مثير للإعجاب

مارك بليتزشتاين

مارك بليتزشتاين


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولد مارك بليتزشتاين ، ابن مصرفي ثري ، في فيلادلفيا في الثاني من مارس عام 1905. كان والده اشتراكيًا ، لكن بليتزشتاين ذكر لاحقًا أنه "حديث في التفكير الاجتماعي كما كان محافظًا في الذوق الموسيقي". كان طفلاً معجزة ، وكان يؤدي دور عازف منفرد مع أوركسترا فيلادلفيا عندما كان عمره خمسة عشر عامًا فقط. درس في معهد كورتيس للموسيقى وتدرب لاحقًا مع ناديا بولانجر في باريس وأرنولد شونبيرج في برلين.

كتب Blitzstein مسرحيات بالإضافة إلى الموسيقى وانضم إلى مسرح المجموعة في مدينة نيويورك حيث عمل مع Harold Clurman و Lee Strasberg و Elia Kazan و Clifford Odets. يميل أعضاء المجموعة إلى تبني وجهات نظر سياسية يسارية ويريدون إنتاج مسرحيات تتناول قضايا اجتماعية مهمة.

في عام 1932 كتب Blitzstein مدان، مسرحية عن إعدام ساكو وفانزيتي. في العام التالي تزوج من الروائية إيفا غولدبيك. كان بليتزشتاين مثليًا بشكل علني ولم يكن للزوجين أطفال. عرّفت إيفا زوجها على أعمال بيرتولت بريخت ، وهي كاتبة ألمانية كانت قد ترجمتها إلى الإنجليزية. كتب بليتزشتاين في عام 1935: "من الواضح لي أن مفهوم الموسيقى في المجتمع ... يموت بسبب مفارقة تاريخية حادة ؛ وأن فكرة جديدة ، غامرة في تداعياتها ووعودها ، تترسخ. يجب أن يكون للموسيقى قاعدة اجتماعية وفنية ؛ يجب أن يوسع نطاقه ويصل ليس فقط إلى قلة منتقاة بل إلى الجماهير ". بعد ذلك بوقت قصير انضم إلى الحزب الشيوعي الأمريكي. كما ساهم في المجلات اليسارية مثل جماهير جديدة.

توفيت إيفا جولدبيك في 26 مايو 1936. كانت تعاني من سرطان الثدي وفقدان الشهية العصبي. تم تحطيم Blitzstein ، ولكي يهرب من حزنه ، ألقى بنفسه في عمله ، مبتدئًا بتأليف أوبرا سياسية ، ذا كرادل ويل روك، الذي اقترحه عليه برتولت بريخت قبل بضعة أشهر.

في عام 1937 ، عمل Blitzstein مع Orson Welles و John Houseman من أجل تقديم هذه المسرحية الموسيقية عن استبداد الرأسمالية. جادل هاوسمان بأن Blitzstein ، الموصوف بأنه "مسرحية بالموسيقى (بينما أطلق عليها آخرون ، في أوقات مختلفة ، أوبرا وأوبرا عمالية ورسوم متحركة اجتماعية وأغنية مسيرة وجولة دعائية)". يتذكر ويلز في وقت لاحق: "كان مارك بليتزشتاين قديسًا تقريبًا. لقد كان مقتنعًا تمامًا وهادئًا بجنة عدن التي كانت تنتظرنا جميعًا الجانب الآخر من الثورة أنه لم تكن هناك طريقة للتحدث معه بالسياسة ... دخلت الغرفة وأصبحت الأضواء أكثر إشراقًا ، لقد كان محركًا ، صاروخًا موجهًا في اتجاه واحد كان أوبراه - التي كان يعتقد أنه لم يكن من الممكن القيام بها إلا لبدء الثورة ".

تم تطويره ضمن مشروع المسرح الفيدرالي ، الإنتاج الأصلي لـ ذا كرادل ويل روكمع Howard da Silva و Will Geer ، تم حظره لأسباب سياسية. تم عرضه في النهاية على مسرح ميركوري (108 عروض). مسرحية Blitzstein أخرى ، لا للحصول على إجابة (1941) ، تم إغلاقه أيضًا بسبب محتواه السياسي.

كان بروكس أتكينسون أحد المراجعين الذين قدروا عمله: مارك بليتزشتاين في نيويورك تايمز: "إذا كان السيد Blitzstein يبدو وكأنه رجل صغير لطيف وهو يجلس أمام البيانو الخاص به ، فإن عمله يولد تيارًا مثل الدينامو. يمكنه كتابة أي شيء من الترانيم القبلية إلى قصائد الصفيح ، وعندما يستقر على العمل الجاد في وفي الختام ، فإن صندوقه الموسيقي يزأر بغضب ويخيف ممثلوه السقف القديم لمسرح ميركوري المصغر ". وأضافت المنتجة المسرحية ، هالي فلاناغان ، "جلس مارك بليتزشتاين إلى البيانو وعزف وغنى ومثل بحركة قوية منومة أصبحت مألوفة للجمهور ، أوبراه الجديدة. ليس مجرد مسرحية معدة للموسيقى ، ولا موسيقى يصورها الممثلون ، ولكن الموسيقى واللعب يعادلان شيئًا جديدًا وأفضل من أي منهما ".

خدم Blitzstein في سلاح الجو الأمريكي خلال الحرب العالمية الثانية. تم استخدام قدراته كمدير موسيقى لمحطة البث الأمريكية في لندن. رقص الباليه الضيوف، تم أداؤه في عام 1949. تكيف من أوبرا Threepenny بقلم بيرتولت بريخت ظهر في عام 1954 واستمر لمدة سبع سنوات في برودواي (2611 عرضًا). تضمنت أغنية Blitzstein الوحيدة الناجحة ، ماك السكين.

مثل الأعضاء السابقين الآخرين في الحزب الشيوعي الأمريكي الذين عملوا في صناعة الترفيه ، ظهر اسم Blitzstein في Red Channels. في عام 1958 ، تلقى Blitzstein مذكرة استدعاء للمثول أمام لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية. اعترف Blitzstein عضويته في الحزب الشيوعي لكنه رفض إما تسمية الأسماء أو التعاون أكثر. نتيجة لذلك تم إدراجه في القائمة السوداء.

