مثير للإعجاب

ولدت الكاتبة دوروثي ريتشاردسون ، رائدة تيار الوعي

ولدت الكاتبة دوروثي ريتشاردسون ، رائدة تيار الوعي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

وُلدت الكاتبة الإنجليزية المؤثرة دوروثي ريتشاردسون ، التي سيؤثر أسلوبها في تدفق الوعي على جيمس جويس وفيرجينيا وولف ، في 17 مايو 1873.

على الرغم من أن ريتشاردسون نادرًا ما يُقرأ اليوم ، فقد تمت قراءته ومناقشته على نطاق واسع في وقتها. كانت ابنة البقال التي أفلست عندما كانت في السابعة عشرة من عمرها ، مثقفة جيدًا ومستقلة للغاية. بعد كارثة والدها الاقتصادية ، عملت كمدرس في ألمانيا لمدة ستة أشهر ، ثم درست في لندن وعملت كمربية لمدة عامين. في عام 1895 ، كرست ريتشاردسون نفسها لرعاية والدتها التي تعاني من الاكتئاب الشديد ، والتي قتلت نفسها في نوفمبر عندما كانت ريتشاردسون في الخارج في نزهة على الأقدام.

انتقلت ريتشاردسون إلى منطقة بلومزبري في لندن ، مصممة على إعالة نفسها. حصلت على وظيفة كمساعد أسنان وكسبت أموالاً إضافية عن طريق كتابة المقالات والمراجعات. تحررت ريتشاردسون بشكل غير عادي في تلك الفترة الزمنية ، وأقامت صداقات مع شابات أخريات يعملن في المكاتب. حضرت المناسبات العامة وعاشت قليلًا حتى تتمكن من شراء تذاكر الحفل.

التقى ريتشاردسون بـ HG Wells ، زوج صديق قديم في المدرسة ، في أوائل القرن العشرين. كانت على علاقة بويلز وفي عام 1906 وجدت نفسها حاملًا بطفل ويلز. قطعت عنه ، على أمل تربية الطفل بنفسها ، لكنها أجهضت. ثم انتقلت إلى ساسكس ، حيث كتبت عمودًا شهريًا لـ سجل الأسنان ورسومات ل مراجعة السبت أثناء العمل على المجلد الأول من روايتها في تيار الوعي ، الحج. الرواية ، التي امتدت في النهاية إلى 12 مجلدا ، تتبعت تطور امرأة شابة توازي حياتها حياة ريتشاردسون.

المجلد الأول من الرواية يسمى أسقف مدببة نُشر في عام 1915 ، تلاه مجلدين آخرين في عامي 1916 و 1917. تزوجت ريتشاردسون من فنانة تصغرها بخمسة عشر عامًا في عام 1917 ودعمته في كتاباتها. استخدمت مراجعة لمجلداتها الثلاثة الأولى المنشورة في عام 1918 المصطلح الأدبي "تيار الوعي" لوصف أسلوبها الرائد. قام العديد من الكتاب المهمين في القرن العشرين بتكييف تقنياتها. توفي ريتشاردسون عام 1957 عن عمر يناهز 84 عامًا.


ولدت الكاتبة دوروثي ريتشاردسون ، رائدة تيار الوعي - التاريخ

لقد حدث
في التاريخ!
(انتقل إلى حدث ذلك في أرشيفات التاريخ)

في 17 مايو 1873 ، ولدت امرأة غير عادية أصبحت كاتبة غير عادية. بدأت دوروثي ريتشاردسون العمل على الحج، روايتها التجريبية مدى الحياة ، حوالي عام 1915 ، في نفس الوقت تقريبًا الذي أجرى فيه جويس وبروست وولف تجارب أدبية مماثلة. كانت أول كاتبة تعمل فيما أصبح يُطلق عليه & quot؛ تيار الوعي. & quot

الحج هو عمل سيرة ذاتية ، يغطي خمسة وعشرين عامًا من حياة ريتشاردسون الرائعة والمؤثرة. عاشت وحدها في فقر وشبه العزلة ، شرعت في العثور على أسلوب أدبي تسرد به قصة امرأة شابة تستحوذ على نفسها بينما تتجنب بشق الأنفس زغب & رواية رومانسية وواقعية على حد سواء. & quot

ولدت في رفق فقير ، منذ سن السابعة عشر ، اضطرت ريتشاردسون لكسب قوتها. عملت لفترة كمدرس مدرس ، أولاً في هانوفر ثم في لندن. أخيرًا ، شغلت منصبًا في منزل ريفي إنجليزي.

