذي تمتم ، "هل سيخبرني أحد ما هذا بحق الجحيم؟"

كان كوبريك منزعجًا من ردود الفعل المختلطة على العرض الأول في واشنطن العاصمة والآخر في مدينة نيويورك في اليوم التالي. اعتقادًا أن وقت العرض الذي يبلغ 161 دقيقة قد يكون هو السبب ، فقد عاد إلى غرفة التحرير وقام بقص 19 دقيقة من الفيلم ، مما قلصه إلى 142 دقيقة أكثر ملاءمة للجمهور. (ملاحظة: إصدارات الفيديو المنزلي من الفيلم تعمل 149 دقيقة ، بما في ذلك العرض والنسخة المختصرة من الاستراحة المسرحية.)

كان أحد النقاد السينمائيين المؤثرين غير متأثرين بشكل خطير. رفضت بولين كاييل ، التي كتبت في مجلة هاربر 2001 على أنها "قمامة تتنكر في صورة فن" بتأثيرات خاصة "من الدرجة الثالثة": "إنها علامة سيئة وسيئة عندما يبدأ مخرج الفيلم في التفكير في نفسه على أنه صانع أساطير ، وهذه الأسطورة المتعرجة لخطة كبرى تبرر الذبح وتنتهي بـ القيامة كانت موجودة من قبل.

مقلاة كايل المتوحشة لم تؤذي الفيلم. تصدرت شباك التذاكر في أمريكا الشمالية لعام 1968 ، قبلها فتاة مضحكة (رقم 2) و علة الحب (رقم 3).

جزء من سبب شعبية الفيلم هو تسلسل "Star Gate" الذي يدور حول الرأس بالقرب من النهاية ، والذي يقال أن الهيبيين سوف يسقطون الحمض أثناء جلوسهم في الصف الأمامي. أسطورة حضرية أم لا ، رجل أدير ذكي - ربما رجل مجنون؟ - استفدوا من ذلك من خلال إنشاء ملصق مخدر لمقلة العين العملاقة مع خط العلامة اللامع ، "The Ultimate Trip".

رأى أعضاء طاقم أبولو 8 فرانك بورمان وجيم لوفيل وبيل أندرس 2001 قبل المدار التاريخي للقمر في عشية عيد الميلاد عام 1968. وأخبروا لاحقًا المؤلف آرثر سي كلارك أنهم تعرضوا لإغراء للرد مازحًا على الراديو لاكتشاف كتلة ضخمة سوداء.


& # 82162001: A Space Odyssey & # 8217: 5 أشياء ربما لم تكن تعرفها عن الفيلم

منذ خمسة وأربعين عامًا اليوم ، & # 82202001: رحلة فضائية,” ستانلي كوبريك& # 8216s فيلم خيال علمي كلاسيكي ، تم عرضه لأول مرة في مسرح أبتاون في واشنطن العاصمة بينما لم يكن ناجحًا تجاريًا أو نقديًا في البداية (الأسطوري بولين كايل أطلق عليه & # 8220 فيلمًا غير خيالي من الناحية الشهرية & # 8221) ، وسرعان ما انطلق مع الجماهير ، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى تسلسله الختامي المخدر ، ويُنظر إليه الآن على أنه ربما يكون أعظم أفلام الخيال العلمي وأكثرها نبؤًا على الإطلاق.

للاحتفال بهذه المناسبة ، ستجد أدناه & # 8217 خمسة أجزاء رئيسية من المعلومات التي ربما لم تكن على دراية بها من قبل حول تحفة Kubrick & # 8217s. الفيلم متاح حاليًا على أقراص DVD و Blu-Ray ، ويمكن مشاهدته على Netflix: ما هو أفضل يوم لمشاهدته اليوم؟

1. كان يُطلق على الفيلم في الأصل & # 8220Journey Beyond The Stars & # 8221
بينما كان يعتمد بشكل أساسي على المؤلف آرثر سي كلارك& # 8216s القصة القصيرة & # 8220الحارس، & # 8221 الكتاب & # 82202001: رحلة فضائية& # 8221 كتبه كلارك في نفس الوقت الذي كتب فيه السيناريو مع كوبريك. أشار الثنائي في الأصل إليه باسم & # 8220كيف فاز النظام الشمسي، & # 8221 وتم الإعلان عنها مبدئيًا تحت اسم & # 8220رحلة ما وراء النجوم& # 8221 كتب كلارك في كتابه وراء الكواليس & # 8220العوالم المفقودة لعام 2001& # 8221 أنهم يعتبرون أيضًا & # 8220كون,” “نفق إلى النجوم& # 8221 و & # 8220سقوط الكوكب& # 8221 قبل الهبوط على الفائز النهائي.

2. سلم Kubrick الفيلم ستة عشر شهرًا على الجدول الزمني ، بعد أن ضاعف الميزانية تقريبًا
Kubrick & # 8217s آخر فيلم ، & # 8220عيون مغلقة، & # 8221 كانت لقطة شهيرة لا نهاية لها ، لكن هذا لم يكن شيئًا جديدًا تمامًا. غالبًا ما كان منشد الكمال الشهير يتخطى الميزانية والجدول الزمني بشكل كبير ، ولا سيما على & # 82202001: رحلة فضائية: & # 8221 تجاوز الميزانية البالغة 6 ملايين دولار بمقدار 4.5 مليون دولار (ما يعادل 25 مليون دولار تقريبًا اليوم) ، ووصل متأخرًا ستة عشر شهرًا. والتي يجب أن تكون مريحة ل أندرو ستانتون، إذا لم يكن هناك شيء آخر.
3. تمت إعادة اكتشاف 17 دقيقة من اللقطات المقطوعة في الدقيقة الأخيرة
نظرًا لمقدار اللقطات التي تم التقاطها (بما يصل إلى مائتي ضعف طول المقطع النهائي) ، فليس من المستغرب أن كميات هائلة تُركت على أرضية غرفة التقطيع ، ولكن من غير المرجح أن تظهر على الإطلاق: Kubrick دائمًا ما يحرق صوره السلبية بعد انتهاء الفيلم. لكن المخرج قطع بعد تسعة عشر دقيقة من إطلاق سراحه ، وأعيد اكتشاف سبعة عشر دقيقة منها في عام 2010 في قبو في منجم ملح كانساس. & # 8217s لم ترى ضوء النهار العام ، ولكن بالتأكيد هناك شيء مخطط له قريبًا.