وشملت الأعمال الأخرى مسرحية موسيقية ، ريجينا (1949) ، بناءً على المسرحية ، الثعالب الصغيرةبواسطة ليليان هيلمان و جونو (1959) ، بناء على شون أوكاسي جونو و Paycock. جادل كاتب سيرته الذاتية ، إريك أ. جوردون ، بأن بليتزشتاين كان "أول مؤلف مسرحي يضبط الموسيقى باللغة الأمريكية الأصيلة التي يتحدث بها جميع الطبقات الاجتماعية من العمال المهاجرين إلى ربات المجتمع".

في يناير 1964 ذهب مارك بليتزشتاين لقضاء عطلة في جزيرة مارتينيك. وفقًا لكاتب سيرته الذاتية: "في وقت متأخر من مساء أحد الأيام ، في يناير / كانون الثاني 1964 ، بعد جلسة تناول شرابًا كثيفًا ، التقط ثلاثة بحارة برتغاليين. بالضبط ما حدث بعد ذلك غير واضح ، ولكن يبدو أنه أثناء السفر بين الحانات ، انزلق أحدهم إلى مكان قريب. زقاق مع Blitzstein ردا على تحركاته الجنسية. تبعه الآخران وقام الثلاثة بنهبه وضربه وجردوه من جميع ملابسه باستثناء قميصه وجواربه. وجدته الشرطة يئن ويبكي في منتصف الليل ، ونقله إلى المستشفى. لم تظهر الإصابات خطيرة ، لكنه كان ينزف حتى الموت من كدمات داخلية وتوفي مساء اليوم التالي ، 22 يناير 1964. "مارك بليتزشتاين ، ابن مصرفي ثري ، ولد في فيلادلفيا في 2 مارس 1905. لم تظهر الإصابات خطيرة ، لكنه كان ينزف حتى الموت من كدمات داخلية وتوفي مساء اليوم التالي ، 22 يناير 1964. "

كان مارك بليتزشتاين قديسًا تقريبًا. لقد كان مقتنعًا تمامًا وهادئًا بالعدن الذي كان ينتظرنا جميعًا الجانب الآخر من الثورة لدرجة أنه لم تكن هناك طريقة للتحدث معه عن السياسة. لم يهتم بمن كان في مجلس الشيوخ ، أو ما قاله السيد روزفلت - لقد كان مجرد المتحدث باسم البرجوازية! عندما دخل الغرفة أصبحت الأضواء أكثر إشراقًا. لقد كان محركًا ، صاروخًا ، موجهًا في اتجاه واحد كان أوبراه - التي كان يعتقد أنه لم يكن من الضروري القيام بها إلا لبدء الثورة.

كان والد بليتزشتاين مصرفيًا واشتراكيًا من المدرسة القديمة ، كتب ابنه ذات مرة أنه "حديث في التفكير الاجتماعي كما كان محافظًا في الذوق الموسيقي". جاء تحول مارك السياسي الخاص وتعبيره الإبداعي متأخراً ، بعد ظهور الصفقة الجديدة. ال كرادل ويل روك، التي وصفها مؤلفها ، مارك بليتزشتاين ، بأنها "مسرحية بالموسيقى" (بينما أطلق عليها آخرون ، في أوقات مختلفة ، أوبرا وأوبرا عمالية ورسمًا كاريكاتوريًا اجتماعيًا وأغنية مسيرة وجولة دعائية قوية) ، كتبت في حرارة بيضاء قبل عام واحد - في ربيع عام 1936.

جلس مارك بليتزشتاين على البيانو وعزف وغنى وتمثل بمحرك قوي منوم أصبح مألوفًا للجمهور ، أوبراه الجديدة. لم يكن الأمر يتطلب أي سحر أن نرى أن هذا لم يكن مجرد مجموعة مسرحية للموسيقى ، ولا موسيقى مصورة من قبل الممثلين ، ولكن الموسيقى واللعب يساوي شيئًا جديدًا وأفضل من أي منهما.

إذا كان السيد هو يستطيع أن يكتب أي شيء من الترانيم القبلية إلى قصائد الصفيح ، وعندما يستقر في العمل الجاد في نهايته ، فإن صندوق الموسيقى الخاص به يزأر بغضب ويخيف ممثلوه السقف القديم لمسرح ميركوري المصغر.

ذا كرادل ويل روك هي الجولة الدعائية الأكثر إثارة التي شهدها مسرحنا منذ ذلك الحين في انتظار أعسر انفجر مثل قنبلة على هذه المدينة. يمتد صدق الممثلين عبر الأضواء التي تحمل كل شيء أمامها. ليس هناك مجال للخداع في هذا النوع من التمثيل دون مساعدة. لتصل إلى قلوبنا يجب أن تأتي من قلوب المبدعين.


مارك بليتزشتاين

وُلد هنا مؤلف موسيقي أمريكي مؤثر وشاعر غنائي ومترجم جلب اللغة العامية إلى المسرح الموسيقي. تشمل الأعمال وضع حجر الأساس ذا كرادل ويل روك وتكييف أوبرا Threepenny. درس في Curtis Inst. للموسيقى وأرشد ليونارد برنشتاين.

أقيمت عام 2017 من قبل لجنة بنسلفانيا التاريخية والمتحف.

المواضيع والمسلسلات. تم سرد هذه العلامة التاريخية في قوائم الموضوعات هذه: الفنون ، والرسائل ، والموسيقى ، وترفيه الثور. بالإضافة إلى ذلك ، تم تضمينه في قائمة سلسلة ولاية بنسلفانيا التاريخية والمتحف. سنة تاريخية مهمة لهذا الإدخال هي 1905.

