مثير للإعجاب

قصص تاريخية: حماية الكنوز الثقافية من الحرب

قصص تاريخية: حماية الكنوز الثقافية من الحرب


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


مستودع Shōsōin وكنزه

في مدينة نارا اليابانية ، في الزاوية الخلفية الشمالية الغربية لقاعة Daibutsuden لمعبد Tōdai-ji ، يوجد مبنى دون تغيير إلى حد كبير منذ القرن الثامن. من شجر السرو الغامق مع مرور الوقت والسهل المخادع ، تجد جدرانه المضلعة المميزة ، التي تتخللها أبواب مستطيلة كبيرة مسطحة ، صدى في الأخاديد الخطية لسقفها المتوهج بعمق من بلاط السيراميك. يبدو شكل الصندوق البسيط وكأنه يطفو على أربعين عمودًا ويفتقر إلى السلالم. هذه الرؤية للأناقة الهندسية الصارمة هي مستودع Shōsōin.

خريطة لطرق الحرير (طرق برية مختلفة عبر أوراسيا)

لما يقرب من 1200 عام ، وحتى القرن العشرين ، حافظت في حالة ممتازة على ما يقرب من تسعة آلاف قطعة أثرية من الصين وجنوب شرق آسيا وإيران والشرق الأوسط - وهي مجموعة متنوعة تربط اليابان القديمة بالتجارة الثقافية والتبادل الفني لقارة أوراسيا. بينما تمتلك المجموعات الأخرى في جميع أنحاء العالم كنوزًا من طرق الحرير القديمة ، فإن Shōsōin فريدة من نوعها باعتبارها كبسولة زمنية للعالم المعروف بأكمله في ذلك الوقت - عندما توهجت اليابان في فترة نارا كنجم في الكون الثقافي الرائع لأسرة تانغ الصينية (618) -907).

Daibutsu ، Vairocana ، في Tōdai-ji ، Nara (الصورة: JahnmitJa، CC BY-SA 2.0)

الهيكل وسياقه

على الرغم من محيطها الروحي الكبير ، فإن الشوسين نفسها عملية وليست دينية في جوهرها. إنه يمثل شكلاً مشهورًا من المستودعات يسمى azekura zukuri، التي طورها نجارون قرويون يابانيون قديمون لحمل الحبوب والمواد الغذائية الأخرى التي شكلت شريان الحياة لمجتمعهم الزراعي. غالبًا ما يشار إليه باسم "نمط الكابينة الخشبية" ، فإن هذا التصميم الذي يبلغ عمره ألفي عام ليس هو الكومة البدائية التي يستدعيها التعبير عادةً. كما أنها ليست مجرد مسألة ذوق. ويعود مظهرها إلى الهندسة الإنشائية المتطورة التي تستخدم ببراعة خاصية الخشب الأساسية للتوسع والتقلص وفقًا للظروف الجوية. تتشابك جذوع الأشجار المثلثة المسطحة بدقة لتشكل جدارًا مسطحًا في الداخل والخارج المضلع بشكل فريد.

البلاط الخزفي وتصميم السقف والجملون يسقطان الماء ويصدان النار. الأعمدة التي ترفعها عن الأرض تقف على الحجر الطبيعي. بشكل عام ، يؤدي هذا إلى إنشاء نظام تنظيم مناخي طبيعي يقلل من رطوبة مناخ اليابان الرطب ، ويحد من انتشار الحشرات. عدم وجود سلالم دائمة يردع اللصوص. توفر الصناديق الخشبية التي تم حفظ معظم الأشياء فيها حماية إضافية ، مما يمنع الضوء والتلوث من إتلاف المواد العضوية. أثبتت الظروف الآمنة جيدة التهوية أنها مثالية لحماية الممتلكات الثمينة للمجتمعات الرهبانية البوذية في اليابان. يعتبر Shōsōin أقدم مثال موجود لمثل هذه الكنوز.

أزكورا زوكوري تقنية التعشيق (الصورة: ignis، CC BY-SA 2.5)

يحتوي الجزء الداخلي من Shōsōin على ثلاث غرف في طابقين ، ولكل منها باب مدخل. على الرغم من عدم وجود مصادر مكتوبة تؤكد تأريخها ، فقد أكد تحليل حديث للأخشاب تاريخ بناء في منتصف القرن الثامن (لاحظ أن جدران الغرفة الوسطى مع عوارض مسطحة إضافية تختلف عن تلك الموجودة في الأخرين ، من المحتمل ألا تكون أصلية ). عمليات الترميم التي تمت خلال فترة إيدو المتأخرة (1603 - 1868) ، بما في ذلك الأشرطة الحديدية المضافة إلى الأعمدة والألواح النحاسية المضافة لحماية حواف الأرضية ، لا تؤثر بشكل كبير على المستودع.

الأشياء كعروض بوذية

أسسها الأباطرة الأوائل ، كان Tōdai-ji أحد أعلى المجتمعات الرهبانية البوذية في اليابان ولا يزال مركزًا دينيًا مهمًا. رعاية أفراد العائلات الإمبراطورية والنبيلة ، كأعمال تقوى ، جعلتها من بين الأغنى. خدم Shōsōin بشكل أساسي لإيواء الممتلكات الشخصية التي تبرعت بها الإمبراطورة Kōmyō إلى Daibutsu Vairocana ، وهو تمثال بوذا الذي يعد أكبر تمثال من البرونز المصبوب في العالم. قدمت هذه الهدايا بعد وفاة زوجها الإمبراطور شومو عام 756 ، من أجل حماية روحه. تم تخزين هذه القرابين في الغرفة الشمالية.

استخدم كبار الرهبان الغرف الوسطى والجنوبية للأشياء الاحتفالية ، وفي القرن العاشر ، تمت إضافة المقالات والوثائق من مستودع آخر أصغر قريبًا. بينما ظلت الغرفة الجنوبية يمكن الوصول إليها حتى فترة ميجي (1868-1912) ، في وقت ما في القرن الثاني عشر ، أغلقت الأسرة الإمبراطورية اليابانية الغرف الوسطى والشمالية. تولى وزراء رفيعو المستوى المسؤولية عن أمنهم. من هذه النقطة فصاعدًا ، نادرًا ما تم فتح Shōsōin ونجت من الحرب والنار على مر القرون ، تاركة تقريبًا جميع الكنوز الثقافية القديمة كما هي.

الكنز في مستودع Shōsōin

تشمل آلاف العناصر المحفوظة في مستودع Shōsōin المخطوطات والآلات الموسيقية والمنسوجات والأحذية واللافتات والسيراميك والزجاج والأعمال المعدنية والأواني المطلية. تُظهر هذه الأشياء المستوى العالي من الحرفية والتقنيات المعقدة المتاحة للأسرة الإمبراطورية خلال هذه الفترة المبكرة ، والتي فقد بعضها الآن.

نحن نستفيد أيضًا من السجلات الدقيقة لهذه الأشياء التي يحتفظ بها مقدمو الرعاية القدامى. بفضل نقش على كل منها ، نعرف اليوم تاريخه واستخدامه وأحيانًا مصدره - وكل ذلك يساعد في وضع الأشياء في سياقها. تعتبر المواد المحفوظة في المستودع ذات أهمية خاصة لأنها أوجدت الأساس للفن الياباني والأسلوب الذي تلاه ، والذي نشأ في هذه الحقبة على خلفية أسرة تانغ الصينية (التي كان يُنظر إليها منذ فترة طويلة على أنها العصر الذهبي للفن والموسيقى ، والأدب والتأثير الاقتصادي والسياسي عبر شرق آسيا). تم تصميم Nara على غرار Chang’an (الآن Xi’an في الصين) عاصمة Tang ، ومركز نصب نفسه للبوذية. بين القرنين السابع والثامن بشكل خاص ، استقبلت اليابان الأجانب وأرسلت مبعوثين إلى الخارج ، ودرسوا ثقافتها الفنية الخاصة وحافظت عليها وطوّرتها.

طرق الحرير

إن الجمال الذي لا يرقى إليه الشك والبراعة لعود خشب التوت المرصع بصدف اللآلئ يجعل التأثير الثقافي الواسع والمعقد لتانغ تشاينا واضحًا. معروف في اليابان باسم a Kuwanoki no genia وفي الصين باعتبارها أ بيبا من المحتمل أن تكون هذه الآلة المكونة من 5 أوتار على شكل كمثرى قد تم تقديمها في الأصل إلى الصين من آسيا الوسطى في القرن الأول أو الثاني بعد الميلاد ، وستحظى بشعبية دائمة. هذا المثال الخاص بالقرن الثامن من Shōsōin يذكر إلى حد كبير بنوع بيبا مُصوَّر على الجداريات لمجمعات الكهوف البوذية في دونهوانغ ويولين في القرنين الثالث والرابع فيما يُعرف الآن بمقاطعة قانسو بالصين - بقايا سلسلة من المراكز الرهبانية الكبرى التي كانت تنشر البوذية فيما مضى وكانت بمثابة تقاطعات لتبادل الأفكار والسلع والشعوب على طول طرق الحرير الشمالية.