4. كتب جاك كيربي قصة كوميدية مأخوذة من فيلم Marvel Comic تستند إلى الحركة ، والتي تدور في سلسلة من الأبطال الخارقين
حتى بصرف النظر عن بيتر هيامز& # 8216 1984 الصغرى تتمة & # 82202010: العام الذي نتواصل فيه، & # 8221 الحكاية & # 8217s استمرت في الحياة في مكان آخر. كتب كلارك روايتين أخريين ، & # 82202061: أوديسي ثلاثة& # 8221 في 1987 و 1997 & # 8217s & # 82203001: The Final Odyssey” (توم هانكس وبحسب ما ورد التقط حقوق هذا الأخير مع فكرة أنه قد يوجهها). ربما الأكثر إثارة للفضول ، بعد عقد من إطلاق الفيلم ، أعجوبة أنتج سلسلة من عشرة أعداد من تأليف أسطورة القصص المصورة جاك كيربي التي توسعت في الفيلم. شهدت السلسلة أول ظهور لشخصية الروبوت الخارق Kirby & # 8217s & # 8220آلة مان، & # 8221 الذي سيصبح لاحقًا جزءًا قويًا من عالم Marvel.

5. HAL 9000 الممثل دوغلاس رين كرر دوره # 8230 في وودي آلن & # 8217s & # 8216Sleeper & # 8217
كان الفيلم & # 8217s يسخر كثيرًا على مر السنين ، من قبل الجميع ميل بروكس إلى & # 8220عائلة سمبسون، & # 8221 لكن القليل منها ذهب بنفس أطوال وودي الن. عندما قدم كوميديا ​​الخيال العلمي & # 8220نائم، & # 8221 كتب الكاتب والمخرج النجم حاسوبًا شريرًا في ذروة الفيلم ، ولم يحصل على أي شخص آخر غير المخرج الكندي المخضرم دوغلاس رين، الذي قدم صوته إلى HAL 9000 في & # 82202001 ، & # 8221 للتعبير عنه في نقش غير معتمد. شاهد وودي آلن يتحدث عن انطباعاته الأولى وتزايد حب فيلم Kubrick & # 8217s أدناه.


11 شيئًا لم تكن تعرفه عن "2001: A Space Odyssey" - التاريخ

قبل 47 عاما ديفيد باوي أصدر أول أغنية فردية له ناجحة تجاريًا ، & # 8216Space Oddity & # 8217 — لقد كانت أغنية أطلقت مركبة فضائية وحياة مهنية.

إليك 10 أشياء أخرى قد لا تعرفها عن "غرائب ​​الفضاء".

1. "Space Oddity" مستوحى من فيلم الخيال العلمي الشهير لعام 1968 للمخرج ستانلي كوبريك ، 2001: أوديسا الفضاء.

الشخصية الرئيسية في مسار بوي ، الرائد توم ، مستوحاة من الدكتور ديفيد بومان من كوبريك ، ويعكس محاولاته في السفر إلى الفضاء. في مقابلة مع Bill DeMain في عام 2003 لمجلة Performing Songwriter ، أوضح بوي مصدر إلهام الفيلم:

"لقد كتب بسبب الذهاب لمشاهدة الفيلم 2001: رحلة فضائية، والتي وجدتها رائعة. لقد خرجت من قرعتي على أي حال ، لقد رُجِمت بشدة عندما ذهبت لرؤيتها عدة مرات ، وكان ذلك حقًا بمثابة الوحي بالنسبة لي. لقد جعلت الأغنية تتدفق "

2. صدر المسار لأول مرة في 2 فبراير 1969 بفيلم ترويجي لمدة نصف ساعة بعنوان أحبك حتى الثلاثاء ، عندما كان بوي يبلغ من العمر 22 عامًا فقط.

قام كينيث بيت ، مدير بوي ، وصديق بيت المقرب مالكولم جيه تومسون ، بإخراج الفيلم في محاولة لعرض مواهب بوي على الملصقات. لم يتم إصداره علنًا حتى عام 1984 ، في ذروة مسيرة بوي المهنية ، يتضمن تسجيل VHS الإصدار الأول من "Space Oddity" ، مصحوبًا بمقطع فيديو موسيقي يلعب فيه Bowie دور كل من Major Tom و Ground Control.

3. في محاولة للعثور على منتج ، تم إرسال العروض التوضيحية وأعيد تسجيل الأغنية وإنتاجها في النهاية بواسطة Gus Dudgeon في يونيو 1969.

اعتقد معظمهم أنه كان حفرًا على القمر الوشيك ، ورفضوا العمل مع بوي. ثم تم اختيار "Space Oddity" للمفارقة أثناء البث البريطاني لأبولو 11 ، أثناء إطلاقه في 16 يوليو 1969.

"أنا متأكد من أنهم لم يكونوا يستمعون إلى الأغنية على الإطلاق (يضحك). لم يكن من الجيد الوقوف جنبًا إلى جنب مع الهبوط على سطح القمر. بالطبع ، شعرت بسعادة غامرة لأنهم فعلوا ذلك. من الواضح أن بعض مسؤولي البي بي سي قال ، "أوه ، إذن ، أغنية الفضاء تلك ، الرائد توم ، بلاه بلاه بلاه ، سيكون ذلك رائعًا." "اممم ، لكنه تقطعت به السبل في الفضاء ، يا سيدي." لم يكن لدى أحد قلب ليقول للمنتج ذلك (يضحك) ".

4. كان لدى بوي شكوك حول ما إذا كان يجب أن يسمح بتشغيل الأغنية أثناء إطلاق المكوك بسبب رد الفعل العكسي المحتمل لمهمة فاشلة.

تقرر أنها فرصة جيدة للغاية للنجاح. رفضت بي بي سي عزف الأغنية حتى عودة طاقم أبولو 11 بأمان ، الأمر الذي أعطى الأغنية بداية بطيئة في إصدارها العام الأولي.

5. بعد نجاح الأغاني الفردية اللاحقة & # 8216Changes & # 8217 (1971) و & # 8216 The Jean Genie & # 8217 (1973) ، أعاد بوي إصدار سجله الثاني الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا ، وتغيير الاسم إلى المسار الافتتاحي للألبوم ، & # 8216 غرائب ​​الفضاء & # 8217.

وصلت الأغنية المنفردة إلى المركز 15 في مخطط بيلبورد في الولايات المتحدة ، وقضت أسبوعين في المركز الأول في المملكة المتحدة. على الرغم من أن الأغنية الفردية حققت نجاحًا كبيرًا ، إلا أن بقية الألبوم ، التي لا تشبه إلى حد ما مسار العنوان ، كانت تعتبر فشلًا تجاريًا.

6. الرائد توم يظهر مرة أخرى في أغنيتين أخريين لـ Bowie ، "Ashes to Ashes" و "Hallo Spaceboy".

"Ashes to Ashes" ، الذي صدر في عام 1980 ، يذكر بشكل مباشر كلاً من Ground Control و Major Tom. يأخذ المسار نظرة أكثر قتامة وأكثر استبطانًا للميجور توم ، حيث ترن جوقة تشبه الغيبوبة: "نحن نعرف الرائد توم & # 8217s مدمن / مدمن في السماء & # 8217s عالية / الوصول إلى أدنى مستوى على الإطلاق".