موقع. 39 & deg 56.625 & # 8242 N، 75 & deg 8.979 & # 8242 W. Marker في فيلادلفيا ، بنسلفانيا ، في مقاطعة فيلادلفيا. يقع Marker في شارع باين غرب محكمة لورانس ، على اليسار عند السفر شرقًا. تقع العلامة على طول الرصيف ، مباشرة أمام منزل الشخص المعني. المس للخريطة. العلامة موجودة في هذا العنوان البريدي أو بالقرب منه: 419 Pine Street، Philadelphia PA 19106، United States of America. المس للحصول على الاتجاهات.

علامات أخرى قريبة. توجد ما لا يقل عن 8 علامات أخرى على مسافة قريبة من هذه العلامة. شارع الصنوبر القديم (على مسافة قريبة من هذه العلامة) باروخ س.

(حوالي 600 متر) Thomas Sully Residence (حوالي 600 متر) John Vallance - Engraver (حوالي 600 متر) كنيسة القديس بطرس (حوالي 600 متر). المس للحصول على قائمة وخريطة لجميع العلامات في فيلادلفيا.

انظر أيضا . . . مارك بليتزشتاين. ولد في فيلادلفيا عام 1905 ، أظهر وعدًا موسيقيًا كعازف بيانو في سن مبكرة. بدأ في تأليف ليدر وقطع البيانو القصيرة في سن المراهقة ، قبل أن يذهب لدراسة التكوين في معهد كورتيس. حقق بين عشية وضحاها شهرة سيئة مع أعماله المسرحية الموسيقية المثيرة عام 1937 ، ذا كرادل ويل روك. في وقت وفاته المأساوية غير المتوقعة في عام 1964 ، تُرك الكثير من أعماله غير مكتملة وغير منشورة. (تم تقديمه في 30 يونيو 2019 بواسطة كوزموس مارينر من كيب كانافيرال ، فلوريدا.)


مارك بليتزشتاين

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

مارك بليتزشتاين، (من مواليد 2 مارس 1905 ، فيلادلفيا ، بنسلفانيا ، الولايات المتحدة - توفي في 22 يناير 1964 ، فورت دي فرانس ، مارتينيك) ، عازف البيانو والكاتب المسرحي والملحن الأمريكي المعروف بأوبرا ومسرحياته غير التقليدية.

عندما كان طفلاً ، كان Blitzstein معجزة موسيقية ، حيث كان يؤدي في سن الخامسة ، مؤلفًا في سن السابعة ، وفي سن الخامسة عشر تم تقديمه كعازف منفرد مع أوركسترا فيلادلفيا. درس العزف على البيانو في عشرينيات القرن الماضي مع ناديا بولانجر في باريس وأرنولد شونبيرج في برلين. أوبراه الأولى ، ذا كرادل ويل روك (1937) قصة مقاومة الرأسمالي للنقابات. أحاط الجدل بالكثير من أعمال Blitzstein ، والتي هي تجريبية في الموضوع وتتميز بنغمات غير متوقعة. يعتقد Blitzstein أنه يجب محاربة الفاشية بالفن ، وكان لديه موهبة في تأليف الموسيقى التي كانت مثيرة وذات مغزى. هو كتب ريجينا (1949) ، أوبرا مستوحاة من ليليان هيلمانز الثعالب الصغيرة واشتهر بترجمته وتكييفه الموسيقي أوبرا Threepenny (تم عرضه لأول مرة في عام 1952) بواسطة Kurt Weill و Bertolt Brecht. على الرغم من أن موسيقى Blitzstein الأوبرالية كانت في دائرة الضوء بسبب محتواها السياسي ، إلا أنها لم تلق استحسانًا شعبيًا. كان يعمل على أوبرا كبرى ، ساكو وفانزيتي ، وقت وفاته.


هذا الأسبوع في التاريخ: برنشتاين يسجل فيلم Blitzstein's الحرب العالمية الثانية Airborne Symphony

قبل سبعين عامًا ، في 30 أكتوبر 1946 ، اصطحب قائد الأوركسترا والملحن الشهير ليونارد بيرنشتاين سيمفوني مدينة نيويورك و روبرت شو كوليجيت كورال إلى استوديو التسجيل لعمل وثيقة دائمة لزميله مارك بليتزشتاين. المحمولة جوا سيمفوني ل RCA فيكتور. تم إصدار الأقراص السبعة ذات 78 دورة في الدقيقة في مايو التالي باعتبارها "عرض مسرحي" مجموعة "معبأة بشكل أنيق في شكل سجل التسجيل" مع النص الكامل ، بسعر ثمانية دولارات.

في أغسطس 1942 ، في سن السابعة والثلاثين ، التحق الملحن الشيوعي الأمريكي المعروف مارك بليتزشتاين في جيش الولايات المتحدة وتم تعيينه كـ "أخصائي ترفيه" ملحق بالقوات الجوية الثامنة للجيش الأمريكي ومقره في لندن. اشتهر بين عشية وضحاها في يونيو 1937 عندما تصدرت موسيقاه الموسيقية المؤيدة للعمال The Cradle Will Rock عناوين الصحف بسبب انسحابه من مشروع المسرح الفيدرالي بعد أن حاولت الحكومة منع افتتاحه. في أوائل عام 1941 عرض لأول مرة أعماله المسرحية الكبيرة التالية ، الأوبرا لا للإجابة ، التعامل مع التأثيرات الفاشية التي تعمل ضد الحركة العمالية في أمريكا.

في لندن ، ساعد Blitzstein في تنظيم البرمجة الموسيقية لمحطة البث الأمريكية في أوروبا (ABSIE) ، وقام بتأليف مقطوعة موسيقية قصيرة صباح الحرية، تم عرضه لأول مرة في Royal Albert Hall في برنامج حسن النية الذي ظهر فيه التينور الأمريكي الأفريقي الشهير Roland Hayes وجوقة من الجنود الأمريكيين السود الذين دربهم Blitzstein في مجموعة من الترتيبات الروحية.