انتحرت والدة ريتشاردسون عام 1895 ، مما أدى إلى تفكك الأسرة. عاد ريتشاردسون إلى لندن وذهب للعمل في شارع هارلي كسكرتير / مساعد لطبيب أسنان.

أثناء وجودها في لندن ، بدأت تتنقل بين طليعي الدوائر الاشتراكية والفنية ، بما في ذلك مجموعة بلومزبري. بدأت في نشر الترجمات والعمل كصحفية مستقلة ، وفي النهاية تخلت عن وظيفتها في السكرتارية. في عام 1917 تزوجت الفنان آلان أوديل. كان أوديل أصغر منها بسنوات ، وكان شخصية بوهيمية مميزة ، وشعره بطول الخصر ملفوف حول رأسه. حتى وفاته في عام 1948 ، أمضى الشتاء مع زوجته في كورنوال والصيف في لندن.

طوال حياتها المهنية ، نشرت ريتشاردسون أعدادًا كبيرة من المقالات والقصائد والقصص القصيرة والرسومات والقطع الصحفية. لكن سمعتها ككاتبة تعتمد عليها بشدة الحج تسلسل. أول الأعمال في المجموعة ، أسقف مدببة (1915) ، كان أول كتاب باللغة الإنجليزية يستكشف تيار الوعي. لم تعجب المؤلفة المصطلح كما هو مستخدم لوصف عملها ، مفضلة تسميتها شكل كتابتها & quinterior monologues. & quot في الغالب بسبب الإهمال النقدي لكتابات ريتشاردسون خلال حياتها. حقيقة ان أسقف مدببة يُظهر إعجاب الكاتب بالثقافة الألمانية في وقت كانت فيه بريطانيا وألمانيا في حالة حرب ربما ساهم أيضًا في الافتقار العام إلى الاعتراف بالأهمية الجذرية للكتاب.

غالبًا ما يُنظر إلى ريتشاردسون على أنها كاتبة نسوية ، وتدعو إلى المساواة في الحقوق للمرأة وتؤكد على أهمية وجهة النظر الأنثوية كموضوع لكتبها. الشخصية الرئيسية في الحج، ميريام ، امرأة تبحث عن هويتها الكاملة ، والتي تعرف أنه من المستحيل تحديدها من حيث المرجعيات الذكورية. لتحقيق التأثير الصحيح ، ثبَّت ريتشاردسون قواعد الترقيم تقريبًا إلى حد الانكسار ، ومددت طول الجملة إلى درجة شبه الانزعاج. أوضحت أن كل ما فعلته باسم & quotfeminine prose & quot ، والذي رأت بوضوح أنه ضروري للتعبير عن التجربة الأنثوية لشخصيتها.

كما عملت بجد لإزالة وجودها كراوي من أعمالها. اشتكت من أن الكتاب الذكور يضخون أصواتهم باستمرار في عملهم. & quotBang ، bang ، bang ، أثناء ذهابهم ، كتب هؤلاء الرجال ، مثل L.C.C. ترام ، لكنها غير قادرة على جعلك تنساهم ، المؤلفين ، للحظة. & quot ؛ لقد أحببت أعمال جيمس لعمقها النفسي ، لكنها كرهت غروره الذكوري ، التي وصفتها بأنها & quota بلا توقف يهز المؤخر وهو يديه خارج ، على سلفر ، جملة بعد جملة. وماذا في ذلك؟ يشعر المرء أنه يصل إلى نهاية الدراما في صندوق رنان ، حيث لا يضيء أي نجم ولا يغني طائر.