Kuwanoki no genia (صورة مركبة تظهر من الأمام والخلف) ، أسرة تانغ ، القرن الثامن ، (مستودع Shōsōin ، نارا) (الأمامي والخلفي)

مرآة من البرونز المطلي بالصدف ومطلي بالورنيش (مستودع Shōsōin ، نارا)

أقصى الشرق عبر البحر الأصفر وبحر اليابان والممالك القديمة في شبه الجزيرة الكورية ، انتهى الطريق مع الأديرة الإمبراطورية في اليابان في عصر نارا ، بما في ذلك Tōdai-ji.

الزخرفة الزهرية الكبيرة التي تزين Kuwanoki no genia والأشياء الأخرى الموجودة في المستودع ، مثل المرايا والصناديق والسجاد الطقسي ، توفر روابط إضافية. نموذجي في أواخر فترة تانغ ، يُعترف بهذا الشكل عمومًا كرمز لسلالة تانغ وفي اليابان يُعرف باسم كارا هانا، والتي تعني "زهرة تانغ".

موسيقيون (بيبا في أسفل اليمين وتمسك بها الشخصية الراقصة المركزية خلف الكتفين) من الجنة الغربية لأميتابا ، كهف دونهوانغ 112 ، فترة تانغ الوسطى ، القرن الثامن

التأثير الساساني

تؤكد المراسلات مع المواد المرئية من هذه الكهوف الصينية أن العديد من الأشياء في Shōsōin تمتعت بالاستخدام الفعلي. وبالمثل ، فإن القطع الأثرية في المستودع تجعل روابط طريق الحرير البعيدة والتعقيدات ملموسة للغاية. على سبيل المثال ، وجد وعاء زجاجي جميل بأوجه مجوفة مقطوعة صدى في لافتة من القرن التاسع تم اكتشافها في كهوف موغاو في دونهوانغ.

إلى اليسار: Hakururi no wan من مستودع Shōsōin إلى اليمين: لافتة (تفاصيل) لبوديساتفا يحمل كأسًا (المتحف البريطاني)

تُصوِّر اللافتة إلهًا مهمًا ، وهو بوديساتفا ، ممسكًا بيده وعاءًا مشابهًا (يُطلق على الوعاء في اليابانية اسم Hakururi no wan ). يُعرف هذا النوع من الزجاج عمومًا باسم "الزجاج الساساني" ، في إشارة إلى آخر سلالة إيرانية ما قبل الإسلام والتي هيمنت ، من القرن الثالث إلى القرن السابع ، على منطقة أوراسيا الشاسعة (من آسيا الوسطى إلى العراق). لكن هذا النوع من الزجاج كان يُنتج بالفعل قبل العصر الساساني ، وأيضًا في أماكن أخرى من الشرق الأوسط. تم اكتشاف نوع مماثل ، أقدم بكثير أيضًا في تدمر (في سوريا الحديثة).

كانت الأقمشة القديمة من بين العناصر الفاخرة الأكثر قيمة في العصور القديمة وتمثل غالبية القطع الأثرية من Shōsōin. لا تزال المنسوجات المنقوشة المماثلة من بين الممتلكات المهمة للمجتمعات البوذية الأخرى التي تأسست خلال عصر الإمبراطورية نارا (مثل Hōryū-ji). إنها مصنوعة بالكامل تقريبًا من الحرير والرامي ، وهي تنتمي إلى الفترة الثانية من تطوير المنسوجات في اليابان ، والتي تعكس ، مثل العناصر الأخرى في Shōsōin ، تأثير الصين التانغ في زخارفها ، مثل الميدالية الزهرية المصنوعة في تركيبات ذات الوجه اللحمي (المعروفة عمومًا في الغرب مثل الساميت). يمكن تأريخ المرحلة الأولى السابقة إلى ما بين القرنين الرابع أو الخامس ، ربما عندما دعا الأباطرة الأوائل نساجي المنسوجات إلى اليابان من الممالك الكورية والصين ، وهي مجتمعات كانت في ذلك الوقت أكثر تطوراً.

استنساخ نسيج قطني طويل من الحرير ، منسوج في اليابان ، يقلد أصلًا فارسيًا ساسانيًا ، من مستودع Shōsōin في نارا (تم الاحتفاظ به في الأصل في معبد Horyuji) ، القرنين السادس والسابع (مجموعة خاصة)

على وجه الخصوص ، دعا عشيرة من الحرفيين نيشيكي مذكور في الروايات التاريخية اليابانية المبكرة ، وأشهرها "سجل للأشياء القديمة" (كوجيكي) و "تاريخ اليابان" (نيهون شوكي). ليس بالصدفة ، المصطلح نيشيكي لطالما أشار إلى المنسوجات اليابانية متعددة الألوان.

من بين القطع الأثرية الإيرانية أو المستوحاة من إيران في نارا ، هناك شيء خاص نيشيكي يُعتبر الآن كنزًا وطنيًا ، مما يُظهر التعاون الفني بين مجموعة متنوعة من الحرفيين من مجموعات عرقية مختلفة الذين جمعوا خبراتهم الفنية والتقنية. يتكون تصميمه من تكرار حليات دائرية مزينة بالخرز تحيط بأزواج من الصيادين بمرآة على حصان مجنح ، وترسم قوسًا على أسد يربى. ترتبط جميع العناصر التصويرية في التكوين (تاج ، دائري ، زهرة ، إلخ) بالزخارف الساسانية ، على الرغم من أن الأحرف الصينية في أجسام الخيول توحي بإمكانية إنتاج الصين وآسيا الوسطى. كان هذا التعاون متكررًا على طول طريق الحرير ، لا سيما في المنطقة الواقعة بين Sogdiana (مستعمرة من الإمبراطورية الساسانية الشرقية) وتورفان في مقاطعة شينجيانغ. غالبًا ما يظهر التكوين على الأعمال المعدنية الساسانية في مجموعات في جميع أنحاء العالم.

اليوم

في عام 1997 ، تم تصنيف مبنى Shōsōin باعتباره كنزًا وطنيًا وتم تسجيله كجزء من التراث العالمي. لم يعد يتم الاحتفاظ بمحتوياته هناك ولكن في مبنيين آمنين تم بناؤهما في مكان قريب في عامي 1953 و 1962 ، ويسمى المستودع الشرقي والمستودع الغربي. كل خريف ، لمدة أسبوعين تقريبًا ، يتم عرض خمسين إلى ستين عنصرًا في متحف نارا الوطني (مع كتالوج ذي صلة) ، مما يتيح للجمهور فرصة الإعجاب والتعرف على العديد من القطع الأثرية المستوحاة من البوذية التي احتفظ بها Shōsōin والتي تميز "فترة نارا". يمثل كنز Shōsōin ككل التحويلات الثقافية التي حدثت على طول طريق الحرير ، والتي امتدت في الشرق عبر الصين وكوريا ، ووضعت اليابان في سياق عالمي قديم.

مصادر إضافية:

راي أويتشي هاياشي. طريق الحرير وشوسو إن (مسح هيبونشا للفن الياباني V. 6. كلاريندون: توتل للنشر ، 1980).

كانيو ماتسوموتو ، Jōdai –Gire: السابع والثامن منسوجات القرن في اليابان من Shōsō-in و Hōryū-ji (كيوتو: شركة شيكوشا للنشر المحدودة ، 1984).


سجلات القصاصات: مثيري الشغب والكنوز في الأرشيف

شهر أكتوبر هو شهر المحفوظات الأمريكية - وهو وقت رائع لقلب سجلات القصاصات العائلية القديمة وقضاء الوقت في الحفاظ على هذه الألبومات محلية الصنع التي غالبًا ما تحمل الكثير من التاريخ. خلال فترة تدريبي في مركز المحفوظات بالمتحف الوطني للتاريخ الأمريكي ، أتيحت لي الفرصة لمعالجة مجموعة من سجلات القصاصات المتعلقة بـ كل من بالأسرة الممثلة جان ستابلتون. أثار هذا اهتمامي بسجلات القصاصات الأخرى الموجودة في مركز المحفوظات والتي تحتوي على صور وشخصيات وقصص مثيرة للاهتمام من التاريخ الأمريكي. سجلات القصاصات متنوعة مثل صانعيها. ومع ذلك ، بغض النظر عن موضوع أو تفضيلات صانع سجل القصاصات ، فمن المحتمل أنها تحتوي على مادتين تشكلان معضلات مزعجة لأمين الأرشيف: الغراء والصحف.

أمناء المحفوظات هم أمناء حفظ يمنعون المزيد من الضرر ويحمي المحتوى للوصول إليه بسهولة. جنبًا إلى جنب مع الحراس الذين يكافحون الضرر الحالي ، فإنهم يهتمون بالقطع الأثرية مثل سجلات القصاصات التي قد لا تصمد موادها أمام اختبار الزمن.

بعد سنوات من تجميع دفتر القصاصات ، لا يزال الغراء مشكلة لزجة - أو بالأحرى مشكلة جامدة. أصبح هذا واضحًا بالنسبة لي عندما طُلب مني تأريخ سجلات القصاصات من مجموعة Jean Stapleton وحفظها وصندوقها. غالبًا ما تتقادم المادة اللاصقة في سجلات القصاصات بحيث تنفجر العناصر أو تتشقق عند قلب الصفحات. وبالتالي ، فإن التنظيم الشخصي والدقيق للصفحات في سجل القصاصات يمكن أن يصبح مجزأًا.