خلال هذا الوقت ، بعد تعرضه للجهود المبذولة في قواعد الحلفاء الجوية من حيث تحلق القاذفات فوق أهداف ألمانية ، كان لدى Blitzstein فكرة تأليف عمل سيمفوني طويل للأوركسترا وجوقة الرجال التي من شأنها أن تسرد تاريخ التوق البشري للطيران & # 8211 إلى كن محمولا جواً & # 8211 وانتصر الآن في الحرب ضد الفاشية. عندما عاد إلى الولايات المتحدة ، حثه صديقه الحميم ، المؤلف الموسيقي الشاب والقائد الموسيقي ليونارد برنشتاين ، على إكمالها ، وسيقوم برنشتاين ببرمجتها من أجل سمفونية مدينة نيويورك.

تتألف السمفونية الكورالية من الأساطير (إيكاروس) ، والتاريخ (الأخوان رايت) ، والسياسة (صعود النازية) ، والحرب (المدن التي دمرتها الفاشية ، بدءًا من غيرنيكا) ، والمقاومة ("هل ستأتي؟ يمكننا الصمود. هل ستأتي؟ أنت قادم؟ فوق تلك الجبهة الثانية! " لتخفيف الضغط عن اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية على انتصار الحلفاء في ألمانيا الشرقية ، وتحذير نهائي للتاريخ: "شاهد هذا النصر. انتصار من؟ مجد من؟ هل يجب إيقاف الرجال ، المستعدين مرة أخرى لاستئناف غزو السماوات ، مرة أخرى؟ إنشاء & # 8211 العدو مرة أخرى؟ "

عرض برنشتاين العمل لأول مرة في 1 أبريل 1946 ، في مركز مدينة نيويورك ، مع أورسون ويلز بصفته الراوي (الراوي) للكاناتا التي تبلغ مدتها ساعة. كانت المراجعات النقدية متباينة ولكنها إيجابية في الغالب. في ال عامل يومي، استشهد لويس هاراب بانتصار القطعة على أنها "حدث كبير في تاريخ الموسيقى الأمريكية…. لا يكفي القول بأن هذه أفضل مسرحية موسيقية خرجت من الحرب من ملحن أمريكي. إنه من بين أفضل ما خرج من الحرب من أي بلد ".

الملحن Wallingford Riegger ، يكتب باللغة جماهير جديدة، الذي أطلق عليه نص Blitzstein "نتاج مفكر سياسي مستنير ، يتمتع بموهبة موسيقية غير عادية ويمتلك إيمانًا لا حدود له وغاية مكثفة في توصيل رسالته ، ليس إلى قلة مختارة ولكن إلى الجمهور ... ، مكتوب بأسلوب سهل يفهمه متوسط ​​GI Joe ".

تحدث الناقد المسرحي الموقر هارولد كلورمان عن المحمولة جوا باعتباره "أفضل عرض في المدينة". "نجاح هذه القطعة مفيد. إنه جيد للموسيقى الأمريكية. إنه لأمر جيد أن يسمع جمهورنا التعبير الفعلي عن التعبير المباشر في قاعة الحفلات الموسيقية حيث وجد تعبيرًا مرة واحدة في المسرح (في انتظار أعسر, ذا كرادل ويل روك، إلخ.)…. حتى ما هو "مبتذل" وطنان في المحمولة جوا جزء من وعي أمريكي يحاول أن يجد نفسه في خضم النشاط التجاري في كل مكان والذي يجب أن يعيش فيه الفنان الطموح ".

حصل Blitzstein على كل من جائزة دائرة نقاد الموسيقى لعام 1946 وجائزة الصفحة الأولى من Newspaper Guild of New York للعمل ، وتم نشر نصه في أفضل مسرحيات الراديو.

تقييم Harap للأهمية الدائمة لـ المحمولة جوا إبقى واقفا. لا يوجد عمل آخر مشابه في البعد أو العاطفة يمكن أن ينافس سيمفونية Blitzstein الوحيدة مثل ال عمل أمريكي كبير من الحرب العالمية الثانية. قام برنشتاين بتسجيل لاحق لـ المحمولة جوا على LP ، ولا يزال التسجيلان الأول والثاني متاحين.

لبعض الوقت ، في التسعينيات ، برمجت جوقات الرجال المثليين الناشئة حديثًا في جميع أنحاء البلاد المحمولة جوا كعمل ضخم وقوي مكتوب لجوقة الذكر ، وأيضًا كتقدير للمؤلف ، الذي كان هو نفسه مثليًا. "The Ballad of Hurry-Up" ، الذي يصف الاستعدادات لطلعة جوية وطاقم الطاقم يرتدون زيهم بشكل متقن ، ثم يخلعون ملابسهم & # 8211 نوعًا من التعري العسكري & # 8211 عندما يتم إلغاء الطلعة ، يمكن اعتباره اليوم بمثابة من الواضح أن الممر مثلي الجنس في كانتاتا.

في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، كان بليتزشتاين ، كعضو نشط في الحزب الشيوعي ، نشطًا في جمعية الموسيقى الأمريكية السوفيتية قصيرة العمر ، جنبًا إلى جنب مع زملائه الموسيقيين برنشتاين وآرون كوبلاند ومورتون جولد وإيلي سيجميستر وسيرج كوسيفيتسكي ، في محاولة للحفاظ على تحالف زمن الحرب وتجنب الحرب الباردة الجديدة التي كان المحمولة جوا قد حذر على وجه التحديد من.

ذهب Blitzstein لكتابة الأوبرا ريجينا، على أساس مسرحية ليليان هيلمان الثعالب الصغيرة، و جونو، على أساس مسرحية شون أوكاسي جونو و Paycock. وكان أيضًا مترجمًا لكورت ويل وأوبرا برتولت بريخت ذات الثلاث بنسات. كان يعمل على أوبرا عن ساكو وفانزيتي وقت وفاته عام 1964 عن عمر يناهز الثامنة والخمسين. على الرغم من أنه ترك الحزب الشيوعي في عام 1949 ، إلا أنه ظل ملتزماً بالسياسة الراديكالية لبقية حياته.

حركات من المحمولة جوا يمكن سماع السمفونية على YouTube ، مثل "The Ballad of Hurry Up" المرتبط أعلاه.

المصدر: Eric A. Gordon، Mark the Music: The Life and Work of Marc Blitzstein.