أعطت الأغنية الناس سببًا إضافيًا للاعتقاد بأن أغنية Space Oddity كانت حقًا تتعلق باستخدام Bowie للهيروين ، ووصفت كل من الارتفاعات والانخفاضات في العقار (العد التنازلي من عشرة إلى واحد هو اللحظات التي سبقت الشعور بآثاره ، وفشل الاتصال من التحكم الأرضي الذي يمثل قطع الاتصال المرتفع). نظرية أخرى هي أن "Ashes to Ashes" تصف الحالة الحالية للرائد توم الشاب والبريء ، وهو انعكاس محتمل جدًا للطريقة التي شعر بها بوي أنه تغير منذ إصدار أغنيته المنفردة الأولى.

في عام 1996 ، تم ذكر الرائد توم مرة أخرى في محال بيع الحيوانات الاليفة الأولاد ريمكس للمسار "Hallo Spaceboy" ، حيث يغني نيل تينانت وبوي "Moondust سيغطيني / من الأرض إلى الرائد ، وداعا توم."

موضوع واضح في كل من "Ashes to Ashes" و "Hallo Spaceboy" ، هو تراجع وموت البطل الشاب الرائد توم.

7. "Space Oddity" كان أول تعبير لـ Bowie & # 8217s عن افتتانه بالفضاء طوال حياته.

يتم تنفيذ هذا الموضوع في مسارات لاحقة مثل "Life on Mars؟" و "Starman" و "Ziggy Stardust" و "Hallo Spaceboy" و "Dancing out in Space و" Born in a UFO "و" Lazarus ". كان بوي قادرًا على الارتباط بمفاهيم خارج كوكب الأرض للمساعدة في ربطه بأولئك الذين شعروا بالانفصال. حتى في أبرز أدواره التمثيلية ، كان بوي لا يزال منغمسًا في مواضيع من عالم آخر. أبرز فيلمين له ، الرجل الذي سقط من الأرض و متاهة، كلاهما يستكشف أنواع الخيال العلمي والخيال.

هوس الفضاء لا يتوقف عند هذا الحد. أصبح ابن بوي ، دنكان جونز ، أشهر مخرج خيال علمي بفيلمه قمر. يستكشف الفيلم الأزمة الشخصية لرائد فضاء على وشك مغادرة منصبه الانفرادي على سطح القمر للعودة إلى الأرض.

8. هناك علاقة محتملة بين "غرائب ​​الفضاء" و إلتون جون 'الرجل الصاروخ'.

عند أداء الأغنية على الهواء مباشرة ، كان بوي ينادي أحيانًا ، & # 8220Oh ، Rocket Man! & # 8221 ، ربما يشير إلى صديقه المقرب جون. "Rocket Man" ، تم إنتاجه أيضًا بواسطة Gus Dudgeon (الذي أنتج "Space Oddity" في عام "69) في عام 1972. من السهل تحديد أوجه التشابه الغنائية بين الأغنيتين ، حيث يركز كلاهما على الشخصية الرئيسية المفقودة في الفضاء بشكل ميؤوس منه.

9. في عام 2013 ، نشر رائد الفضاء الكندي كريس هادفيلد تسجيلًا لنفسه يغني أغنية "Space Oddity" أثناء وجوده في محطة الفضاء الدولية.

كان ولا يزال أول فيديو موسيقي يتم إنشاؤه في الفضاء. عمل هادفيلد عن كثب مع Emm Gryne ، الذي عزف في فرقة Bowie الموسيقية الحية بين عامي 1999 و 2000 ، لتعديل كلمات الأغنية (وقبل فترة طويلة أعرف أنه حان الوقت للذهاب / A commender يعود إلى Earth و Rolls). على الرغم من أن بوي لم يكن لديه أي مدخلات في التسجيل ، إلا أن هادفيلد حصل على ختم الموافقة:

"أحب بوي الأغنية وكان ذلك أفضل رد فعل بالنسبة لي. بالنسبة له ، أن يؤديها في مكان كان يحلم به دائمًا ، وبطريقة حساسة لأفكار الأغنية ، منحه فرحة كبيرة ".

10. نادرًا ما لعب David Bowie أغنية عام 1969 الناجحة بعد كلاب الماس جولة عام 1974.

لكونه أول أغنية منفردة له وكتبها عندما كان في الثانية والعشرين من عمره ، يمكنني فقط أن أتخيل كيف كان أداء بوي لأغنية "Space Oddity" مذهلاً للعقل. في جولته الأخيرة من عروضه في عام 2004 ، كان يداعب الأسطر القليلة الأولى من الأغنية ، لبهجة الجمهور المطلقة ، وسخر منهم بقوله "تتذكر هذه الأغنية ... نحن لا نلعبها". لم يؤد بوي الأغنية بأكملها خلال جولة 112 أزعجًا.

يمكنني أن أعترف صراحةً بأن هناك الكثير لبوي غير "Space Oddity" ، ولكن في نفس الوقت ، إذا كان مسموحًا لك - لأي سبب متعلق بالتعذيب - بالاستماع إلى أغنية واحدة من David Bowie ، فيجب أن تجعلها هذه الأغنية .

حول الكسندرا اينسورث

أنا أستمتع بعشاء رومانسي على ضوء الشموع ، والمشي لمسافات طويلة على الشاطئ ، وألقي بمرفقي في وجهي للحصول على لمحة عن فرقة موسيقية.


احصل على المهوس: 20 شيئًا لم تكن تعرفه عن عام 2001: رحلة فضائية

ماذا يمكن أن يقال عنه أكثر من ذلك 2001: رحلة فضائية؟ يحتفل هذا الشهر بالذكرى السنوية الخامسة والأربعين لتأسيسه ، إنه أحد أكثر أفلام الخيال العلمي تأثيرًا على الإطلاق - حيث يتم تقطيع وتكرار الحمض النووي في مجموعة من الأفلام الأخرى من بليد عداء إلى نشأه - على الرغم من كونها مفردة جدًا. لقد حول الخيال العلمي من استغلال الجنس والوحوش schlock الذي غمر هذا النوع في كثير من الستينيات وأظهر أن الخيال العلمي يمكن أن يكون روحانيًا ومتسامًا. لقد حير الكثيرين عند إطلاقه لأول مرة - كانت بولين كايل وستانلي كوفمان من بين منتقديها البارزين ، بينما أطلق عليها ستيفن سبيلبرغ "الانفجار الكبير" لجيله من صانعي الأفلام. لقد تم فحص معانيها وتشريحها إلى ما لا نهاية لدرجة أن أي تحليل إضافي يبدو زائداً عن الحاجة. ومع ذلك ، هناك الكثير من التفاصيل حول أصولها وإنتاجها وإصدارها الأولي والتي ربما لا تعرفها. إليك 20 شيئًا عن 2001: رحلة فضائية التي نخمن أنك لم تسمع بها من قبل. على الرحب والسعة.