كان هدف ريتشاردسون هو تطوير أسلوب يسمح لها بالاختفاء من عملها مع السماح للفن وقوته الخاصة بالإنشاء أو الإثارة والدعوة إلى العمل. كلية التأمل البشرية. & quot

في الواقع ، لقد نجحت جيدًا ، سواء في عملها أو على المستوى الشخصي. على الرغم من أنها تسببت في موجة أولية من الاهتمام بتيار الوعي ، إلا أنها اختفت بسرعة من المشهد الأدبي. لقد تأخرت مبيعات الكتب حتى عن شهرتها ، وكان عليها الاعتماد على لطف الأصدقاء وأخلاقيات العمل الخاصة بها لدعم نفسها. بينما كان بروست ثريًا بشكل مستقل ، كان لدى جويس رعاة ورعاة أغنياء ، وكان لوولف دار نشر خاصة بها ، كافحت ريتشاردسون بمفردها ، وهو ما فعلته لمدة نصف قرن. عندما أسفرت علاقتها الغرامية عن الحمل ثم الإجهاض ، كانت مستاءة من فقدان الطفل ولكنها سعيدة بالتخلي عن والدها ، إتش جي ويلز.

كان العيش في علية على حافة الشهرة طريقة حياة بدت أنها مستسلمة لها. على بعد كتلتين سكنيتين ، اجتمعت مجموعة بلومزبري بانتظام. ست كتل من هناك ، كتبت ماري ولستونكرافت قبل قرن من الزمان الدفاع عن حقوق المرأة. على الجانب الآخر من الزقاق من شقتها ، كان بإمكانها رؤية دبليو بي ييتس وهو يكتب على ضوء شموع بيضاء كثيفة وطويلة للغاية. & quot

ومع ذلك ، على الرغم من تأثيرها على أولئك الذين سيتبعون خطىها الأدبية - وتجاوزوها في النهاية - بدت منشغلة جدًا بكتابتها بحيث لا تكون قلقة للغاية بشأن نجاحها.

فقط عندما كانت بمفردها وفي فترات القراءة الهادئة ، استحوذت على يديها. اضطهدوها مع الآخرين بسبب حجمهم وافتقارهم إلى التعبير الأنثوي. لا يمكن لأحد أن يقع في حب مثل هذه الأيدي. عندما يحبها شخص ما ، قد يتسامح معها. كانتا مختلفتين تمامًا عن كفي حواء الصغيرين الممتلئين والأبيض وغير المرن. لكنهم كانوا قوتها. جاؤوا بينها وبين عالم النساء. سيكونون رفاقها حتى النهاية. سوف يذبلون. لكن العظام لن تتغير. ستوضع العظام في قبرها دون تغيير وحكيمة. - من عند الحج

ماتت دوروثي ريتشاردسون وحيدة ، منسية للغاية وفي فقر عام 1957.


محتويات

تيار الوعي هو جهاز سردي يحاول إعطاء المكافئ المكتوب لعمليات تفكير الشخصية ، إما في مونولوج داخلي فضفاض (انظر أدناه) ، أو فيما يتعلق بأفعاله أو أفعالها. تُعتبر الكتابة في تيار الوعي عادةً شكلاً خاصًا من المونولوج الداخلي وتتميز بقفزات ترابطية في الفكر وعدم وجود بعض أو كل علامات الترقيم. [6] يتم تمييز تيار الوعي والمونولوج الداخلي عن المونولوج الدرامي والمونولوج ، حيث يخاطب المتحدث جمهورًا أو شخصًا ثالثًا ، والتي تستخدم بشكل رئيسي في الشعر أو الدراما. في تدفق الوعي ، غالبًا ما يتم تصوير عمليات تفكير المتحدث على أنها مسموعة في العقل (أو موجهة إلى الذات) وهي في الأساس أداة خيالية.

الوعي ، إذن ، لا يبدو لنفسه كما لو كان مقطوعًا إلى أجزاء صغيرة. لا شيء ينضم إليه يتدفق. "نهر" أو "جدول" هي الاستعارات التي يتم من خلالها وصفه بشكل طبيعي. عند الحديث عنها فيما بعد ، دعنا نسميها تيار الفكر أو الوعي أو الحياة الذاتية. [7]

في المثال التالي لتيار الوعي من جيمس جويس يوليسيسمولي تسعى للنوم:

بعد مرور ربع ساعة على ما أعتقد أنهم استيقظوا للتو في الصين الآن وهم يمشطون أسلاك التوصيل المصنوعة من أسلاك التوصيل الخاصة بهم لهذا اليوم ، وسرعان ما ستجعل الراهبات يرنن الملائكة ولم يأت أحد لإفساد نومهن باستثناء كاهن غريب أو اثنين من أجل مكتبه الليلي ساعة منبهة في البيت المجاور في صراخ البوكيه تضرب العقول من تلقاء نفسها ، دعني أرى ما إذا كان بإمكاني الغفوة 1 2 3 4 5 ما نوع الزهور تلك التي اخترعوها مثل النجوم ، كان ورق الحائط في شارع لومبارد أجمل بكثير كان المئزر الذي أعطاني إياه أن شيئًا ما أنا فقط ارتديته مرتين أفضل من خفض هذا المصباح وحاول مرة أخرى حتى أتمكن من الاستيقاظ مبكرًا [8]

في حين أن العديد من المصادر تستخدم مصطلحات تيار الوعي والمونولوج الداخلي كمرادفات ، فإن قاموس أكسفورد للمصطلحات الأدبية يقترح أنه "يمكن تمييزها أيضًا من الناحية النفسية والأدبية. بالمعنى النفسي ، تيار الوعي هو الموضوع ، بينما المونولوج الداخلي هو أسلوب تقديمه". وبالنسبة للأدب ، "بينما يقدم المونولوج الداخلي دائمًا أفكار الشخصية" بشكل مباشر "، دون التدخل الظاهر من قبل الراوي الملخص والمختار ، فإنه لا يختلط بالضرورة مع الانطباعات والتصورات ، ولا ينتهك بالضرورة معايير القواعد ، أو المنطق - لكن تقنية تيار الوعي تؤدي أيضًا أحد هذين الأمرين أو كليهما ". [9] وبالمثل ، فإن Encyclopædia Britannica Online، بينما توافق على أن هذه المصطلحات "غالبًا ما تستخدم بالتبادل" ، فإنها تشير إلى أنه "في حين أن المونولوج الداخلي قد يعكس جميع الأفكار النصفية والانطباعات والارتباطات التي تمس وعي الشخصية ، إلا أنه قد يقتصر أيضًا على عرض منظم لـ تلك الشخصية العقلانية ". [10]

البدايات حتى عام 1900 تحرير

في حين أن استخدام الأسلوب السردي لتيار الوعي يرتبط عادةً بالروائيين الحداثيين في الجزء الأول من القرن العشرين ، فقد تم اقتراح العديد من السلائف ، بما في ذلك في القرن الثامن عشر ، رواية لورانس ستيرن النفسية تريسترام شاندي (1757). [11] [ الحاجة إلى سبيل المثال ]

كما تم اقتراح أن القصة القصيرة لإدغار آلان بو "The Tell-Tale Heart" (1843) تنذر بهذه التقنية الأدبية في القرن التاسع عشر. [12] قصة بو هي رواية بضمير المتكلم ، يرويها راوي لم يذكر اسمه ، يسعى لإقناع القارئ بسلامة عقله أثناء وصف جريمة قتل ارتكبها ، وغالبًا ما تُقرأ على أنها مونولوج درامي. [13] يلاحظ جورج آر كلاي أن ليو تولستوي ، "عندما تتطلب المناسبة ذلك. يطبق تقنية التيار الحداثي للوعي" في كليهما الحرب و السلام (1869) و انا كارينينا (1878). [14]

القصة القصيرة "حدث في جسر أوول كريك" (1890) لمؤلف أمريكي آخر ، أمبروز بيرس ، تخلى أيضًا عن الوقت الخطي الصارم لتسجيل الوعي الداخلي للبطل. [15] بسبب تخليه عن التسلسل الزمني لصالح الارتباط الحر ، إدوارد دوجاردان ليس لورييه الكوبيه (1887) هو أيضا مقدمة مهمة. في الواقع ، جيمس جويس "التقط نسخة من رواية دوجاردان. في باريس عام 1903" و "اعترف ببعض الاقتراض منها". [16]