بالنسبة للعديد من صانعي القصاصات ، كان لصق المقالات الصحفية المفضلة أو الممتعة خيارًا شائعًا. بالنسبة للمحافظين ، هذا جيد وسيئ. توفر الصحف مصدرًا موثوقًا لتحديد موقع الألبومات في الوقت المناسب ، وهو أمر مفيد للمحافظين. ومع ذلك ، فإن الصحف عرضة للتلف. يتم إنتاجه ميكانيكيًا بورق لب الخشب منخفض التكلفة ، بألياف قصيرة هشة وعرضة للتمزق. على هذا النحو ، يعد الاحتفاظ بالورقة لفترة طويلة من الوقت تحديًا.

لا يقتصر الأمر على حساسية الجرائد ، ولكن حموضتها تسبب تلامسها بمواد صفراء وبقع. لمنع المزيد من الضرر في سجلات القصاصات ، قد يقوم المؤرشفون بإدخال الصفحات بورق قلوي لموازنة حمض الجريدة كيميائيًا إذا كان يلامس مواد هشة ، مثل الصور الفوتوغرافية.

على الرغم من التحديات التي تواجهها سجلات القصاصات في بعض الأحيان ، يختار مركز المحفوظات الحصول على سجلات القصاصات وحفظها وتوفير الوصول إليها لأنها تركيبات دقيقة وفريدة من نوعها وشخصية للغاية للحظات من الزمن تساهم في رواية قصة أمريكا. ومثل كاتب القصاصات الذي يؤلف قصة باستخدام الغراء وبقايا المواد ، يساعد أمين الأرشيف في إتاحة قصة أكبر للباحثين ، مما يوفر الوصول إلى مجموعة من سجلات القصاصات التي تم الحصول عليها من جميع أنحاء البلاد حول مجموعة واسعة من الموضوعات. غالبًا ما يشترك أمين المحفوظات وسجلات القصاصات في أهداف مشتركة: التجميع ورواية القصص للأجيال القادمة.

لذلك ، في المرة القادمة التي تنشئ فيها سجل قصاصات لمشاركة قصتك أو ذكرياتك المفضلة ، تذكر أمين الأرشيف الودود. اختر المواد الخاصة بك بعناية - وخاصة المادة اللاصقة الخاصة بك - وتذكر أهمية الحفاظ على المدى الطويل للحفاظ على قصتك حية لأجيال قادمة.

أكملت Eva H.


أباطرة المغول والصيد الإمبراطوري

هناك شيء شعري عميق حول التزامن بين الإنسان والوحش المحاصرين في معركة مع بعضهما البعض ، معتمدين على ذكائهم وسرعتهم ومكرهم المطلق للتغلب على الآخر. عندما تأتي اللحظة الحتمية ، يتوقف الوقت حيث يقترن النصر والهزيمة في أدق توازن. ثم ، في جزء من الثانية ، يتقرر مصير الصياد والمطاردة.

لكن في زمن المغول ، تجاوزت معركة الإنسان والوحش الرياضة البحتة. كان الصيد ، مهما كان عنيفًا ووحشيًا ، امتدادًا لبناء الإمبراطورية والملكية والسيادة. كان المطاردة الإمبراطورية استراتيجية سياسية وعسكرية استخدمها الحكام بشكل متكرر لاختبار حدودهم وملذاتهم. لماذا ، كان في بعض الأحيان أداة دبلوماسية.

استخدم الأباطرة المغول الصيد أو شيكار كامتياز ملكي ، لممارسة السلطة على رعاياهم والعالم الطبيعي.

كان حكم مناطق شاسعة من شبه القارة الهندية والحفاظ على سيطرة محكمة على رعاياهم أمرًا مفروغًا منه لجميع الحكام والملوك والأباطرة. لكنهم استمدوا المتعة الحقيقية والانغماس المطلق من "الصيد الإمبراطوري" ، حيث أتاح لهم فرصة التباهي ببراعتهم في الصيد.

حافظ هؤلاء الأباطرة على روايات مفصلة عن مآثرهم البطولية وهم مصادر رائعة للمعلومات. تركز هذه الحسابات بشكل أساسي على حيوانات هندوستان ، ويتم منح حيوانات مثل الأسد والفهد والنمر مكان الصدارة. تتحدث سجلات المغول أيضًا عن أسر الأفيال وصيد الظبي الأسود والنيلجي والغزلان والجاموس والطيور الصغيرة.

الإمبراطور جهانجير (1605 - 1627) ، مؤلف كتاب جهانجيرناما ، قام بتدوين ملاحظات دقيقة عن كل مطاردة قام بها في هذا العمل. ادعى أنه من سن 12 حتى عامه الخمسين ، كان قد اصطاد 28532 حيوانًا بما في ذلك القطط الكبيرة ، و 13964 طائرًا ، وهو إنجاز بلا شك.

ليست سجلات المغول فقط هي التي تعطينا أوصافًا تفصيلية لمطاردة الإمبراطورية , ولكن أيضًا اللوحات التي كلفها كل إمبراطور مغولي بنفسه أثناء وجوده في هذه الرحلات الاستكشافية في الغابة.

وفرت إثارة الصيد اندفاع الأدرينالين الذي جعل الأباطرة مدمنين. بصرف النظر عن تصوير أنفسهم كأبطال يمكن أن يقتلوا أعنف الوحوش ، كانوا يعتقدون أنهم من خلال الصيد ، يدمرون قوى الشر التي تحيط بهم. كانت القطط الكبيرة المهيبة - النمور والأسود - تمثل تحديًا كبيرًا للصيد ، وبالتالي كانت من أكثر المحاجر قيمة.

بالنسبة للمغول ، كان هناك أيضًا ارتباط ثقافي مرتبط بأصولهم المغولية والتيمورية. في التقليد التيموري ، كان صيد الأسود طقوسًا مهمة لإضفاء الطابع الرسمي على أي نوع من السلطة. اعتقد المغول أيضًا أن قتل الأسد كان فألًا محظوظًا. على العكس من ذلك ، إذا هرب الأسد أثناء الصيد ، ستصيب الإمبراطورية المتاعب.

كان التقليد المغولي للصيد يدور حول إخراج المحارب في إمبراطور ، وقد تم تمثيل هذا بشكل كبير في اللوحات المغولية. كانت طريقة صيد المغول المسماة "قمرة" بمثابة خطة معركة. تم توظيف المئات من الرجال كـ "مضاربين" ، وكانت وظيفتهم هي محاصرة الحيوان في دائرة وقيادته إلى منطقة محاطة بالشباك أو الأسوار. بمجرد أن يُحاصر ، يُجبر الحيوان على الاستسلام لسلطة الإمبراطور ، الذي كان جالسًا على حصان أو فيل وتساعده الفهود والكلاب المدربة.

كانت المخاطر كبيرة لكن الإمبراطور لم يستطع تحمل ضعف القلوب. وقد شهد المطاردة وجميع الطقوس التي أحاطت به أعضاء بلاطه والفنانين الملكيين الذين سافروا معه. لقد استخدموا الصيد كفرصة للإشادة بالإمبراطور في لوحاتهم ، كبطل عظيم انتصر على قوة شريرة.

تمرين دبلوماسي

كانت إثارة المطاردة ورقصة الموت التي اتبعها الصيادون أيضًا امتدادًا للرابطة الدبلوماسية التي كان الأباطرة المغول يحاولون بناءها. كان هذا صحيحًا بشكل خاص فيما يتعلق بعشائر راجبوت التي أقام المغول تحالفات معها.

كانت عائلة راجبوت في الأساس عشيرة محارب ، وبالتالي ، فإن المطاردة استحوذت على حساسياتهم ، ربما أكثر مما فعل مع أي مجتمع آخر. ببساطة ، اعتبر الراجبوت أن الصيد ضرورة لجميع المحاربين الذين يخوضون المعركة.

يعتقد أبو الفضل ، مؤرخ ومؤرخ للإمبراطور المغولي أكبر (حكم من 1556 إلى 1605) ، أن المطاردة الإمبراطورية كانت علامة على الحكم الرشيد وجهود الإمبراطور لكسب قلوب رعاياه. يكتب في عين أكبري من تأليفه: " في هذا الوقت ، كان سيد الكون وفقًا لطرقه النبيلة يعمل باستمرار في الصيد الخارجي بينما كان يسير في الداخل مع الله وكان يعمل في أسر النفوس ".

فرصة للنظر إلى الداخل

كما استخدم الإمبراطور أكبر الصيد الإمبراطوري كمناسبة للقاء الزاهد والمتسولين والتفاعل معهم. هناك لوحة مصغرة له وهو يسقط في نشوة أثناء رحلة صيد في البنجاب. هذا مشابه لقصص العديد من الشخصيات التاريخية التي تكتشف حقيقة "الذات الحقيقية" في الغابة.

سمح الصيد لهؤلاء أفراد العائلة المالكة بالانفصال عن البروتوكول والتفاعل مع الأشخاص الذين تخلوا عن تطلعاتهم المادية. هل أثبتت العادات والممارسات الملكية أنها مرهقة للإمبراطور؟ هل حسدوا سرا حياة الزاهد والمتسولين؟ استخدم أكبر هذه التفاعلات لإجراء تغييرات في حياته الخاصة. امتنع عن اللحوم لفترات معينة ونهى عن قتل الحيوانات لإرضاء رعاياه الهندوس.