ثلاث ميزات تلفزيونية تاريخية عن الملحن الراديكالي Marc Blitzstein متاحة الآن للعرض

اشترت مؤسسة Kurt Weill Foundation حقوق ثلاثة برامج تلفزيونية مخصصة لمارك بليتزشتاين من المنتج الأصلي Camera Three. تم بث أحد البرامج التي تبلغ مدتها نصف ساعة في الأصل في عام 1964 ، بينما كان إنتاج The Cradle Will Rock خارج برودواي يُعرض في المسرح الرابع في نيويورك. أجرى المضيف جيمس ماكاندرو مقابلة مع هوارد دا سيلفا ، مدير الإنتاج ومؤسس دور لاري فورمان في عام 1937. أخبر دا سيلفا قصة مهد الحضارةليلة الافتتاح الأسطورية وناقشت أهمية العرض المستمرة ، وغنى نجوم من إنتاج عام 1964: جيري أورباخ ("The Cradle Will Rock") ، ميكي جرانت ("Joe Worker") ، وثلاثي نانسي أندروز ، كليفورد ديفيد وهال باكلي ("الفن من أجل الفن").

Blitzstein يؤلف نتيجة الفيلم الوثائقي "Valley Town"

في عام 1976 ، بثت الكاميرا الثالثة سلسلة من جزأين عن إنجاز بليتزشتاين ، تحت عنوان ليونارد بيرنشتاين وآرون كوبلاند وجون هاوسمان وبريندا لويس وهوارد دا سيلفا. يشارك كوبلاند وبرنشتاين عاطفتهما الكبيرة وإعجابهما ببليتزشتاين أثناء مناقشة أعماله وتأثيره على هاوسمان ودا سيلفا حول ليلة الافتتاح. مهد الحضارة، بينما يقوم لويس وآخرون بأداء التحديدات من ريجينا, لا للإجابة, جونو، و مهد الحضارة. يتوج برنشتاين الجزء الثاني بأداء كامل لأغنية بليتزشتاين "زيبر فلاي" ، مصحوبًا بنفسه على البيانو.

تم نشر مقاطع الفيديو الثلاثة كاملة على YouTube ، مجانًا ومتاحة للجميع ، كوسيلة لمساعدة عشاق الموسيقى والمسرح اليوم على إعادة اكتشاف قوة وإقناع موسيقى Blitzstein. المزيد على موقع marc-blitzstein.org.

أعيد طبعه مع مراجعة تحريرية طفيفة للتنسيق بإذن من مؤسسة Kurt Weill من خريف 2019 النشرة الإخبارية. تنقل المؤسسة الأخبار والتحديثات عن أعمال مارك بليتزشتاين بسبب التكيف الكلاسيكي لبليتزشتاين لأوبرا ويل بريخت Threepenny و Mahagonny.


مارك بليتزشتاين - التاريخ

تبرع ابن شقيق الملحن مارك بليتزشتاين ، ستيفن ديفيس ، بنسبة 50٪ من ملكية Blitzstein الموسيقية والأدبية لمؤسسة Kurt Weill Foundation. اعتبارًا من 1 يناير 2012 ، ستدير المؤسسة الملكية الفكرية لبليتزشتاين ، بما في ذلك مؤلفاته وترجماته وتعديلاته ، بالاشتراك مع ابن أخ بليتزشتاين الآخر ، كريستوفر ديفيس. أوراق Blitzstein ، الموجودة بشكل أساسي في جمعية ويسكونسن التاريخية ، ليست مدرجة في الهدية. تم تعيين ستيفن ديفيس ، المحامي المتقاعد المقيم في رود آيلاند ، أمينًا فخريًا للمؤسسة ، لينضم إلى النجمين تيريزا ستراتاس وجيمس كونلون في هذا الدور.

عند قبول الهدية في حفل استقبال في 19 كانون الأول (ديسمبر) تكريما لستيفن ديفيس ، أشار رئيس المؤسسة كيم هـ. كوالكي: "لم يستلهم أي ملحن آخر من مكانة Blitzstein المستقلة من مثال Kurt Weill أو مهم جدًا لاستقبال عمل Weill . يشرفنا بشدة قبول هذه الهدية والمسؤولية التي تحملها لإدامة هذا العمل الرائع ".

كملحن ، اشتهر Blitzstein (1905-1964) بـ ريجينا، أوبرا مستوحاة من مسرحية ليليان هيلمان الثعالب الصغيرة والآن أكثر مقطوعاته أداءً وموسيقاه الموسيقية المؤيدة للاتحاد ذا كرادل ويل روك، التي تحدت الرقابة من قبل إدارة تقدم الأشغال في عام 1937 وألهمت فيلمًا عام 1999 لتيم روبينز. تشمل الأعمال الرئيسية الأخرى لقد حصلت على اللحن, لا للإجابة، ال السمفونية المحمولة جوا, روبن روبن، ومسرحية برودواي الموسيقية جونو.

بصفتهما معاصرين في المسرح الموسيقي الأمريكي ، شارك ويل وبليتزشتاين اهتمامات مشتركة في إنشاء مسرح شعبوي واعي اجتماعيًا ، ودمج التعابير الموسيقية الكلاسيكية والشعبية ، وتطوير الأوبرا الأمريكية. لم يقتصر الأمر على مشاركتهم في نفس عيد الميلاد ، 2 مارس (1900 و 1905 ، على التوالي) ، ولكن تبين أيضًا أن نجاح ويل هو نجاح بليتزشتاين: أوبرا Threepenny. تكيف بليتزشتاين باللغة الإنجليزية لكل من ويل ، بيرتولت بريخت ، وإليزابيث هاوبتمان عام 1928 دريغروشنبر قفز العمل إلى مكانة بارزة على المسرح في الولايات المتحدة وأنشأ أغنية "Mack the Knife" كواحدة من أفضل الأغاني الشعبية في القرن العشرين.