1. على أية حال 2001: رحلة فضائية وتم ابتكار الرواية التي تحمل العنوان نفسه في نفس الوقت ، لم يفكر كوبريك في البداية في أن روائي الخيال العلمي آرثر سي كلارك سيكون على استعداد لتولي الوظيفة. كان كاتب الخيال العلمي يعيش في سيلان (سريلانكا الآن) وكان يُعتقد أنه منعزل. عندما أرسل له وكيله برقية بشأن عرض العمل في مشروع Kubrick ، ​​كان رد كلارك ، "مهتم جدًا بالعمل مع الشقي الرهيب... ما الذي يجعل كوبريك يعتقد أنني منعزل؟ "

2. تم اعتبار العناوين البديلة للمشروع في وقت مبكر رحلة ما وراء النجوم, كون, نفق النجوم, سقوط الكوكب، و كيف فاز النظام الشمسي. وكان الأخير إشارة إلى الملحمة الغربية عام 1962 لشركة MGM كيف فاز الغرب، أي 2001: رحلة فضائية في الأصل للنسخ باستخدام تنسيق Cinerama ذي الشاشة العريضة الفائقة بثلاث كاميرات لهذا الفيلم.

3. رغم ذلك 2001: رحلة فضائية الرواية ، التي صدرت بعد وقت قصير من الفيلم في عام 1968 ، أدرجت كلارك كمؤلف لها فقط ، في الأصل ، سينسب سيناريو الفيلم إلى "ستانلي كوبريك وأمبير آرثر سي كلارك" ، في حين أن الرواية ستدرج "آرثر سي كلارك وأمبير ستانلي" Kubrick "كمؤلفيها.

4. في كتابه الارتباط الكوني، كتب عالم الفلك الشهير كارل ساجان أن كوبريك وكلارك سألوه كيف ينبغي أن يصوروا الحياة خارج كوكب الأرض. كانوا يفكرون في إظهار الفضائيين الذين يحولون رائد الفضاء ديف بومان (كير دوليا) إلى ستار تشايلد على أنهم هم أنفسهم. لكن ساجان قال إن فرص ظهور حياة فضائية تشبه البشر ستكون بعيدة جدًا لدرجة أن تضمين كائنات فضائية تبدو بشرية في الفيلم سيجعلها على الفور زائفة. لذلك قرر Kubrick و Clarke عدم إظهار الفضائيين على الإطلاق.

5. HAL 9000 كان في الأصل أن يكون لديه شخصية أنثوية وتم تسميته بأثينا. تظهر HAL الأنثوية (المسماة SAL ، بالطبع) في تكملة غير Kubrickian تمامًا 2010: العام الذي نتواصل فيه.

6. كان هناك في الأصل الكثير من التعليقات الصوتية 2001: رحلة فضائية، الأمر الذي كان من شأنه أن يجعل بعض نقاط الحبكة أكثر وضوحًا. على سبيل المثال ، كان من المفترض في الأصل تحديد الأقمار الصناعية التي تدور حول الأرض على أنها تحمل أسلحة نووية. هذا يعني أن القطع المطابق الشهير الذي امتد لملايين السنين لعظم القرد الذي ألقاه في الهواء على لقطة القمر الصناعي لم يكن ليشير إلى المدى الذي وصل إليه الجنس البشري. القليل لقد تغير ، على الأقل عندما يتعلق الأمر بحبنا للأسلحة.

7. 2001 كانت في الأصل ستنتهي مثل سوبرمان الرابع: البحث عن السلام، مع Star Child فجر القنابل النووية التي تمتلكها البشرية في المدار. ومع ذلك ، كان يُعتقد أن عرض الألعاب النارية للانفجارات النووية مشابه جدًا لنهاية فيلم Kubrick السابق ، دكتور سترينجلوف.

8. ال اكتشاف’s final destination was originally going to be Saturn, but special effects guru Douglass Trumbull and his team weren’t able to make convincing-looking rings, so Jupiter became the last stop instead.

9. Pavel Klushantsev, a Russian documentary filmmaker of the 1950s, strongly influenced Kubrick’s vision of weightlessness in space — and the idea of a spinning space station — with his film Road to the Stars. 2001: A Space Odyssey, in turn, would influence Russian master Andrei Tarkovsky to make Solaris, which the director intended as a humanistic response to Kubrick’s film, which he thought was antiseptic.

10. For the famous shot of the astronaut running around the circumference of the cylindrical Discovery fuselage, Kubrick commissioned a 30-ton rotating “Ferris wheel” to be built, at the cost of $750,000, that would make it look like the astronaut was at times running upside down.

11. The movie was originally to have opened with a 10-minute black-and-white prologue featuring interviews with real-life scientists like Freeman Dyson discussing alien life. (ستار تريك: الجيل القادم fans will know Freeman Dyson for his work in hypothesizing a Dyson Sphere, a massive structure that theoretically could be built around and enclose a star.) After MGM execs balked, that beginning was deleted.

12. All the deleted footage other than the 17 minutes of scenes that Kubrick subsequently cut after 2001’s April 1968 premiere in Washington D.C., including that 10-minute documentary prologue, he had burned shortly before the director’s death, in order to prevent posthumous reedits or “deleted scenes” to be included on future DVD releases.

13. Kubrick had all of 2001’s sets, props, and miniatures destroyed so they would never be able to be recycled for future movies, the way Forbidden Planet’s props surfaced in later films.

14. Unused Stargate footage from the end of 2001 made its way into the instrumental “Flying” sequence in The Beatles’ Magical Mystery Tour movie.

15. Ray Bradbury shared Andrei Tarkovsky’s view that 2001 is anti-humanistic, suggesting that audiences don’t care, or aren’t supposed to care, when astronaut Frank Poole dies.

16. George Lucas stated upfront in 1977 that he thought 2001 was better than حرب النجوم. He said, “Stanley Kubrick made the ultimate science fiction movie, and it is going to be very hard for someone to come along and make a better movie, as far as I’m concerned. On a technical level, [حرب النجوم] can be compared, but personally I think that 2001 is far superior.”

17. As part of their legal defense that Samsung had ليس stolen Apple’s design for the iPad, Samsung’s lawyers pointed to the tablet computers used in 2001 as “prior art.” Specifically, their legal brief said the following: “Attached hereto as Exhibit D is a true and correct copy of a still image taken from Stanley Kubrick’s 1968 film 2001: A Space Odyssey. In a clip from that film lasting about one minute, two astronauts are eating and at the same time using personal tablet computers. As with the design claimed by the [Apple iPad] Patent, the tablet disclosed in the clip has an overall rectangular shape with a dominant display screen, narrow borders, a predominately flat front surface, a flat back surface (which is evident because the tablets are lying flat on the table’s surface), and a thin form factor.”

18. Rock Hudson was among those mystified at 2001’s L.A. premiere at the Pantages Theater. Roger Ebert, in attendance, bears witness that Hudson said, upon storming out before it had ended, “Will someone tell me what the hell this is about?”

19. Malcolm McDowell’s Alex De Large sees a soundtrack album for 2001 when he enters a record shop in A Clockwork Orange.

20. Conspiracy theorists — like one featured in Room 237, the new documentary about the multitude of diverse readings that fans hold regarding Kubrick’s later film The Shining — suggest that NASA commissioned Kubrick to stage the moon landing footage after seeing 2001. However, they ignore the most important bit of evidence that debunks that idea: the moon footage would have looked a hell of a lot better if Kubrick really had directed it.