أُجبر ابنه جهانجير ، المعروف في تاريخ المغول على أنه أحد أكثر الصيادين حماسة في عصره ، على احترام نذر والده. ومع ذلك ، فقد كسرها وعاد إلى صيد الفهود أو ، في ظروف قصوى ، طلب من زوجته نور جهان إطلاق النار في مكانه.

تم تنظيم The Imperial Hunt دائمًا في غابات مفتوحة وعلى بعد أميال وأميال من العاصمة الملكية ، مما يجعل هذه الرحلات الاستكشافية حدثًا لمدة شهر. رافقت حاشية ضخمة من الناس الإمبراطور أثناء مطاردة. وكان الحريم حاضراً إلى جانب حاشيته ونبلاءه.

في رحلة استكشافية واحدة ، كان أكبر برفقة 4000 جندي. أقيمت خيام ضخمة لإيواء الجميع ، الذين استمتعوا مع الإمبراطور بجميع وسائل الراحة في القصر في وسط الغابة.

تم تنظيم أنشطة ممتعة أخرى ، مثل قتال الديوك ومبارزة الكباش والحمام لإبقاء الإمبراطور مستمتعًا في حالة مللته.

تم تدريب الصقور لغرض الصيد ، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة في زمن أكبر. كانت السرعة والحدة التي يتمتع بها الطائر هو ما جعله مفضلاً للغاية لرحلات الصيد. أكبر كان لديه أكثر من 1000 فهد مدرب في حاشيته كانوا رفقاء صيد رائعين. يقال إن أكبر روّج لأحد فهوده كـ "رئيس الفهود" في احتفال تميز بقرع الطبول والبهجة والعرض. كان هذا كله لأن الحيوان قد ساعد في اصطياد غزال كان أكبر قد وضع عينيه عليه!

إذا كان الصيد هو محور الرحلة ، فإن العيد الذي استلزمته هذه الرحلة جاء في المرتبة الثانية. كانت أراضي الصيد مليئة بمجموعة متنوعة من الوحوش والطيور البرية التي وجدت طريقها في النهاية إلى القائمة الموسعة إلى حد ما المصممة للإمبراطور. يقال أنه في رحلة صيد استمرت لمدة شهر ، تم وضع ما لا يقل عن 30-40 طبقًا للإمبراطور. بالطبع ، لن يتذوقهم جميعًا ، لكن كان يجب تقديمهم أمامه على أي حال. بعد كل شيء ، امتدت ملذات القصر حتى إلى الغابة المفتوحة أينما ذهب الإمبراطور ، وتبع ذلك الترفيه من جميع الأنواع.

شاه جهان صيد الأسود

طريقة قمرغة للصيد مستوحاة من التقليد المغولي للصيد ، حيث تم توظيف مئات من المضارب لقيادة اللعبة الملكية في سياج دائري ، ليقتلهم الصياد. يصور هذا في لوحة أمر بها الإمبراطور شاه جهان (حكم من 1628 إلى 58). إنه بعنوان شاه جهان صيد الأسود في برهانبور في ال بادشاهناما ، الذي يوثق التاريخ الرسمي لعهد الإمبراطور شاه جهان. تصور اللوحة مطاردة قام بها الإمبراطور في برهانبور ، في ماديا براديش الحالية. في أواخر الثلاثينيات من عمره ، يظهر شاه جيهان وهو يصطاد مع أبنائه المراهقين الذين يجلسون مثله أيضًا على الأفيال.

يوجد في الجزء السفلي من اللوحة سياج مُربَّط ، ربما كان يستوعب أعضاء المحكمة الذين شهدوا عملية الصيد. النصف العلوي من اللوحة يظهر شاه جيهان في مواجهة أسد وبؤة ، يبدو أنهما يحميان أشبالهما. هذه المواجهة المباشرة بين الإنسان والحيوان هي رمز للغاية لما تدور حوله جميع المعارك في التاريخ. كان صيد الأسود فألًا قويًا ، وقتلها يضمن النصر في كل المعارك القادمة.

نور جهان: قاتل خارق

لم يكن الصيد من اختصاص الرجل فقط لتأكيد سلطته على رعاياه. بعض النساء الملكيات أيضًا ختمن سلطتهن بأنفسهن من خلال هذه الطقوس المعقدة والخطيرة. كان من بينهم الإمبراطورة نور جهان ، زوجة الإمبراطور جهانجير ، التي انغمست في هذا الإدمان الشديد.

تم الترحيب بنور جهان كأيقونة نسوية وامرأة قوية في الهند في القرن السابع عشر. تنافست مساهمتها في الفن والعمارة والموسيقى والأزياء مع المساهمة التي قدمها بعض نظرائها من الرجال. كانت نور جهان لقطة ممتازة ، وربما أفضل من جهانجير ، وهناك قصص عن شجاعتها وسعيها وراء "نمر يأكل الإنسان" كان قد "أرهب" قرية. يقال إنها قتلت الحيوان برصاصة واحدة من بندقيتها بينما كانت جالسة على فيل.

وثقت جهانجير في مهاراتها كصياد لدرجة أنها رافقته في جميع عمليات الصيد. المؤرخة روبي لال في كتابها الإمبراطورة: عهد نور جهان المذهل (2018) تقول بجدارة: "نور جهان كانت تعيش في أرض النمور ، ومهاراتها كصياد ساعدتها بشكل كبير أثناء حكم إمبراطورية."

نظرًا لأن الصيد كان رمزيًا للغاية ومتأصلًا بعمق في الثقافة المغولية ، فقد انتشر على نطاق واسع وقضى على عدد كبير من الحيوانات. لكن حكايات الصياد هي التي خلدت في الفن والعمارة والفولكلور ، تظل أصوات المطاردة مخنوقة في أساطير المطاردة الإمبراطورية. .

Samyukta Ninan معلم من دلهي لديه اهتمام عميق بالتراث المادي وغير المادي للهند. إنها قارئة شغوفة وممارس تراث ، وقد جمعت بين اهتمامها بالفنون المرئية وفنون الأداء وشغفها بالكتابة.


التراث الثقافي "في أزمة"

في السنوات الأخيرة ، ولا سيما منذ ظهور الأنشطة المدمرة لداعش في الشرق الأوسط ، أصبح من الشائع مشاهدة مقالات في وسائل الإعلام وكذلك في المجلات الأكاديمية حول موضوع "التراث الثقافي في أزمة". يمكنك القول إنه حقل مزدهر.

لكن ما مدى صحة ذلك؟

من المؤكد أن التراث الثقافي معرض لخطر التدمير أو النهب أو الاتجار غير المشروع في العديد من الأماكن حول العالم. من الصحيح أيضًا أن أنواعًا جديدة من التهديدات للتراث الثقافي قد تطورت في العقود القليلة الماضية.

  • سهولة حركة البضائع عبر الحدود الوطنية عبر الأسواق عبر الإنترنت مثل eBay
  • انتشار الخدمات المصرفية العالمية
  • اندلاع الحرب وغيرها من أشكال عدم الاستقرار السياسي والفقر
  • الانتشار الواسع للآليات الثقيلة والمتفجرات

شهدت بعض المناطق - وآخرها المناطق الغنية بالتراث في الشرق الأوسط - بالتأكيد زيادة ملحوظة في الاتجار غير المشروع في سياق الاضطرابات والنزاعات السياسية المستمرة.

لكن استخدام مصطلح "أزمة" لوصف تدمير التراث الثقافي حول العالم ربما يكون مضللاً. "أزمة" مصطلح يشير إلى مشكلة لها صفة ملحة ، لكنها مؤقتة. ومع ذلك ، فإن ضياع وتدمير التراث الثقافي ليس بالأمر الجديد في تاريخ البشرية ولا يقتصر على مدة عدم الاستقرار السياسي في الأراضي البعيدة. تواجه العديد من مناطق العالم ، بما في ذلك الولايات المتحدة ، صراعًا طويل الأمد ومستمرًا لحماية التراث في مواجهة العديد من التحديات ، بغض النظر عن الأمن السياسي أو الاجتماعي أو الاقتصادي. قد يكون من المفيد الأخذ في الاعتبار أن فكرة "الأزمة" تؤطر بشكل خادع تدمير التراث على أنه نتاج عدم استقرار مؤقت يتوقف عن كونه مشكلة بمجرد انتهاء النزاعات. في الواقع ، توفر ظروف "الأزمة" فرصًا جديدة لعمليات تدمير التراث التي كانت تحدث بالفعل وستستمر في الحدوث بعد انتهاء "الأزمة".