يشير البعض إلى قصص ومسرحيات أنطون تشيخوف (1881–1904) [17] وكنوت هامسون جوع (1890) و ألغاز (1892) لتقديم لمحات عن استخدام تيار الوعي كأسلوب سردي في نهاية القرن التاسع عشر. [18] بينما جوع يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه كلاسيكي للأدب العالمي ورواية حداثية رائدة ، ألغاز يعتبر أيضًا عملًا رائدًا. لقد قيل أن هامسون كان متقدمًا على عصره باستخدام تيار الوعي في فصلين على وجه الخصوص من هذه الرواية. [19] [20] قال المؤلف البريطاني روبرت فيرجسون: "هناك الكثير من الجوانب التي تشبه الحلم ألغاز. في هذا الكتاب. هو . فصلين ، حيث اخترع تيارًا من الكتابة الواعية ، في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر. كان هذا قبل وقت طويل من دوروثي ريتشاردسون وفيرجينيا وولف وجيمس جويس ". صورة لسيدة (1881). [21] وقد قيل أنه أثر في كتاب تيار الوعي في وقت لاحق ، بما في ذلك فيرجينيا وولف ، التي لم تقرأ بعض رواياته فحسب ، بل كتبت أيضًا مقالات عنها. [22]

ومع ذلك ، فقد قيل أيضًا أن آرثر شنيتزلر (1862-1931) ، في قصته القصيرة "Leutnant Gustl" ("لا شيء سوى الشجعان" ، 1900) ، كان أول من استخدم تقنية تيار الوعي بشكل كامل. [23]

أوائل القرن العشرين

ولكن في القرن العشرين فقط تم تطوير هذه التقنية بالكامل من قبل الحداثيين. غالبًا ما يتم تقديم مارسيل بروست كمثال مبكر لكاتب يستخدم تقنية تيار الوعي في تسلسل روايته À la recherche du temps perdu (1913–1927) (بحثا عن الوقت الضائع) ، لكن روبرت همفري يعلق على أن بروست "مهتم فقط بالجانب المذكر للوعي" وأنه "كان يستعيد الماضي عمدًا للتواصل وبالتالي لم يكتب رواية في تيار الوعي". [24] يجادل الروائي جون كوبر بوويز أيضًا بأن بروست لم يستخدم تيارًا من الوعي: "بينما يُقال لنا ما يفكر فيه البطل أو ما يعتقده سوان أنه قيل لنا من قبل المؤلف بدلاً من" أنا "للقصة أو بواسطة تشارلز سوان ". [25]

دعنا نذهب بعد ذلك ، أنت وأنا ،
عندما ينتشر المساء على السماء
مثل مريض مؤثر على طاولة
دعونا نذهب في شوارع معينة نصف مهجورة ،
الغمغمة الخلوات
من الليالي المضطربة في فنادق رخيصة لليلة واحدة
ومطاعم نشارة الخشب بأصداف المحار:
الشوارع التي تتبع مثل حجة مملة
نية ماكرة
ليقودك إلى سؤال ساحق.
أوه ، لا تسأل ، "ما هذا؟"
دعونا نذهب وجعل زيارتنا.

في الغرفة ، تأتي النساء ويذهبن
الحديث عن مايكل أنجلو.

تي إس إليوت ، "أغنية الحب لجيه ألفريد بروفروك"
1915

تم تطبيق المصطلح لأول مرة في سياق أدبي في الأنا، أبريل 1918 ، بواسطة May Sinclair ، فيما يتعلق بالمجلدات الأولى من تسلسل رواية دوروثي ريتشاردسون الحج. ريتشاردسون ، مع ذلك ، يصف المصطلح بأنه "استعارة سيئة الاختيار بشكل مؤسف". [26]