Follow Christian Blauvelt on Twitter @Ctblauvelt

From Our Partners:
/>Eva Longoria Bikinis on Spring Break (Celebuzz)
/>33 Child Stars: Where Are They Now? (Celebuzz)


4. Kubrick seemed to know the International Space Station was coming.

Warner Bros. Home Entertainment

NASA itself has pointed out that long before the low earth-orbiting International Space Station was housing crews year-round, 2001 created a strikingly similar vessel with similar purposes (and, honestly, a cooler shape).


Pauline Kael on �: A Space Odyssey’

The new tribalism in the age of the media is not necessarily the enemy of commercialism it is a direct outgrowth of commercialism and its ally, perhaps even its instrument. If a movie has enough clout, reviewers and columnists who were bored are likely to give it another chance, until on the second or third viewing, they discover that it affects them “viscerally” — and a big expensive movie is likely to do just that. 2001 is said to have caught on with youth (which can make it happen) and it’s said that the movie will stone you — which is meant to be a recommendation. Despite a few dissident voices — I’ve heard it said, for example, that 2001 “gives you a bad trip because the visuals don’t go with the music” — the promotion has been remarkably effective with students. “The tribes” tune in so fast that college students thousands of miles apart “have heard” what a great trip 2001 is before it has even reached their city.

Using movies to go on a trip has about as much connection with the art of the film as using one of those Doris Day-Rock Hudson jobs for ideas on how to redecorate your home — an earlier way of stoning yourself. But it is relevant to an understanding of movies to try to separate out, for purposes of discussion at least, how we may personally use a film — to learn how to dress or how to speak more elegantly or how to make a grand entrance or even what kind of coffee maker we wish to purchase, or to take off from the movie into a romantic fantasy or a trip — from what makes it a good movie or a poor one, because, of course, we can use poor films as easily as good ones, perhaps أكثر easily for such non-aesthetic purposes as shopping guides or aids to tripping.

2001 is a movie that might have been made by the hero of Blow-Up, and it’s fun to think about Kubrick really doing every dumb thing he wanted to do, building enormous science fiction sets and equipment, never even bothering to figure out what he was going to do with them. Fellini, too, had gotten carried away with the Erector Set approach to movie-making, but his big science-fiction construction, exposed to view at the end of , was abandoned. Kubrick never really made his movie either but he doesn’t seem to know it. Some people like the American International Pictures stuff because it’s rather idiotic and maybe some people love 2001 just because Kubrick did all that stupid stuff, acted out a kind of super sci-fi nut’s fantasy. In some ways it’s the biggest amateur movie of them all, complete even to the amateur-movie obligatory scene—the director’s little daughter (in curls) telling daddy what kind of present she wants.

There was a little pre-title sequence in You Only Live Twice with an astronaut out in space that was in a looser, more free style than 2001—a daring little moment that I think was more fun than all of 2001. It had an element of the unexpected, of the shock of finding death in space lyrical. Kubrick is carried away by the idea. The secondary title of دكتور سترينجلوف, which we took to be satiric, How I learned to stop worrying and love the bomb, was not, it now appears, altogether satiric for Kubrick. 2001 celebrates the invention of tools of death, as an evolutionary route to a higher order of non-human life. Kubrick literally learned to stop worrying and love the bomb he’s become his own butt—the Herman Kahn of extraterrestrial games theory. The ponderous blurry appeal of the picture may be that it takes its stoned audience out of this world to a consoling vision of a graceful world of space, controlled by superior godlike minds, where the hero is reborn as an angelic baby. It has the dreamy somewhere-over-the-rainbow appeal of a new vision of heaven. 2001 is a celebration of cop-out. It says man is just a tiny nothing on the stairway to paradise, something better is coming, and it’s all out of your hands anyway. There’s an intelligence out there in space controlling your destiny from ape to angel, so just follow the slab. Drop up.

It’s a bad, bad sign when a movie director begins to think of himself as a myth-maker, and this limp myth of a grand plan that justifies slaughter and ends with resurrection has been around before. Kubrick’s story line—accounting for evolution by an extraterrestrial intelligence—is probably the most gloriously redundant plot of all time. And although his intentions may have been different, 2001 celebrates the end of man those beautiful mushroom clouds at the end of Strangelove were no accident. في 2001, A Space Odyssey, death and life are all the same: no point is made in the movie of Gary Lockwood’s death—the moment isn’t even defined—and the hero doesn’t discover that the hibernating scientists have become corpses. That’s unimportant in a movie about the beauties of resurrection. Trip off to join the cosmic intelligence and come back a better mind. And as the trip in the movie is the usual psychedelic light shows the audience doesn’t even have to worry about getting to Jupiter. They can go to heaven in Cinerama.

It isn’t accidental that we don’t care if the characters live or die if Kubrick has made his people so uninteresting, it is partly because characters and individual fates just aren’t big enough for certain kinds of big movie directors. Big movie directors become generals in the arts and they want subjects to match their new importance. Kubrick has announced that his next project is نابليون—which, for a movie director, is the equivalent of Joan of Arc for an actress. Lester’s “savage” comments about affluence and malaise, Kubrick’s inspirational banality about how we will become as gods through machinery, are big-shot show-business deep thinking. This isn’t a new show-business phenomenon it belongs to the genius tradition of the theatre. Big entrepreneurs, producers, and directors who stage big spectacular shows, even designers of large sets have traditionally begun to play the role of visionaries and thinkers and men with answers. They get too big for art. Is a work of art possible if pseudoscience and the technology of movie-making become more important to the “artist” than man? This is central to the failure of 2001. It’s a monumentally unimaginative movie: Kubrick, with his $750,000 centrifuge, and in love with gigantic hardware and control panels, is the Belasco of science fiction. The special effects—though straight from the drawing board—are good and big and awesomely, expensively detailed. There’s a little more that’s good in the movie, when Kubrick doesn’t take himself too seriously—like the comic moment when the gliding space vehicles begin their Johann Strauss walk that is to say, when the director shows a bit of a sense of proportion about what he’s doing, and sees things momentarily as comic when the movie doesn’t take itself with such idiot solemnity. The light-show trip is of no great distinction compared to the work of experimental filmmakers like Jordan Belson, it’s third-rate. If big film directors are to get credit for doing badly what others have been doing brilliantly for years with no money, just because they’ve put it on a big screen, then businessmen are greater than poets and theft is art.

This review is part of Pauline Kael’s essay “Trash, Art, and the Movies”, originally published in Harper’s, February 1969


19 things you probably don’t know about ‘2001: A Space Odyssey’

FIFTY YEARS ago this week, Stanley Kubrick’s epic “2001: A Space Odyssey” opened, first in Washington and then New York. The influential film, which won an Oscar for its pioneering special effects, has been called Kubrick’s “crowning, confounding achievement” and a “quantum leap” in technological achievement by film critic James Verniere, who notes that Steven Spielberg called “2001” the Big Bang of his filmmaking generation.