التهديدات التي يتعرض لها التراث الثقافي: الحرب

دعونا نلقي نظرة فاحصة على هذه العمليات. بشكل عام ، هناك نوعان من التهديدات:

  • دمار المواقع والأشياء التراثية التي سببتها الحرب والفقر ومبادرات التنمية
  • ال النهب والاتجار من الأشياء التي تنشأ في كثير من الأحيان من تلك السياقات

في زمن الحرب ، يمكن أن يكون تدمير المواقع التراثية نتيجة جانبية الضرر ، على سبيل المثال ، عندما تصطدم قنبلة تستهدف موقعًا آخر دون قصد أو يمكن أن تكون نتيجة متعمد يهدف إلى إضعاف الروح المعنوية وإهانة القيم والرموز الدينية والثقافية للعدو. غالبًا ما يكون من الصعب التمييز بين الضرر التبعي والمتعمد ، وقد يزعم الجناة أن التدمير المتعمد كان حادثًا في محاولة لتجنب الملاحقة القضائية. في الصراع السوري ، على سبيل المثال ، ربما سمعت عن الدمار الذي سببته داعش. ومع ذلك ، فإن غالبية الأضرار التي لحقت بالمدن والتراث لم تكن في الواقع بسبب داعش ، ولكن بسبب حملة القصف الجوي التي شنتها الحكومة السورية والتي لا هوادة فيها ، والتي دمرت ما يصل إلى 70٪ من نسيج مدينة حلب القديمة ، وهي منظمة اليونسكو. موقع التراث العالمي.

والتر هان ، دريسدن: منظر للمدينة الداخلية المدمرة من برج قاعة المدينة بالنحت ، 1945 (CC BY-SA 3.0 DE)

وعلى الرغم من أنه من السهل شيطنة نظام ما في بلد بعيد ، فمن المهم أن نتذكر أن مستويات مماثلة من الدمار تسببت فيها كل من قوى المحور والحلفاء في الحرب العالمية الثانية - بالنسبة للحلفاء ، وأشهرها في دريسدن ، حيث كان بريطانيًا والحملة الجوية الأمريكية عام 1945 تركت أكثر من 70٪ من المدينة في حالة خراب. أدى إهمال القوات الأمريكية المحتلة في العراق عام 2003 بشكل شهير إلى نهب المتحف الوطني العراقي ، مع فقدان آلاف القطع ، وعاد نصفها فقط ، فضلاً عن حرق وتدمير مكتبة العراق الوطنية الرائعة ، بما في ذلك مئات من المخطوطات التي لا تقدر بثمن والتي يعود تاريخها إلى القرن السادس عشر. لطالما كان التدمير المتعمد أو الإهمال للتراث استراتيجية رئيسية للحرب ، ونادرًا ما تتم مقاضاة الجناة بسبب ذلك.

يوضح لنا التاريخ الطويل لتدمير التراث أن القضاء على الثقافة كان يُنظر إليه دائمًا على أنه أداة قوية للهيمنة وكإستراتيجية رئيسية للقضاء على القيمة التي يوليها البشر لحياتهم. في السنوات الأخيرة ، حددت اليونسكو تدمير التراث - سواء من خلال الحرب أو الاستغلال التجاري و / أو النهب - باعتباره شكلاً من أشكال التطهير الثقافي. في إزهاق أرواح البشر ، يمحو الظالمون وجود الأفراد: ولكن في تدمير الثقافة ، تمحى ذاكرة وهوية شعوب بأكملها. لذلك ليس من المستغرب أن نلاحظ أن تدمير التراث غالبًا ما يكون مقدمة للإبادة الجماعية. هذا لأن الجناة في حرمانهم من ماضيهم يحرمهم أيضًا من المستقبل.

التهديدات التي يتعرض لها التراث الثقافي: التنمية وتغير المناخ والسياحة والكوارث الطبيعية

ومع ذلك ، فإن تدمير التراث في زمن الحرب ليس سوى جزء صغير من الخسارة الإجمالية للتراث الثقافي في جميع أنحاء العالم. الأمر الأكثر أهمية وطويل الأمد هو الدمار الناجم عن التنمية الحضرية ، واستخراج المعادن والموارد ، وتغير المناخ ، والسياحة ، وحتى الكوارث الطبيعية. For example, the ancient Buddhist site of Mes Aynak in Afghanistan is now threatened by Chinese mining interests, a situation made famous in a recent documentary. Similarly, the push to expand resource extraction on public lands in the United States is also causing widespread loss of heritage, as at the Bears Ears National Monument, which was controversially reduced by 85% in a decision signed by President Trump in December 2017.

The impact of mass tourism on the historic city of Venice (photo: Alessandro Giumelli/World Monuments Fund)

Although many heritage sites are preserved in order to encourage tourist revenue, tourism can also cause massive destruction because of the large numbers of people it can attract and also because transforming a site into a tourist-friendly locale often profoundly transforms its meaning for local people, who may find their connections to a place have been erased. Such is the case at Dubrovnik, a city that was reconstructed by an international consortium of donors after the Balkan war and which now finds itself managing a Game of Thrones-inspired tourist influx that threatens to leave little of the original city behind, a destruction that some residents have characterized as worse than that during wartime.

Looting

If destruction of heritage during wartime is akin to a relatively sudden death, looting is like a cancer that slowly erodes it. Looting is the theft of heritage items for sale on the antiquities market, most often to wealthy private buyers in the United States and Europe. As art history professor Nathan Elkins has shown, the consequences of purchasing even small items like coins can be devastating for our knowledge about the past. Once an object is removed from its original environment, it instantly loses much of its ability to convey information about how people once lived.

Pedestal with feet fragments, Prasat Chen, Koh Ker, photo: © Simon Warrack, by permission, all rights reserved

Archaeologists call the environment in which an object is found, its context. Context is the object and its relationship to all the other objects and material in an archaeological site. The relationships between these objects is what enables archaeologists to recreate the past (objects that have been looted, and thereby robbed of this context can be called “ungrounded“). As such, even the smallest objects, such as ancient coins, can provide powerful evidence about the lives of people in the past. While locals are often blamed for looting, it is important to point out that local looting is often subsistence looting — looting carried out to supplement meagre incomes — and that it is only profitable because it responds to demand in wealthy countries. The antiquities market is vast, and as the وول ستريت جورنال reported last year, it has consequences far beyond just loss of our knowledge about the past, since much like drug trafficking, its profits fuel terrorism, criminal enterprises, and many other forms of criminal activity.

What can be done?

In repositioning the discussion of the “current crisis” to a discussion of how we are in fact currently experiencing the latest iteration of a long-standing problem with global reach, we can avoid simplistic solutions that propose that squashing the “bad guys” — for example, ISIS — will solve the destruction and looting problem once and for all. Most importantly, it allows us to focus on the real driver of destruction: the demand in wealthy countries for heritage objects — a demand that ultimately fuels the entire antiquities trade — and the lax legislation that enables that trade to flourish. It also permits a conversation about related issues, for example the lack of public education about the antiquities trade, or problematic distinctions such as that between art — largely considered to be a private commodity subject to market demand, versus heritage — which is typically framed as “universal” and the patrimony of all.

Understanding that cultural heritage has been under threat for a very long time allows us to avoid short-term, crisis-based responses, and enables us to craft long-lasting, systemic solutions.

مصادر إضافية:

Trinidad Rico, “Heritage at Risk: The Authority and Autonomy of a Dominant Preservation Framework,” in Heritage Keywords: Rhetoric and Redescription in Cultural Heritage, Kathryn Lafrenz Samuels and Trinidad Rico, editors, Boulder, University of Colorado Press, 2015, pages 147–162.


What are some big hidden treasures of history?

I do know most action/adventure flicks centered around finding a hidden treasure based on elaborate clues and riddles are a huge stretch, however - are there/were there any such real life hidden treasures, maybe still unsolved ones?

I can imagine all the expeditions into Egypt and pyramids were something like this, however those are quite straightforward (I mean the pyramids are HUGE, no need for riddles to find them :D). I also understand with satellite imagery not much is left for the imagination, so I don't expect tales of not-yet-found cities.

But for real, are there any such huge real treasure hunts still going on?

هذا المنشور أصبح شائعًا إلى حد ما ، لذا إليك تذكير ودي للأشخاص الذين قد لا يعرفون عن قواعدنا.

We ask that your comments contribute and be on topic. One of the most heard complaints about default subreddits is the fact that the comment section has a considerable amount of jokes, puns and other off topic comments, which drown out meaningful discussion. Which is why we ask this, because r/History is dedicated to knowledge about a certain subject with an emphasis on discussion.

We have a few more rules, which you can see in the sidebar.

I am a bot, and this action was performed automatically. لو سمحت تواصل مع الوسطاء if you have any questions or concerns. ستتم إزالة الردود على هذا التعليق تلقائيًا.

Heroditus described it as being grander than the great pyramids. It was vast necropolis with a massive above and underground complex.

It's location is now known at hawara but its materials were repurposed by the ptolmey dynasty and its roof collapsed and its caverns are flooded.

Let's get some shoring put up and some pumps in there!

Heroditus is kind of known for just making shit up though, so it's hard to know whether something like this is for real or would just be a wild goose chase

Isn't the Sphinx hollow too?

The mausoleum of the First Emperor of China has never been opened, although we know where it is. Parts of the complex have been excavated, including the terracotta warriors, but the tomb itself, which may contain vast riches, remains unopened.

Is this the guy whose tomb is a miniature city with rivers of mercury?

I seem to remember it was because they don't have the equipment to keep the environment at the right conditions? Seems shammy but I seem to remember reading something like that when I was there seeing the terracotta warriors.