وفقًا لبليتزشتاين ، في يناير 1950 ، اتصل هاتفياً بوايل ليخبره أنه قام بترجمة "Pirate Jenny" من يموت Dreigroschenoperوغناها عبر الهاتف لويل وزوجته لوت لينيا. شجع Weill Blitzstein على ترجمة العرض بأكمله ، لكنه لم يره يؤتي ثماره بسبب وفاته المبكرة في أبريل 1950. تم عرض النسخة الإنجليزية من Blitzstein لأول مرة في حفل موسيقي في يونيو 1952 في مهرجان ليونارد بيرنشتاين الافتتاحي للفنون الإبداعية في جامعة برانديز ، والذي تم إجراؤه من تأليف برنشتاين ، ورواه بليتزشتاين ، ويظهر لينيا في دور جيني ، وهو الدور الذي أوجدته في إنتاج برلين الأصلي.

أدت الإثارة الناتجة إلى إنتاج مسرحي أسطوري خارج برودواي في مسرح دي ليس ، من إخراج كارمن كابالبو ويضم سكوت ميريل ، لوت لينيا ، بياتريس آرثر ، وجو سوليفان ، من بين آخرين. ضربة فورية ، أوبرا Threepenny تم تشغيله من عام 1954 إلى عام 1961 لما مجموعه 2707 عروض ، مسجلاً الرقم القياسي كأطول عرض موسيقي في التاريخ حتى ذلك التاريخ وفاز بجائزة توني الخاصة في عام 1956. تم بيع ألبوم MGM بأرقام قياسية وتسجيلات بواسطة أرسل لويس أرمسترونج وبوبي دارين وإيلا فيتزجيرالد ، من بين عدد لا يحصى من الآخرين ، "Mack the Knife" (نسخة Blitzstein من "Moritat von Mackie Messer") إلى أعلى المخططات.

نحن بصدد بناء مجموعة مرجعية في المؤسسة ستخدم العلماء وفناني الأداء والمعجبين ، وسنضيف معلومات حول Blitzstein إلى هذا الموقع بمرور الوقت. يرجى الكتابة إلى عنوان البريد الإلكتروني هذا محمي من روبوتات السبام. تحتاج إلى تفعيل جافا سكريبت لتتمكن من مشاهدته. مع أسئلة حول حياة Blitzstein وأعماله أو للمساعدة في ترتيب العروض. في الوقت الحالي ، إليك بعض الروابط المهمة:


المواد المرئية الموجودة في الأرشيف لا يتم تداولها ويجب عرضها في غرفة أبحاث المحفوظات بالجمعية.

لأغراض إدخال الببليوغرافيا أو الحاشية السفلية ، اتبع هذا النموذج:

Wisconsin Historical Society Citation Wisconsin Historical Society ، Creator ، Title ، معرف الصورة. عرض على الإنترنت في (نسخ ولصق رابط صفحة الصورة). مركز ويسكونسن لأبحاث السينما والمسرح ، الاقتباس من مركز ويسكونسن لأبحاث الأفلام والمسرح ، المبدع ، العنوان ، معرف الصورة. عرض على الإنترنت في (نسخ ولصق رابط صفحة الصورة).


مارك بليتزشتاين ، إحياء

قبل أن ينشر جورج تشونسي "مثليي نيويورك: الثقافة الحضرية وصنع عالم مثلي الجنس من الذكور ، 1890-1940 ،" في عام 1995 ، كان الفولكلور التجاري للمثليين جنسياً نوعاً من الشهرة التي يمكن الإمساك بها. (أحد الأشياء العظيمة في فيلم "The Nance" لدوغلاس كارتر بين هو كيف جلبت الكثير من تاريخ مسرح المثليين المهم إلى الواجهة دون إلقاء محاضرات حوله.) في عالم ما قبل الإنترنت ، كان تاريخ المثليين يدور حول اكتشاف المعلومات ، وحول التلقيح المتبادل. قد يقرأ المرء رسائل جيرترود شتاين ، على سبيل المثال ، ويجد إشارة هناك إلى كارل فان فيشتن ووجوده المهم في مشهد شتاين وفي فيلم مثلي الجنس هارلم. ولكن بعد ذلك سيتعين عليك قراءة Van Vechten ، بدوره ، لاكتشاف شخص اسمه Lincoln Kirstein. بينما كنت قد سمعت وأحب موسيقى مارك بليتزشتاين قبل وقت طويل من قراءة مقال السفر لترومان كابوت "موسيقى للحرباء" في هذه المجلة ، في عام 1979 ، شعرت بالانزعاج من كشف كابوت عن مقتل بليتزشتاين بسبب تجارة خاطئة في محبوبته مارتينيك. وبقدر ما كنت حزينًا لقراءة ذلك ، فقد أثار اهتمامي ادعاء كابوت بأنه ، قبل فترة طويلة من عام 1979 ، كان يزور المارتينيك لرؤية بليتزشتاين.

ما الذي وجده بليتزشتاين في ذلك الجزء من العالم الذي كان يأسر نفسه؟ عالم من الاختلاف؟ مثل أي شخص آخر ، عرفت اسم Blitzstein بسبب أشهر أعماله ، "The Cradle Will Rock ،" من عام 1937 ، والذي تم إحياؤه مؤخرًا ، تحت رعاية Encores! سلسلة. بطولة أنيكا نوني روز ، راؤول إسبارزا ، جودي كون ، إيزا ديفيس ، هنري سترام ، ودافاين جوي راندولف المذهلة ، تم تكييف العرض ببراعة من قبل المنسق جوش كلايتون. لكن فيلم "The Cradle Will Rock" لم يتم إنتاجه بالقدر الذي ينبغي أن يكون عليه ، ربما لأن رسالته - الرأسمالية تجعلك تخون أخيك مقابل روحك - لن يكون بالضرورة مناسبًا في صناعة الترفيه التي تدور حول الرأسمالية إلى حد كبير .