Timed to the anniversary, author Michael Benson’s latest work, “Space Odyssey: Stanley Kubrick, Arther C. Clarke and the Making of a Masterpiece” (Simon & Schuster), debuts today, and within Benson’s devotional telling is a wealth of intriguing facts and anecdotes.

Here are 19 things you probably don’t know about “2001,” according to Benson and other sources.

1. “2001” was originally going to show a precursor to the Internet.

Kubrick’s intrepid band of futurists, Benson writes, “had seemingly already visualized important aspects of [a] new technology’s implications.” The film’s props would include a “2001 newspaper to be read on some kind of television screen.” And if the prop, which had a New York Times logo, had appeared in the film, it would have been “read by an astronaut on the iPad-type tablet computers” aboard the ship Discovery.

“Had Kubrick followed through and actually presented the newspaper in this way,” the author writes, “there’s no doubt that ‘2001: A Space Odyssey’ would be remembered today as an important harbinger of the Internet.”

2. The filmmakers also envisioned a world with self-driving cars.

“In early chapter drafts,” Benson writes, “the character who would become David Bowman is named Bruno,” and he rides a “computer-guided Rolls” along the “auto-highway” bisecting the great “Washington-New York complex,” child and dog in tow.

3. Neither Kubrick nor collaborator-author Arthur C. Clarke believed they had ever seen a great sci-fi film.

Kubrick’s two-page introductory letter to Clarke teased the “possibility of doing the proverbial ‘really good’ science fiction movie.” Clarke’s reply: “The ‘really good’ science fiction movie is a great many years overdue.”

4. The creation of the iconic monolith was a years-long process.

Early on, Clarke pointed Kubrick to his story “The Sentinel,” in which a survey team discovers a “diamond-hard crystal pyramid of alien origin, which has clearly been on the lunar surface for millions of years,” Benson notes.

Plus, Kubrick initially wanted the “alien object” — what became the monolith — to be clear, like a “transparent tetrahedron.” Kubrick urged that it be made of Plexiglas, but the material didn’t create the desired effect and the immense, expensive, clear monolith was trashed, replaced by a black monolith that reflected every smudge and flaw.

5. The same year Kubrick began picking Clarke’s scientifically inventive brain, so was NASA.

Traveling from his home base of Ceylon/Sri Lanka, Clarke went to Washington in May of 1964 to meet with top NASA officials. The Apollo project director, Benson writes, solicited the author’s ideas on what the space agency should do after a moon landing was accomplished.

6. “2001” went through a run of working titles.

Kubrick and Clarke, having seen MGM’s big Cinerama production “How the West Was Won,” privately titled their would-be semi-documentary “How the Solar System Was Won,” and then “How the Universe Was Won,” Benson writes. Other possible titles included “Universe: Tunnel to the Stars,” “The Star Gate,” “Jupiter Window” and “Earth Escape.”

7. “2001” ran way over schedule and budget.

Kubrick told Clarke in 1964 that he was set to work on a film that would take “about two years to complete,” and a later deal eyed a late 1966 or early 1967 release with an initial budget of $5 million. By the time the film opened April 2, 1968, the budget was about $12 million, according to Box Office Mojo.

8. Prose and pictures likely influenced the fetal imagery.

Part of the film’s source material was Clarke’s 1959 short story “Out of the Cradle, Endlessly Orbiting,” in which a narrator says that the 21st century does not begin in 2000, but rather Jan. 1, 2001. As Benson notes, that story ends with an awesome sound — “the thin cry of a newborn baby” — but it’s “the first child in all the history of mankind to be brought forth on another world than Earth.”

Clarke’s own futurism, Benson writes, was influenced by Russian spaceflight visionary Konstantin Tsiolkovsky, who said in a 1912 essay: “Earth is the cradle of the mind, but humanity can’t remain in its cradle forever.”

Benson also notes a pen-and-ink illustration that “depicted a fetus floating in a bubble-like amniotic sac” that looked “exactly like an unborn baby in space,” as reproduced in Robert Ardrey’s book “African Genesis” and in 1965, Life magazine published its famous images of a fetus “floating in cosmic darkness,” as shot by Swedish photographer Lennart Nilsson.

9. It was Kubrick’s idea to create a simultaneous novel and film.

“We will not sit down and write a screenplay,” Kubrick said in the summer of 1964, according to Benson. “We will sit down and write a novel. We’ll get much more depth.” As a result, the screenplay went through almost daily revisions during the film shoot.

10. A meeting of the minds with Carl Sagan was short-lived.

In the early stages of planning, Clarke introduced Kubrick to the famed astronomer-author. Unfortunately, it was no great exchange. Kubrick found Sagan to be patronizing, Benson writes, and an hour after their 1964 meeting, Kubrick told Clarke to “get rid of [Sagan]. … I don’t want to see him again.”

11. HAL was a very gradual creation.

In Clarke’s “robot sequence” in an early chapter draft, the precursor to the eventual HAL-9000 mainframe is named Socrates, who is ambulatory and can be switched to “independent mode.” With each draft, Benson says, the IQ of this AI was increased.

And before the acronym HAL, the Discovery’s talking computer was named Athena.

As for the voice of HAL, Kubrick and Clarke had been influenced by an Oscar-nominated black-and-white short, titled “Universe,” that was produced by the National Film Board of Canada and directed by Colin Low. The “2001” filmmakers were struck by “Universe’s” techniques and hired Low’s effects collaborator, Wally Gentleman, for “2001.”

Yet the casting of HAL’s voice was up in the air throughout the live-action shoot. Kubrick tried such actors as Nigel Davenport and Martin Balsam before hiring Douglas Rain — the narrator he had first heard in “Universe.”

12. The movie began in a bra factory.

The first frames of “2001” were shot in early 1965, in an abandoned brassiere factory in New York. Inspired partly by “Universe,” Kubrick used paints, inks, paint thinner and high-intensity lights to create surreal spacey effects.

13. There was a list of other possible directors.

When MGM was drafting a contract for Kubrick’s production company, one clause provided a short list of possible alternate directors, Benson notes, including Alfred Hitchcock, David Lean and Billy Wilder. “MGM was apparently hedging its bets in case Kubrick was for some reason unable or unwilling to direct the film,” Vanity Fair writes.

14. One consultant had an interest in the psychedelic.

During filming, scientific consultant Fred Ordway, a former NASA employee, expressed interest via letter in the results of an early ’60s academic experiment upon Boston divinity grad students, who had taken doses of psilocybin, a hallucinogen extracted from mushrooms. Some of the subjects described a “powerful cosmic homecoming” and “a sea of color.” (One of the experiment’s thesis advisers, Benson notes, was Timothy Leary.)

15. Kubrick cast his net wide for cutting-edge expertise.

The “2001” filmmakers consulted with more than 40 corporations, including IBM, Hewlett-Packard, Hilton Hotels, Bell Labs, Bausch & Lomb, Whirlpool and Parker Pens.