They arent opening it because the 8,000 terracotta warriors would come alive and attack them

Iɽ expect this guy's tomb to be full of way more valuable stuff than the Egyptian Labyrinth or the chamber under the Sphinx. Places in Egypt have been looted by tomb robbers ad nauseam. However, I think when they talk about Chinese Imperial tombs having never been open, they mean it. Having a giant poisonous lake of mercury surrounding your tomb, obviously filling the air will all kinds of lethal fumes, would probably discourage even the most adventurous tomb robber. Frankly the the Chinese "August Rulers" seem to be a bit meaner than the Egyptian "Horuses" anyways. Sure, Ramses II might have your head chopped off or whatever (in extreme cases they wouldn't allow you a proper burial *gasp*), but I don't think they're going to have you and your family walled up alive inside the Great Wall. that's a tad above and beyond.


Yes, cultural treasures carry vast amount of significance to their respective countries.

Cultural treasures should be displayed in the context in which they originated only then can they be truly understood. In the case of the Elgin marbles this is an architectural context which only proximity to Some cultural treasures, e.G Native American artefacts, have religious and cultural associations for the area from which they were taken, but none for those who view them in sterile glass cases. To the descendants of their creators it is offensive to see aspects of their spirituality displayed for entertainment.The Parthenon itself can provide.Display of cultural treasures in western museums is a last hangover from Artefacts such as the Parthenon marbles were often acquired illegally, for example through looting in war (the Benin bronzes), under the duress of imperial force (many Chinese artefacts), or by bribing officials to ignore the carrying away of sculptures from monuments they were meant to be guarding (the Elgin marbles).The imperial belief that “civilised” states such as Britain were the true successors to Greece and Rome, and that the modern inhabitants of those ancient regions were unable to appreciate or look after their great artistic heritage. Whether that was true in the 19th century is open to doubt it certainly is not valid today and the display of imperial trophies in institutions such as the British Museum or the Louvre has become offensive.It may have been true that countries such as Greece were not capable of looking after their heritage in the past, but that has now changed. A state-of-the-art museum has now been completed in Athens to house the surviving marbles, while pollution control measures have reduced sulphur-dioxide levels in the city to a fifth of their previous levels. At the same time the curatorship of institutions such as the British Museum is being called into question, as it becomes apparent that controversial cleaning and restoration practices may have harmed the sculptures they claim to protect.


The Fate of Cultural Property in Wartime: Why it Matters and What Should Be Done

Citadel of Aleppo, 2007. Damaged by shelling, 2012. CREDIT: Watchsmart, (CC)

"In a race against time, a crew of art historians and museum curators unite to recover renowned works of art stolen by Nazis before Hitler destroys them." This is the description of the latest George Clooney film, The Monuments Men, based on a book of the same name. Art historians dashing around Europe in the midst of World War II to save paintings sounds like an improbable work of imagination. But the Monuments Men actually did exist, and their battle to save the symbols of European Civilization should inspire reflection on the fate of cultural property 1 in wartime, why it matters, and what should be done to provide protection in today's conflicts.

The Fate of Cultural Property in Wartime

While most people are familiar with the history of World War II, many are unaware of the fate of art in the European theater during the war. As part of Hitler's plans to construct a Fuhrermuseum, the Nazis systematically plundered Europe's art and are estimated to have transferred to the Third Reich more than five million cultural objects. 2 In response to this extensive looting and the widespread battle damage to cultural landmarks such as Coventry Cathedral, the abbey at Monte Cassino (destroyed by the Allies), and the old town of Warsaw, the Allied armies created the Monuments, Fine Arts, and Archives section (MFAA). 3 From 1943 to 1951, the MFAA was composed of 350 men and women from 13 nations, with 60 Monuments Men actively serving in Europe from a few months after D-Day until VE day. 4 These 60 Monuments officers, all volunteer museum directors, artists, archivists, curators, and educators, 5 were responsible first for mitigating battle damage, and then for locating the looted and missing art across the continent. 6 Robert Edsel, author of Monuments Men, describes the mission of the group as "simple: to save as much of the culture of Europe as they could during combat." 7 By 1950, the MFAA had secured and repatriated 2.5 million cultural objects, including legendary pieces such as the Ghent Altarpiece and the Madonna of Bruges.

Over 60 years later, despite legal instruments such as the Hague Convention of 1954 (designed to prevent the damage, destruction, and looting witnessed in World War II), the 1970 Convention on Illicit Traffic of Cultural Property, and the World Heritage Convention of 1972, the fate of cultural property in conflict remains much the same. While the looting is not as organized or far-reaching as the Nazi campaign, during our current troubled era, reports emerge frequently from Syria, Mali, and Egypt of looting and damage to cultural property. In addition to the destruction of the historic center of Aleppo, in February 2013, the Syrian government warned of an increase in antiquities trafficking from looted archaeological sites. Under the Islamist occupation of Timbuktu, Mali in 2012, FT Magazine reported that occupiers demolished shrines to which residents pray as part of their Sufi beliefs and the monument to the city's patron djin was destroyed by a bulldozer. Of the 24,000 ancient manuscripts in Timbuktu's Ahmed Baba Institute, 4,203 disappeared or were damaged during the conflict. Most recently, the archaeological museum in Mallawi, Egypt was robbed and vandalized, losing almost 1,050 of its 1,089 exhibit artifacts.

Cultural property, whether art, architecture, or antiquities, continues to be damaged, destroyed, or stolen during conflicts. It is often collateral damage in battles and bombings, the object of theft for those seeking to sell valuable objects, or the target of destruction in an attempt to destroy a people's culture or evidence of a culture's existence.

Why Protect Cultural Property?

Why, amongst the many horrors of war, most particularly the great suffering and loss of life, should humanity care about the fate of objects and buildings? In fact, the argument for protecting cultural property in wartime has both ethical and practical foundations.
Museum conservator and Monument Man George Stout wrote in 1942:

As soldiers of the United Nations fight their way into lands once conquered and held by the enemy, the governments of the United Nations will encounter manifold problems…In areas torn by bombardment and fire are monuments cherished by the people of those countrysides or towns: churches, shrines, statues, pictures, many kinds of works. …To safeguard these things will not affect the course of battles, but it will affect the relations of invading armies with those peoples and [their] governments….To safeguard these things will show respect for the beliefs and customs of all men and will bear witness that these things belong not only to a particular people but also to the heritage of mankind. 8

Stout explains the ethical importance of respecting cultural property. We should not protect ancient manuscripts and statues simply because they are beautiful or historic buildings of worship because they serve as a gathering place for the faithful we must understand them to be part of the culture and history of a people. In a time in which Hitler was attempting to destroy a people and conquer many cultures, to show respect for the cultures and the symbols of others was to fight for the liberation of Europe in another, meaningful way. What's more, these objects do not belong solely to the people who cherish them. Stout argues that they also belong to "the heritage of mankind." This recognition that the symbols of one civilization are also part of the history of all mankind is an idea that has been further embraced and recognized post-World War II and has become an integral part of the ethical argument for protecting culture in conflict. As Irina Bokova, director-general of UNESCO, wrote in a 2012 article on the importance of preserving embattled states' cultural heritage, "this [the destruction in Syria] is a loss to all humanity. Some cultural sites have an outstanding universal value—they belong to all and must be protected by all. Let's be clear. We are not just talking about stones and building. This is about values, identities and belonging."

In addition to the ethical foundations for protecting cultural property, there are several very practical arguments for the benefits of doing so.

1. The loss of cultural property is not only a loss to the heritage of mankind, but also to the better understanding of that heritage. As Rodrigo Martin, a heritage expert monitoring the damage to Syria's sites, expressed it, "[t]he destruction of things that have not been studied is like burning pages in the book of history." Archaeologists can recover stolen artifacts, but as Colonel Matthew Bogdanos, leader of the U.S. investigation into the 2003 looting of the Iraq Museum, explains, without the context of the item, little can be learned about the civilizations that came before us. This limits our educational resources and collective knowledge of the past.

2. The destruction or looting of sites and objects of cultural significance, especially when intentional, can create lasting resentments and obstacles to peace. As Bokova writes, "[d]estroying culture hurts societies for the long term….Warlords know this. They target culture because it strikes to the heart and because it has powerful media value in an increasingly connected world. We saw this in the wars in the former Yugoslavia, where libraries were often burned first." When the deliberate destruction of cultural property is linked with genocide or ethnic cleansing, such as the intentional destruction of mosques in Kosovo, it is easy to understand why resentment would endure. To protect cultural property is a way to avoid one more obstacle to peace.

3. Even when cultural property losses are not linked to genocide, the issue of repatriating and restituting looted objects of cultural property remains expensive, contentious, and legally complex. For example, amongst the "trophies of war" removed by the Soviet Union in World War II were books of important cultural value to Hungary. The books were not returned until 2006, after years of negotiation. Similarly, reconstruction of cultural heritage sites, if even possible, is a long-term process that can be extremely controversial and expensive. Afghanistan's Bamiyan Buddhas, destroyed by the Taliban in 2001, are a case in point.

4. In certain circumstances, the theft of cultural property can fuel further conflict. As Bogdanos writes, "things have become even more troubling—when tracking down terrorists, we now find antiquities…" Bogdanos notes that antiquities trafficking provides a source of funding for insurgents in Iraq, and one must be concerned that this trend could continue in other conflict zones.