كان جيمس جويس رائدًا رئيسيًا في استخدام تيار الوعي. بعض تلميحات هذه التقنية موجودة بالفعل في صورة للفنان كشاب (1916) ، جنبًا إلى جنب مع المونولوج الداخلي ، والإشارات إلى الواقع النفسي للشخصية بدلاً من محيطه الخارجي. [27] بدأت جويس الكتابة لوحة شخصية عام 1907 وتم نشره لأول مرة في المجلة الأدبية الإنجليزية الأنا في عامي 1914 و 1915. في وقت سابق في عام 1906 ، جويس ، عند العمل دبلن، مع الأخذ بعين الاعتبار إضافة قصة أخرى تعرض لوحة إعلانية يهودية تسمى ليوبولد بلوم تحت العنوان يوليسيس. على الرغم من أنه لم يتابع الفكرة في ذلك الوقت ، إلا أنه بدأ في النهاية العمل على رواية باستخدام العنوان والمقدمة الأساسية في عام 1914. اكتملت الكتابة في أكتوبر 1921. النشر التسلسلي للرواية يوليسيس في المجلة المراجعة الصغيرة بدأ في مارس 1918. يوليسيس تم نشره أخيرًا في عام 1922. بينما يوليسيس يمثل نموذجًا رئيسيًا لاستخدام تيار الوعي ، كما يستخدم جويس "وصفًا مؤلفًا" وأسلوبًا غير مباشر مجانيًا لتسجيل أفكار بلوم الداخلية. علاوة على ذلك ، لا تركز الرواية فقط على التجارب الداخلية: "تظهر بلوم باستمرار من عند كل جولة من الداخل وكذلك من الخارج من مجموعة متنوعة من وجهات النظر التي تتراوح من الهدف إلى الذاتي ". [28] في عمله الأخير فينيغانز ويك (1939) ، تم دفع طريقة جويس لتيار الوعي والتلميحات الأدبية وجمعيات الأحلام الحرة إلى أقصى حد ، متخليًا عن جميع اتفاقيات المؤامرة وبناء الشخصية ، والكتاب مكتوب بلغة إنجليزية غريبة وغامضة ، تعتمد بشكل أساسي على مستوى التورية.

مثال مبكر آخر هو استخدام المونولوج الداخلي لـ TS Eliot في قصيدته "أغنية الحب لجيه ألفريد بروفروك" (1915) ، "مونولوج درامي لرجل حضري ، يعاني من مشاعر العزلة وعدم القدرة على اتخاذ إجراء حاسم ، "[29] عمل ربما تأثر بالشعر السردي لروبرت براوننج ، بما في ذلك" Soliloquy of the Spanish Cloister ". [30]

من 1923 إلى 2000 تحرير

استخدامات بارزة في السنوات التي أعقبت نشر جيمس جويس يوليسيس تشمل Italo Svevo ، لا كوسينزا دي زينو (1923) ، [31] فيرجينيا وولف ، السيدة دالواي (1925), إلى المنارة (1927) ، وويليام فولكنر في الصوت والغضب (1929). [32] ومع ذلك ، يقترح راندل ستيفنسون أن "المونولوج الداخلي ، بدلاً من تيار الوعي ، هو المصطلح المناسب للأسلوب الذي يتم فيه تسجيل [التجربة الذاتية] ، سواء في الأمواج وفي كتابات وولف بشكل عام. " السيدة دالواي، تطمس وولف التمييز بين الكلام المباشر وغير المباشر ، وتتبدل بحرية أسلوبها في السرد بين الوصف كلي العلم ، والمونولوج الداخلي غير المباشر ، والمناجاة. [34] رواية مالكولم لوري تحت البركان (1947) يشبه يوليسيس، "سواء في تركيزها بالكامل تقريبًا خلال يوم واحد من حياة [بطلها] فيرمين. وفي نطاق المونولوجات الداخلية وتدفق الوعي المستخدم لتمثيل عقول [الشخصيات]". [35] يستخدم صمويل بيكيت ، صديق جيمس جويس ، المونولوج الداخلي في روايات مثل مولوي (1951), مالون ميورت (1951 مالون يموت) و لانومابل (1953: الغيب). والقصة القصيرة "من عمل مهجور" (1957). [36]

في المسرح ، استخدم الكاتب المسرحي يوجين أونيل مونولوجات تيار الوعي ، على نطاق واسع في دراما عام 1928 فاصل غريب، وإلى حد أكثر محدودية في دورة اللعب يصبح الحداد الكترا (1931) ومسرحيات أخرى.

استمر استخدام هذه التقنية في السبعينيات في رواية مثل روبرت أنتون ويلسون / روبرت شيا التعاوني المنور! (1975) بشأن ذلك فورتين تايمز يحذر القراء من "[b] e استعدادًا لتيارات الوعي التي لم تعد فيها الهوية فحسب ، بل الوقت والمكان يحصران السرد". [37]

على الرغم من أنه تم تنظيمه بشكل فضفاض كعرض تخطيطي ، إلا أن Monty Python أنتج تيارًا مبتكرًا من الوعي لبرنامجهم التلفزيوني مونتي بايثون الطائر السيرك، مع تصريح بي بي سي ، "أصبح أسلوب الرسوم المتحركة الفريد [تيري] غيليام حاسمًا ، حيث فصل بسلاسة بين أي فكرتين غير مرتبطين تمامًا وجعل تيار الوعي يعمل". [38]