ومع ذلك ، كنت خائفًا من رؤية العرض لأنني لم أرد أن تتعدى رؤية المخرج سام جولد على تخيلاتي بشأنه. أحب فيلم The Cradle Will Rock كثيرًا على الإطلاق ، وفي إنتاج شركة Actor’s Company الرائع لعام 1985 ، والذي لحسن الحظ ، يمكنك العثور على أجزاء منه على YouTube. (تتفوق باتي لوبوني على نفسها في دور مول ، وهي عاهرة تتعاطف مع العمال.) لكنني لم أشعر بالندوب من الإصدار الحالي ، فقد كان الاحتراف به متعة ، وكان هناك كل تلك الموسيقى والأصوات الرائعة. وعندما وجدت أفكاري حول الموسيقى تفسح المجال لواقعها الرائع ، فكرت أيضًا ، كيف تحدث بليتزشتاين عن غرابة في أمريكا في حقبة الحرب العالمية الثانية ، عندما يمكن أن يؤدي الإبحار إلى القبض عليك.

في "The Cradle Will Rock" ، توجد أغنية تسمى "Honolulu" ، وفيها يتخيل أحد الأطفال الأغنياء أنه هناك ، في تلك الأرض الخضراء ، سيتم لفها بأذرع "زولو كبيرة واحدة". لا أعرف ما هي علاقة إفريقيا بهاواي ، لكنها مجرد إحدى الطرق التي تحدث بها بليزتشتاين عن رغبته. على ما يبدو ، عشق Bliztstein جزر المارتينيك بسبب لونها المحلي ومينائها وبحارتها. ولكن بينما كان بليتزشتاين مثليًا بشكل علني ، وقع في حب الكاتبة الألمانية المولد إيفا جولدبيك وتزوجها في عام 1933. وبينما كان يحب جولدبك ، لم يستطع بليتزشتاين إنقاذها من سرطان الثدي ، أو فقدان الشهية الذي قتلها ، في عام 1936 تم إنتاج فيلم "The Cradle Will Rock" بدافع من رغبة Blitzstein في تشتيت انتباهه عن حزنه. قدم العرض تاريخًا مسرحيًا ، لأسباب ليس أقلها الطريقة التي قدمها مخرج شاب يدعى أورسون ويلز.

في عام 1964 ، قُتل بليتزشتاين على يد بحار قال إن الرجل الأكبر سناً عرضه. كان القتل ، بالطبع ، رد فعل منطقي على تلك الإهانة. كان كل هذا على طرف لساني عندما غادرت عالم Blitzstein الذي تم إنشاؤه في سيتي سنتر قبل بضع ليال ، ومشيت غربًا في عالم نيويورك الحقيقي من الحرارة المذهلة والأشخاص المختلفين بشكل مذهل.

أعلاه: مارك بليتزشتاين (يسار) وليونارد بيرنشتاين. تصوير دبليو يوجين سميث // تايم لايف بيكتشرز / جيتي.


مارك بليتزشتاين - التاريخ

ما حدث في 16 يوليو 1937 كان من أكثر القصص الدرامية في تاريخ المسرح. وجد Welles و Houseman مسرحًا آخر على بعد 21 مبنى في الجزء العلوي من المدينة ، البندقية ، استأجره مقابل 100 دولار ، وفي الساعة 7:20 مساءً أرسل الشاحنة التي تدور حول Maxine Elliott مع بيانو إلى المكان الجديد حيث كان مارك Blitzstein يؤدي مسرحيته بمفرده على خشبة المسرح ، اذا كان ضروري. جنبًا إلى جنب مع الممثلين وطاقم العمل ، انضم الجمهور إلى الرحلة إلى شارع 59 و Seventh حيث وقف ويليس وهوسمان في الساعة 9:00 مساءً على المسرح لتقديم المسرحية ، وارتفعت الستائر لتكشف عن مارك بليتزشتاين في قميصه على البيانو ، مضاءً بواسطة ضوء كشاف واحد يديره Abe Feder. كتب Blitzstein لاحقًا أنه "كان بإمكاني سماع ضجة كبيرة من الحديث في المسرح وعندما فتحت الستائر ونظرت ، رأيت المكان محشورًا على العوارض الخشبية. كانت الممرات الجانبية مبطنة بالمصورين وأجهزة التسجيل. وكان هناك أنا ، بمفردي على خشبة المسرح ، جالسًا أمام البيانو العاري في أكمام قميصي ، كانت ليلة حارة بنفسي ، من إنتاج جون هاوسمان ، وإخراج أورسون ويلز ، وأضاءها آبي فيدر ، وأدارها ليمان إنجل ، الذي هرع إلى المنزل ، معطفه الشتوي ، وعاد لتهريب نتيجتي الأوركسترا من مسرح إلى آخر ". عندما بدأ في عزف أغنيته الأولى ، بدأت أوليف ستانتون في غناء دورها كمول من مقعدها في الجمهور. كتب هاوسمان ، "كان من المستحيل تقريبًا ، في هذه المسافة الزمنية ، نقل الجودة المثيرة للإعجاب في تلك اللحظة. لم يكن هناك جمهور. بدلاً من ذلك ، كان هناك غرفة مليئة بالرجال والنساء المتحمسين في المسرحية مثل أي شخص ممثل. كما ارتفع المغنون في جزء وآخر من القاعة ، جعلت وجوه هؤلاء الرجال والنساء دوائر جديدة ومتغيرة من حولهم ". (Gustaitis p.20) ادعى Welles و Houseman لاحقًا أنهما أخبرا الممثلين بالمشاركة وبالتالي خلق وهم العفوية. قرر FTP إطلاق المسرحية كما تم أداؤها في تلك الليلة ، وتم تشغيلها لمدة أسبوعين آخرين في البندقية للجمهور الذي نفد بالكامل. ذهب في جولة وطنية ، لعبت في برودواي لمدة 13 أسبوعًا بدءًا من يناير 1938 ، وأصبحت أول مسرحية موسيقية برودواي الأصلية يتم تسجيلها كإنتاج كامل ، ولا تزال متوفرة على قرص مضغوط من علامة بيرل. ألهم عمل Blitzstein الشاب ليونارد بيرشتاين لإنتاج المسرحية في جامعة هارفارد. الصفحة 1 2 3 4 5 6 7 8 قسم التاريخ | فيلموتيس | تمت مراجعته في 1/22/2000 بواسطة Schoenherr


العودة إلى Blitzstein ، الجذور السياسية لـ كرادل ويل روك

صورة من مشروع Federal Theatre Project (FTP) - مكتبة الكونغرس Hope for America Exhibit Collection. المجال العام.
بقلم بول إي روبنسون

مارك بليتزشتاين: ذا كرادل ويل روك. كريستوفر بورشيت (لاري فورمان) جينجر كوستا جاكسون (المول) أودري بابكوك (السيدة مستر) مات بوهلر (السيد مستر) ديلان إلزا (كوب) كيث جيمسون (طبيب هاري المخدرات). أوركسترا أوبرا ساراتوجا ، جون موسيري (قائد الأوركسترا).