What Can be Done?

Since World War II, the world has seen modifications to military rules of engagement and the ratification of several legal instruments, all designed to protect cultural property, particularly in conflict. Cultural property destruction has even been recognized as a war crime and prosecuted as such. These are necessary and important steps, and yet destruction and looting continue. The time has come to consider additional courses of action and to learn from the lessons of the Monuments Men.

In a 2012 article, Bokova declared that in the 1954, 1970, and 1972 conventions the world has the legally binding international treaties it needs, but that "legal texts will never be as fast as a rocket." She argued that what is needed now is a strengthening of national capacities, training for soldiers, more resources, experts on the ground, and better coordination with armed forces, Interpol, and other actors. Bokova is right. Efforts must be made to actively prevent the destruction of cultural property and to track trafficked objects through better coordination with experts on the ground and better training and resources for soldiers in and entering conflict zones. What may be most important is the deployment of experts much like the Monuments Men who volunteer to assess, protect, and investigate cultural property destruction and looting. Unlike the MFAA, the experts should not be affiliated with one side of the conflict the group must be apolitical. While specialized sections for arts and antiquities are rare in today's militaries, there are non-profit organizations working to fulfill this mission. The International Committee of the Blue Shield states that it "works to protect world cultural heritage threatened by natural and human-made disasters," and various national chapters, such as the U.S. Committee of the Blue Shield work as "the cultural equivalent of the Red Cross, providing an emergency response to cultural property at risk from armed conflict." The efforts of these committees and other actors with similar goals should be promoted and heavily supported.

The world must work to protect cultural property during times of conflict, not only because it shows respect for all peoples and cultures, but because the heritage of one civilization is the heritage of the entire world. Cultural property protection in conflict is often neglected or brushed aside as people argue that the lives of individuals in warzones are far more important than old buildings, pots, and books. However, it is not a question of prioritizing. We must not dismiss cultural property protection in conflicts as secondary to humanitarian tragedy, but as part of the effort to save humanity. In an August 2013 speech, Bokova expressed this well, when speaking about the destruction, looting, and illicit trafficking of cultural property in Syria:

I am keenly aware that in the context of a tragic humanitarian crisis, the state of Syria's cultural heritage may seem secondary. However, I am convinced that each dimension of this crisis must be addressed on its own terms and in its own right. There is no choice between protecting human lives and safeguarding the dignity of a people through its culture. Both must be protected, as the one and same thing—there is no culture without people and no society without culture.

1 "Cultural Property" as defined by the 1954 Hague Convention: "the term 'cultural property' shall cover, irrespective of origin or ownership:

(a) movable or immovable property of great importance to the cultural heritage of every people, such as monuments of architecture, art or history, whether religious or secular archaeological sites groups of buildings which, as a whole, are of historical or artistic interest works of art manuscripts, books and other objects of artistic, historical or archaeological interest as well as scientific collections and important collections of books or archives or of reproductions of the property defined above

(b) buildings whose main and effective purpose is to preserve or exhibit the movable cultural property defined in sub-paragraph (a) such as museums, large libraries and depositories of archives, and refuges intended to shelter, in the event of armed conflict, the movable cultural property defined in sub-paragraph (a)


Frameworks for cultural heritage protection: from ancient writing to modern law

Major threats to cultural heritage come in two forms: destruction during military conflict and the looting of sites and collections. Both in antiquity and in contemporary times, we see these destructive activities often going hand in hand, but we also see a consistent development toward recognition that such cultural remains should be protected.

Toward a recognition that cultural heritage should be protected

In the second century B.C.E ., the ancient Roman author Polybius criticized the Roman plunder of Greek sanctuaries on Sicily. A century later, the Roman orator, Cicero, prosecuted the Roman governor of Sicily, Gaius Verres, for excessive looting of Sicilian cities. In the seventeenth and eighteenth centuries, the Dutch jurist Hugo Grotius and the international legal theorist Emmerich de Vattel established principles stating that, as works of art were not useful to the military effort, they should be protected.

Greek Temple of Apollo, Syracuse, Sicily (photo: Allie_Caulfield, CC BY 2.0)

During the Napoleonic Wars of the late eighteenth and early nineteenth centuries, the French looted artworks from throughout Europe as well as from Egypt and brought them to Paris, which was to be recreated as the “new Rome.” With the defeat of Napoleon, the British leaders (the Duke of Wellington and Viscount Castlereagh) not only declined to take these collections for Britain but decreed that the French should return those artworks taken from other European nations. Despite this, only about half of the works looted by Napoleon—and none of those taken from non-Europeans—were returned.

Phidias, East Pediment Sculpture for the Parthenon (a.k.a. the “Elgin Marbles”) (photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

During this same time period, the British Lord Elgin, at that time ambassador to the Ottoman Empire, removed sculptures and architectural elements from the Parthenon and other structures in Athens and brought them to London, where they were later purchased by the British Museum.

The Lieber Code

In 1863, during the American Civil War, the first military code of conduct was written at the request of President Abraham Lincoln by Francis Lieber, who had been present as a young soldier at the Battle of Waterloo . Lieber later studied the classics and then moved to the United States, where he became a professor of history. Known as the Lieber Code, it addressed the same two threats discussed above: destruction and looting. Lieber wrote that structures devoted to religion or education and museums of the fine arts and science should not be destroyed during armed conflict and “classical works of art, libraries, scientific collections or precious instruments…must be secured against all avoidable injury even when they are contained in fortified places whilst besieged or bombarded.” He added that such objects shall not “be sold or given away…nor shall they ever be privately appropriated, or wantonly destroyed or injured.”

First international conventions

The Hague Conventions and Regulations of 1899 and 1907 were the first international instruments to codify rules on the conduct of warfare. Influenced by the Lieber Code, they ingrained these same concepts of protection into international law. These two Hague Conventions were the governing instruments during both World Wars. While these Conventions did not prevent large-scale theft and destruction of cultural objects and structures—particularly during the Second World War—they served as the basis for prosecution and punishment of those who violated their principles.

Monuments, Fine Arts, and Archives (MFAA) Officer James Rorimer supervises U.S. soldiers recovering looted paintings from Neuschwanstein Castle in Germany during World War II, April-May, 1945 (The National Archives)

The Hague Convention after WWII

At the end of the Second World War, in response to the humanitarian and cultural devastation in Europe caused by the Nazis, the international community promulgated a series of international humanitarian conventions. Cultural property protection was now separated into its own distinct convention: the 1954 Hague Convention on the Protection of Cultural Property during Armed Conflict and its First Protocol.

Article 1 of the Convention defines cultural property كما

movable or immovable property of great importance to the cultural heritage of every people, such as monuments of architecture, art or history, whether religious or secular archaeological sites groups of buildings which, as a whole, are of historical or artistic interest works of art manuscripts, books and other objects of artistic, historical or archaeological interest as well as scientific collections and important collections of books or archives… buildings whose main and effective purpose is to preserve or exhibit the movable cultural property…such as museums, large libraries and depositories of archives, and refuges intended to shelter, in the event of armed conflict, the movable cultural property.…

The two core principles of the Convention are safeguarding of and respect for cultural property.

The first obligation of Parties to the Convention is to “prepare in time of peace for the safeguarding of cultural property situated within their own territory” by taking whatever steps they consider appropriate to protect their cultural property from the foreseeable effects of warfare (Article 3).

The obligation of respect (Article 4) prohibits the use of cultural property for strategic or military purposes if doing so would expose the property to harm during warfare. In addition, States must not target cultural sites and monuments. However, this obligation is subject to a significant exception “in cases where military necessity imperatively requires such a waiver” (Article 4, para. 2). In other words, if attacking a cultural site or monument is necessary to achieve an imperative military goal, then military necessity supersedes, and the protections for cultural property of this article are lost. Unfortunately, the Convention does not define “military necessity,” and some nations have criticized this exception since a fairly low level of necessity could result in destruction or damage to cultural sites and monuments.

Article 4 also imposes an obligation on a Party to the Convention “to prohibit, prevent and, if necessary, put a stop to any form of theft, pillage or misappropriation of, and any acts of vandalism directed against, cultural property” (Article 4, para. 3).

The First Protocol to the 1954 Hague Convention also addresses the subject of movable cultural property. However, it does so only under very narrow circumstances of illegal removal of cultural objects from occupied territory and the voluntary deposit of cultural objects by one State in another State for the purpose of safekeeping.

15th Session of the Assembly of State Parties of the International Criminal Court at the World Forum in The Hague, Netherlands (photo: Eloïse Bollack, Coalition for the ICC, CC BY-NC-ND 2.0)

Second Hague Protocol and the Rome Statute

The Second Protocol was adopted in 1999 to clarify some of the provisions of the Hague Convention. For example, it narrows the definition of military necessity and requires States to adopt criminal measures for those who intentionally violate the Convention’s provisions. Other international legal instruments address the protection of cultural property, most particularly the Rome Statute of the International Criminal Court, which classifies intentional destruction of cultural property as a war crime.