During a visit to Bell Labs, for instance, Clarke heard voice-synthesizer experiments with an IBM 7094 computer that produced a rendition of the 1890s song “Daisy Bell (Bicycle Built for Two)” — “the first song ever sung by a computer,” Benson writes. HAL, of course, sings that tune in “2001.”

16. Simulated spaceflight was less daunting to some than airflight.

Kubrick and two of his “2001 stars, Keir Dullea and Gary Lockwood, had a fear of flying, according to Benson.

17. The set was sometimes quite dangerous.

MIT artificial intelligence expert Marvin Minsky said he “could have been killed” during a set visit, when a mechanical accident close to him caused a “livid” Kubrick to fire a stage hand. Coincidentally, Benson writes, it was Minsky who had told Kubrick that computers in the year 2001 “might be advanced enough to suffer breakdowns when faced with apparently irresolvable conflicts.”

18. The secret to the “Dawn of Man” performance: method mime acting.

Kubrick didn’t want his bone-wielding simians to look just like “men in monkey suits.” So he was introduced to Dan Richter, a rising London performer and American Mime Theater star who had also studied Noh and Kabuki theater (striking up a lifelong friendship with Yoko Ono). Richter was in some ways a precursor to “Planet of the Apes” star Andy Serkis: His mime philosophy, as Benson writes, was “to start with acting values and extend them into purely physical movement.” (American Mime Theater’s founder studied under Lee Strasberg).

Richter arrived at a meeting thinking he might offer a quick consultation, but it turned into an audition after his transformational abilities dazzled Kubrick. Richter would not only play “2001’s” murderous Moonwatcher but also teach his fellow “man-ape” performers how to move and act convincingly.

19. The film debut in Washington was “a disaster.”

“2001’s” official premiere was at the Uptown theater in Washington’s Cleveland Park neighborhood, with stars and MGM brass in attendance.

By intermission, attendees were “streaming out. It was a disaster. No one liked it,” Benson recounts in his book.

Wrote one British journalist: “There was not a single handclap. … The audience just rose, stunned and thoughtful, and shuffled out to the pavement.”

The next night, after the New York premiere, Clarke reportedly heard MGM suits saying: “Well, that’s the end of Stanley Kubrick.”

Within five weeks of opening in only eight theaters, though, “2001” had grossed more than $1 million, and gradually, some critics began to see the light.


A Space Idiocy: '2001' Revisited

Over time, has any film veered more toward kitsch than Stanley Kubrick's "2001: A Space Odyssey" of 1968? Now, seen in the actual 2001, it's less a visionary masterpiece than a crackpot Looney Tune, pretentious, abysmally slow, amateurishly acted and, above all, wrong.

Earth to Stanley Kubrick: Gee, Stanley, up there in movie god heaven, you know what, Pan Am didn't get the space shuttle franchise and zoom us up to the orbiting wagon-wheel stations in sleek ships complete with stewardesses in super beehive hats and Velcro slippers so the zero grav wouldn't set them afloat. Here's who got the franchise: nobody. Stanley, read my lips: Commercial space flight is dead, unless you're a zany dot-com millionaire.

And, Stanley, guess what else: You know, aliens probably didn't plant electronic devices on earth 4 million years ago that emitted a beam that tickled our clumsy ape brains into mutating toward cognition, self-awareness and irony. But that's really what the movie ever so earnestly argues, and what was an amusing trope in a minor Arthur C. Clarke short story seems portentous misanthropy when blown out to epic length.

Or maybe it's just that I wasn't high this time when I watched it.

At any event, Kubrick's film, thankfully only reprinted and not reinflated with any kind of "director's cut," is on view on the Uptown's giant curvy screen, and kids, don't try this at home. Sit in the second half of the house, not the first, elsewise the action will bend through your peripheral vision and give you a bellyache.

The movie is an annoyance wrapped inside of an enigma as constructed by a cosmic ego that had been praised so much he believed it. "Dr. Strangelove" was his great film, and "Paths of Glory," "A Clockwork Orange" and "Full Metal Jacket" his near-great ones. The rest were overblown, self-indulgent and silly, but "2001" has to be the stupidest.

The monkey stuff is okay, if you buy the premise, which I don't, and if you like seeing people in hair suits jump around going uck-uck and, yes, that wondrous moment when a million years of human history is summed up in the nanosecond transfiguration of a thrown bone into a spacecraft. The second stage of the story -- in which stiffs who would never act professionally again pretend to deal with the emergency of the discovery of a new sentinel on the moon -- is endlessly dreary, with its obsession for showing what were then spectacular special effects and today seem only cheesy. Kubrick overdosed on people walking upside down, which isn't that interesting after the first two steps. At least when Fred Astaire went upside down, he danced.

The third part is by far the best: Heroic if underacted astronauts Keir Dullea and Gary Lockwood deal with a rebelliously neurotic computer. It has actual narrative gripping power, instead of inert spectacle.

The final part remains visually stunning if intellectually vaporous. Evidently astronaut Dullea finds, beyond a Jovian moon, a stargate, by which he short-circuits the universe and discovers an unknowable and superior alien life form. So, er, Stanley, are you sure you want to stand on this one? The space beings, having listened to too much German music by too many composers who had themselves read too much Nietzsche, send him back to Earth, born again, as a planet-size embryo. What's he going to do when he reaches 15th and K: drip amniotic fluid on everyone? If he's that big, how's he going to get into Morton's?

Oh, kids, go ahead and see it, if for no other reason to learn how silly your parents were at your age.

2001: A Space Odyssey (139 minutes, at the Uptown) is rated G.

What seemed so cool and profound in 1968 comes off as pretentious and boring now. And amateurishly acted.


محتويات

The spaceship first appears in the novel 2001: A Space Odyssey by science fiction author Arthur C. Clarke and the film of the same name produced and directed by Stanley Kubrick. The book and the film were developed in parallel in a collaboration between Clarke and Kubrick. Despite this, the novelized and filmed appearances of the craft differ. Clarke based the design on ideas that were, or he believed were, scientifically feasible. He gave the ship a hypothetical thermonuclear propulsion system and added huge cooling fins to radiate away the excess heat produced. In the film, Kubrick removed the fins because he thought that the audience might interpret them as wings giving the spacecraft the ability to fly through an atmosphere. In the book, Clarke says the fins "looked like the wings of some vast dragonfly" and that they gave the ship a "fleeting resemblance to an old-time sailing-ship".

Early in the development of the movie, Clarke and Kubrick considered having the Discovery powered by an Orion type nuclear pulse propulsion system. Kubrick quickly decided against it, both because showing the ship accelerate by a 'putt-putt' method might be "too comic" for film, and because it might be seen as him having embraced nuclear weapons after his previous film, دكتور سترينجلوف. [1]

ال Discovery One was named after Captain Robert Scott's sailing ship RRS Discovery, which was launched in 1901. Clarke used to visit this ship when it was moored in London. It shares its name with a real spacecraft, the Space Shuttle Discovery (OV-103).