Bridge BCD 9511 (2 CDs) ، 2018. الوقت الإجمالي: 111: 26.

المراجعة الرقمية - كان ذلك عام 1937, وكان الكساد العظيم لا يزال يعصف بالولايات المتحدة. وارتفعت نسبة البطالة فوق 30 بالمئة. كانت البنوك تفشل. إضافة إلى البؤس ، تسبب الجفاف في الغرب الأوسط في خلق وعاء غبار جعل الزراعة شبه مستحيلة في العديد من المناطق.

لحسن الحظ ، في مواجهة كل هذه التطورات الكارثية ، بدأت الصفقة الجديدة التي وضعها الرئيس روزفلت للتخفيف من عواقب الكساد الكبير ، في إحداث تأثير إيجابي.

مارك بليتزشتاين في مدينة نيويورك (3 يناير 1938). تصوير ألفريدو فالينتي

Among the New Deal measures taken to reduce unemployment were jobs programs, including the Federal Theatre Project (FTP), designed for artists, actors, writers, and musicians. The opening night of one of these FTP productions, The Cradle Will Rock, a highly political music theater piece with words and music by Marc Blitzstein (1905-1964), turned out to be one of the seminal moments in the history of the American musical theater. Political pressure nearly derailed the project altogether, and the final production bore little resemblance to what Blitzstein and his colleagues had in mind. Now, more than 82 years later, with this new Bridge release, we are finally hearing a recording of the original orchestration.

An attack on capitalism and its tight grip on all aspects of American life, The Cradle Will Rock was clearly a challenge to the political establishment of its time. The text is on the side of the working man and his struggle to combat oppression by the ruling class. The plot is a somewhat simplistic “them and us” scenario, in which the steel workers, led by a character named Larry Foreman, are trying to unionize, and the company owners and their supporters, led by Mr. Mister, are doing everything they can to suppress them. The Liberty Committee, comprised of affluent political conservatives, uses patriotic and law-and-order memes to make its case against unionization. The title of Blitzstein’s work, revealed in the final scene, refers to the impending collapse of the capitalist system: “And when the wind blows, the cradle will rock! When the storm breaks, the cradle will fall!”

Conductor John Mauceri

Conductor John Mauceri accurately describes The Cradle Will Rock as “a masterpiece of political activism disguised as entertainment.” He also notes that, when the show was produced by the New York City Opera in 1960, some critics thought the plot old-fashioned and dated. But in 2018, nearly two years into the Trump administration, the plot about “a rich man and his family taking over and corrupting every aspect of society” seems strikingly relevant.

Musically, The Cradle Will Rock is heavily influenced by Kurt Weill, and more specifically, by the 1928 Weill-Bertolt Brecht collaboration, Der Dreigroschenoper (The Threepenny Opera). Blitzstein was so enamored of this work that he did a translation of Brecht’s text that has been the standard English language version ever since.

The details of the truncated 1937 premiere of The Cradle Will Rock are recounted in vivid detail by Blitzstein on a recording included as an extra track on this new CD release. Blitzstein reminds us that it was the 21-year-old Orson Welles who was the driving force behind this production and that it was Welles who rallied the cast and crew to go ahead with the premiere, even after they were forced out of their theatre and deprived of their sets and costumes. The premiere eventually took place at another theatre, with the composer playing the score on the piano and cast members playing their roles from seats in the audience.

In this Bernstein 100 th anniversary year – Bernstein was one of Blitzstein’s closest friends and a great champion of the work – it is appropriate that a recording of this important score has finally been made available. When he was still a Harvard student, Bernstein gave the Boston premiere of The Cradle Will Rock in 1939, conducting from the piano – and from memory! In 1947, he conducted the first orchestral performance in concert with the New York City Symphony.

This recording is based on live performances given in 2017 by Opera Saratoga, with Mauceri, Bernstein’s protégé, on the podium. Blitzstein’s original orchestration calls for 24 players and includes accordion, saxophones, acoustic guitar and Hawaiian guitar, and a wide variety of percussion instruments. With its basic rhythms and melodies, it is easy for a general audience to understand. Although some of the harmonies are slightly acerbic and the sound of the orchestra is original and affecting, at no time are the vocal lines ambitious enough to be called “operatic.”

Bridge Records is to be applauded for finally documenting Blitzstein’s original orchestration, and for giving us a live performance featuring first-rate singers and musicians. Mauceri holds everything together with his usual aplomb, even contributing a few lines in the role of a Clerk in the courtroom scenes. Ginger Costa-Jackson’s rendition of “It was Tuesday last week” is particularly moving, as is the clever but mournful scene featuring Nina Spinner as Ella Hammer confronting the corrupt Dr. Specialist.

That said, I do question the acting style. While the characters in Blitzstein’s play are clearly stereotypes, lines are too often delivered a little too broadly, as if to make sure the audience gets the point. There is no doubt that in this kind of political theater, it is difficult to find the right tone played too straight, it runs the risk of becoming mere leftist propaganda, and played for laughs, it is apt to seem dated and silly.

Finally, I would note that the balances on this recording are disappointing, with the orchestra often drowning out the voices. Given that Blitzstein’s text is one of the piece’s greatest assets – this is, after all, musical theatre, not opera – one should not have to strain to understand the words. Clearly, this is the fault of the engineers, not the conductor.


شاهد الفيديو: Marc Blitzstein discusses THE CRADLE WILL ROCK (قد 2022).