An increasing loss

In the post-Second World War period, the appetite of the international art market for works of art, including archaeological objects, grew along with the increase in wealth of the European and North American countries. At the same time, the increasing use of scientific methodologies (including stratigraphic retrieval and scientific analyses) meant that greater quantities of information could be recovered from the proper excavation of sites. As a result, looting caused an increasing loss to our knowledge and understanding of the past. Finally, with the end of colonialism in much of the world, particularly Africa and Asia, the new countries sought legal means to conserve at home what remained of their heritage, after so much had been lost to the colonial powers.

1970 UNESCO Convention

Sparked in particular by the work of Professor Clemency Coggins, who brought world attention to the destruction of Maya architectural and monumental sculptural remains in Central America, the world community under the leadership of UNESCO drafted the 1970 UNESCO Convention on the Means of Prohibiting and Preventing the Illicit Import, Export and Transfer of Ownership of Cultural Property to confront the illegal trade in art works, antiquities, and ethnographic objects. This Convention makes illicit the import, export, and transfer of cultural property contrary to its provisions. Some countries, such as Germany, Canada, and Australia, prohibit the import of any illegally exported cultural objects. Other countries, such as the United States and Switzerland, prohibit the import of illegally exported archaeological and ethnological materials, as long as there is an additional bilateral agreement in place between themselves and the country of origin.

Temple of Bel, Palmyra, Syria, photographed in 2007 destroyed in 2015 (photo: Erik Albers, public domain)

New resolutions for modern warfare

Both the 2003 Gulf War and the civil war in Syria (2011-present) created opportunities for large-scale destruction and looting of archaeological sites. During the conflict in Syria, Daesh intentionally destroyed ancient structures at the sites of Palmyra in Syria, at Nineveh, Nimrud, and other Neo-Assyrian sites in Iraq, and objects in the Mosul Museum in Iraq. The looting of archaeological sites helped to fund the terrorism and military conflict of Daesh and possibly of the Assad regime in Syria.

In response, the United Nations Security Council enacted a series of Resolutions calling on all member States to prohibit the import of and trade in undocumented archaeological and other cultural materials from Iraq and Syria. These Resolutions have established a new standard for controlling the market for looted archaeological objects, at least within the context of armed conflict. These events have also brought the negative effects of looting and destruction of cultural heritage to the attention of the world community and encouraged countries to take further steps to prevent this destruction.

Additional Resources:

Kevin Chamberlain, War and Cultural Heritage: A Commentary on the Hague Convention 1954 and its Two Protocols (2nd ed., Builth Wells, UK: Institute of Art and Law, 2013).

C.C. Coggins, “Illicit Traffic of Pre-Columbian Antiquities,” Art Journal 29 (1969), pp. 94-114.

Patty Gerstenblith, Art, Cultural Heritage and the Law (3rd ed., Cary, N.C.: Carolina Academic Press, 2012).

Patty Gerstenblith, “The Destruction of Cultural Heritage: A Crime against Property or a Crime against People?,” John Marshall Review Intellectual Property Law 15 (2016), pp. 336-93.


‘US illegally obtained and kept thousands of Iraq’s cultural treasures’

“I’m sure that everything that was stored in the Central and other banks was sent to the US without any documentation and now is kept in archives,” Fathi said. “Huge amounts of documents representing historical importance that cannot be assigned a monetary value were taken by the US.”

And all attempts to reclaim the country’s stolen treasures failed: “The Iraqi government was trying to get them back but the American Administration wanted to strike a deal and return only half of the documents,” هو شرح.

The Iraqi architect estimated there are about “35,000 small and large items missing from the National Museum of Iraq… The Iraqi museum, for example, was plundered before their very eyes. The plundering lasted for three days without the occupation forces stepping in at all.”

Also, in cities like Babylon artifacts were damaged after Polish troops took over the area and “used heavy armor, tanks and helicopters” ل “construction work for their military infrastructure … and seriously damaged many archeological sites in the area.”

RT:Mr. Ihsan Fethi, you witnessed the looting of Iraqi cultural treasures. Everybody knows what was happening in Iraq after the American occupation. What will be the consequences of all this for Iraq’s culture?

Ihsan Fethi: As you know, our civilization originated on the territories where Iraq is now. We have historic landmarks that are over 10,000 years old. And everybody thinks that Iraq is responsible for preserving this cultural heritage. But unfortunately, Iraq is the world leader in having destruction visited on its historic sites. This destruction started during the Mongol invasion in 1258 and continued all the way to the 20th century, when the Iraqi state was formed. We’ve suffered great losses.

During the 1991 occupation, the Americans reached the suburbs of Hillah. Many of the museums in the city were looted, and the US forces just let that happened. But even more damage was done in 2003, when Iraq was occupied. I will not talk about the nature of that operation right now – whether that campaign was to liberate or occupy our country. It surprises me that some intellectuals in Iraq still refuse to call this campaign an occupation. The UN Security Council resolution #1483, passed on May 22, 2003, calls the international military contingency in Iraq occupying forces. This was the official status of the international coalition. This was an occupation.

Prior to the occupation a number of international organizations – including those for protection of archaeological sites which are responsible for preserving these very sites – had officially informed the USA and President Bush in particular, that as a consequence, the cultural and historical heritage of Iraq might be found in deplorable state. Among cultural advisers to President Bush there were four experts who were suggesting that the preservation of Iraqi historical and cultural landmarks should have been his priority task.

RT: Still, the US allowed the looting of Iraqi historical landmarks, or maybe even gave a spur to this. Can you tell us the exact number of looted sites if there is such information at all?

IF: This is a frequently asked question, too, and the answer is clear to me. People who were in charge of Iraqi museums didn’t have any detailed lists or catalogues that would enroll all cultural and historical monuments and antiquities. In particular, it refers to the National Museum of Iraq in Baghdad, which is regarded as one of the world’s largest and most important museums. The museum items should have been inspected annually, but unfortunately, the inspection was either not carried out at all, or it was not full. That is why we can’t define the exact number of stolen artifacts. However, some experts tend to think that there are about 35,000 small and large items missing from the National Museum of Iraq.

RT:And they haven’t been regained, right?

IF: To our regret, only a small portion has been returned. Valuable artifacts are always looted when there is a conflict and the atmosphere of chaos reigns. And international experience has proven that at best only 10 percent of them are usually regained.

RT:The former regime is considered to have taken special care of rare gold artifacts and gold bars, which were of great importance. Were these items stolen, too?

IF: A great number of gold artifacts and gold bars were kept in some palaces of the former president. This gold has been misappropriated. Iraqi authorities had no idea about the amount of the stolen antiquities. In addition, large amounts of currency have been also misappropriated. The country’s Central banks and other banks had accounted for billions of dollars, and now all these funds have been transferred to the USA without any paper trail.

And this does not refer only to the objects of value. They have also moved out of the country tons of documents that captured the history of Iraq. These documents are priceless. All that gold is nothing compared to those historical documents that are now locked up somewhere in a US archive. The government of Iraq has attempted to return these documents home, but the Americans are trying to make a deal here and offer to return only half of the documents. The reason they are giving is that they are trying to repair the documents from the presidential palace and Iraqi special services archives, but no one knows the true story behind this.

Also, a lot of documents have been moved from the Foreign Ministry and state security agencies to the US by Adnan Makiya, with the help of the occupation authorities – allegedly for the Iraq Memory Foundation. This operation had been planned long before the war. We have the information that these documents were sold to one of the American universities. Things like this should not be allowed to happen.

RT:Is it true that there are some valuable Jewish manuscripts among the misappropriated documents, including one of the oldest copies of Torah, which is now said to be in Israel?

IF: Yes, there are some documents in the stolen archives that belonged to Iraq’s Jewish community. Some of these centuries-old documents are now in the USA. According to international regulations, the occupation authorities have no right to move local cultural and material values. On the contrary, it is their duty to preserve these values. Iraq must insist on its right to recover all of the illegally moved objects, down to the very smallest ones.

RT:So, Iraq has lost some valuable pieces of its cultural heritage under the conniving eye of the occupational authorities. But is it possible, on the other hand, that the present-day level of culture in the Iraqi society is insufficient to address the task of preserving Iraq’s historical heritage?

IF: نعم طبعا. I would say that we should blame not just Iraqi people, but also trade unions and other civil society organizations for not taking necessary measures in order to preserve the great Iraqi heritage. Even archeologists didn’t do anything.

But interestingly, when the US occupation ended, some of Bush’s advisors resigned over the fact that the US and other countries didn’t do anything to preserve Iraqi historical sites. They were protecting objects like the Oil Ministry and others that were strategic to the US occupation forces. Even Americans themselves acknowledge that they are responsible for the destruction of many archeological sites, especially in Babylon. This city was first occupied by US forces, and later they handed it over to the Polish troops.

Several thousand Polish soldiers lived there, they used heavy armor, tanks and helicopters they were doing construction work for their military infrastructure. This seriously damaged many archeological sites in the area. Later, the US occupation authorities offered a laughable amount of money – some $20 million – for the restoration of damaged archeological objects. Several years ago at a conference in Paris, I addressed some ranking State Department officials and demanded that the US provide at least $1 billion for the restoration of Iraqi historical buildings. But the US didn’t respond to that.

In many cases, Americans just allowed our museums to be looted. The National Museum was looted within three days. And Americans would not do a thing to keep the exhibits safe. That’s why Americans should take full responsibility for that.


شاهد الفيديو: الحرب العالمية الثانية وثائقي دقة عالية (قد 2022).