Carousel Edit

Kubrick spent $750,000, a large portion of his $6 million budget, [2] on the set for the artificial gravity scenes in the carousel. The set was a vertically-mounted 30-short-ton (27 t) circular set 38 feet (12 m) in diameter and 10 feet (3.0 m) wide. [3] The entire set could rotate around its axis at up to 3 miles per hour (4.8 km/h). [4] The rim of the carousel would move slow enough to allow the actors to walk around with it as if they were in a hamster wheel. This created the impression that the actors were walking up the walls of the set, while in fact, the actors remained at the bottom. The same technique was used for the برج الحمل Moon shuttle scenes. This was not an entirely new idea in the 1951 Royal Wedding a similar arrangement allowed Fred Astaire to apparently dance up the walls and along the ceiling of his hotel room. [5]

Clarke believed that the ability to transfer between zero-g and artificial gravity areas of a spaceship would be easily learnt by astronauts, and this is how Kubrick portrayed it in the film. However, expert opinion is that this would be somewhat more difficult to achieve, particularly due to the Coriolis force. [6] Long-radius centrifuge experiments by the Naval Medical Research Laboratory starting in 1958 kept subjects in a 30-foot (9.1 m) diameter centrifuge complete with living quarters for up to three weeks. The experiments found that the subjects took three to four days to overcome motion sickness and balance issues. [7]

Studio model Edit

Two models for filming were made, one 15-foot (4.6 m) long and one 54-foot (16 m) long. The scale of the models, compared to many other productions, was unusually large. This was due to the need to keep the whole ship in focus for the shots, something which could not be done on smaller or tabletop models. With a smaller model, the camera needs to be brought in closer, and the change in focus across the model would betray the true size of the object. [8]

Because of the lack of aerodynamic design and its immense size, the Discovery One was assembled in and launched from orbit. As described in the novel, the Discovery One was originally intended to survey the Jovian system, but its mission was changed to go to Saturn and investigate the destination of the signal from the black monolith found at the crater Tycho. As a result, the mission became a one-way trip to Saturn and its moon Iapetus. (In the filmed telling, the destination remains Jupiter.) After investigating alien artifacts at Saturn and Iapetus, the preliminary plan is for all five members of the crew to enter suspended animation for an indefinite period of time. Eventually, it was intended that the much larger and more powerful Discovery Two (not yet completed) would travel to Iapetus and return with everyone in hibernation.

Ship features Edit

In the novel 2001: A Space Odyssey، ال Discovery One is described as being "almost 400 feet long with a sphere 40 feet dia." (122 meters and 12.2 meters respectively the 2010 film mentions 800 feet) and powered by a nuclear plasma drive, separated by 275 feet (84 m) of tankage and structure, from the spherical part of the spaceship where the crew quarters, the computer, flight controls, small auxiliary craft, and instrumentation are located.

The ship's carousel is a spinning band of deck, mounted inside the crew compartment, using centrifugal force to simulate the effects of gravity and is the primary living and work area. The three hibernating astronauts are also located here. The carousel provides Moon-level gravity rotating at just over 5 rpm. [9] The carousel can be stopped and the rotation stored in a flywheel. [10] There is an automated kitchen (developed with the assistance of General Mills) a ship-to-Earth communications center and a complete medical section where the astronauts undergo regular automated checkups.

Areas outside the carousel, are micro-g environments where the crew members use Velcro shoes to attach themselves to the floor. Piloting, navigation, and other tasks take place in these areas. There is also a pod bay, where three one-man repair and inspection craft are kept, and the spaceship's primary HAL 9000 mainframe computer.

Communications Edit

ال Discovery is described as a very large ship that could be handled by only two astronauts (David Bowman and Frank Poole), along with the HAL 9000. In the book, IBM predicted that computer development would be advanced to such an extent that the mission could be undertaken with all the astronauts placed in hibernation. It was said to be desired, however, that regular communications be maintained throughout the voyage between the pilot and copilot and mission control back on Earth. During communication, an account is taken of the elapsed time for electromagnetic waves crossing space between the spaceship and the Earth. For example, Poole is depicted watching a pre-recorded birthday message from his family, rather than interacting with them in real-time. Such a conversation is not possible because messages take anywhere from 30 to 52 minutes to transmit between Jupiter and Earth. Naturally, this time would depend on the relative positions of the bodies in the Solar System at any given moment. [11]

The fate of the Discovery يحرر

After the malfunction of HAL, Bowman deactivated the computer, thus effectively isolating himself on board the Discovery. In the movie, when the spacecraft arrives at Jupiter, it encounters TMA-1's considerably larger 'Big Brother', 'TMA-2', at the Jupiter/Io L1 point. The novel is basically the same with Discovery in orbit around Saturn's moon Iapetus instead. In both versions, Bowman leaves Discovery to examine the monolith and is taken inside it. The novel and movie 2010: Odyssey Two follows the 2001: A Space Odyssey movie ending rather than the novel.

After finding out that Discovery ' s orbit is failing, a joint Soviet-US mission (including Heywood Floyd) travels to Jupiter aboard the spacecraft Alexei Leonov to intercept and board Discovery believing that it harbours many of the answers to the mysteries surrounding the 2001 mission. Leonov docks with Discovery, reactivates the on-board systems, and stabilizes its orbit. Hal's creator, Dr. Chandra, is sent to reactivate the HAL 9000 computer and gather any data he can regarding the previous mission.

Later on, an apparition of Dave Bowman appears, warning Floyd that Leonov must leave Jupiter within two days. Floyd asks what will happen at that time, and Bowman replies, 'Something wonderful'. Floyd has difficulty convincing the rest of the crew, at first, but a dark spot on Jupiter begins to form and starts growing. HAL's telescope reveals that the "Great Black Spot" is, in fact, a vast population of monoliths increasing at a geometric rate. (The film accelerates the pace from the novel, both shortening Bowman's deadline from fifteen days, and making the spot grow faster.)

Initially, it was planned to inject Discovery on an Earth-bound trajectory (though it would not arrive for some years) however, when faced with Bowman's warning, the Leonov crew devises a plan to use Discovery as a 'booster rocket', enabling them to return to Earth ahead of schedule, but leaving Discovery in an elliptical orbit of Jupiter. The crew worries that Hal will have the same neuroses on discovering that he will be abandoned, and Chandra convinces HAL that the human crew is in danger and must leave.

After detaching itself from Discovery, Leonov makes a hasty exit from the Jupiter system, just in time to witness the Monoliths engulf Jupiter. Through a mechanism that the novel only partially explains, these monoliths increase Jupiter's density until the planet achieves nuclear fusion, becoming a small star. كما Leonov leaves Jupiter, Bowman instructs HAL to repeatedly broadcast a message warning travellers not to land on Europa. The new star, which Earth eventually dubs "Lucifer", destroys Discovery. HAL is transformed into the same kind of entity as David Bowman and becomes Bowman's companion.


شاهد الفيديو: الآن. 11 سبتمبر. يوم لن تنساه أمريكا والعالم (قد 2022).