تشتهر روايات الكاتب الاسكتلندي جيمس كيلمان بخلط تيار الوعي مع العامية الجلاسويجيّة. الامثله تشمل خطوط ناقل الحافلات, استياء و كم كان متأخرا ، كم تأخر. [39] فيما يتعلق بسلمان رشدي ، يعلق أحد النقاد قائلاً: "تتبع روايات رشدي أسلوبًا هنديًا / إسلاميًا في سرد ​​القصص ، وهو سرد لتيار من الوعي يرويه شاب هندي ثرثار". [40] الكتاب الآخرون الذين يستخدمون هذا الجهاز السردي هم سيلفيا بلاث في جرة الجرس (1963) [41] وإيرفين ويلش إن ترينسبوتينغ (1993). [42]

يستمر تيار الوعي في الظهور في الأدب المعاصر. ديف إيجرز ، مؤلف كتاب عمل مفجع من العبقرية المذهلة (2000) ، وفقًا لأحد المراجعين ، "يتحدث بقدر ما يكتب - تيار قوي من الوعي ، تنبت الأفكار في جميع الاتجاهات". [43] يصف الروائي جون بانفيل رواية روبرتو بولانيو تميمة (1999) ، كما هو مكتوب في "تيار محموم من الوعي". [44]

تحرير القرن الحادي والعشرين

جلب القرن الحادي والعشرون المزيد من الاستكشافات ، بما في ذلك جوناثان سافران فوير كل شيء مضاء (2002) والعديد من القصص القصيرة للمؤلف الأمريكي بريندان كونيل. [45] [46]


ماي سنكلير (1863-1946)

في الوقت الذي ماي سنكليرظهرت كتابات في الأناكانت ناقدًا أدبيًا وروائيًا ذائع الصيت. في الأنا، راجعت دوروثي ريتشاردسون الحج، صاغ مصطلح "تيار الوعي" الذي أصبح شائعًا الآن ، والذي يمقته ريتشاردسون.

كانت على علاقة ودية مع الثوار الثلاثة البارزين في إيماجست: عزرا باوند ، وريتشارد ألدنجتون ، وإتش. روايتها الأخوات الثلاث ، يوازي حياة الأخوات برونتي في بعض النواحي ، بينما ماري أوليفييه: الحياة معروف في الغالب بكونه مميزًا في المراجعة الصغيرة جنبًا إلى جنب مع جيمس جويس يوليسيس (وليس لمحتواها).


ولدت دوروثي ريتشاردسون ، رائدة تيار الوعي - 17 مايو 1873 - HISTORY.com

TSgt جو سي.

وُلدت الكاتبة الإنجليزية المؤثرة دوروثي ريتشاردسون ، التي سيؤثر أسلوبها في تدفق الوعي على جيمس جويس وفيرجينيا وولف ، في مثل هذا اليوم من عام 1873.

على الرغم من أن ريتشاردسون نادرًا ما يُقرأ اليوم ، فقد تمت قراءته ومناقشته على نطاق واسع في وقتها. كانت ابنة البقال التي أفلست عندما كانت في السابعة عشرة من عمرها ، وقد حصلت على تعليم جيد ومستقل للغاية. بعد كارثة والدها الاقتصادية ، عملت كمدرس في ألمانيا لمدة ستة أشهر ، ثم درست في لندن وعملت كمربية لمدة عامين. في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، كرست ريتشاردسون نفسها لرعاية والدتها التي تعاني من الاكتئاب الشديد ، والتي قتلت نفسها في نوفمبر 1895 بينما كانت ريتشاردسون في الخارج في نزهة على الأقدام.

انتقلت ريتشاردسون إلى منطقة بلومزبري في لندن ، مصممة على إعالة نفسها. حصلت على وظيفة كمساعد أسنان وكسبت أموالاً إضافية عن طريق كتابة المقالات والمراجعات. تحررت ريتشاردسون بشكل غير عادي في تلك الفترة الزمنية ، وأقامت صداقات مع شابات أخريات يعملن في المكاتب. حضرت المناسبات العامة وعاشت قليلًا حتى تتمكن من شراء تذاكر الحفل.

التقى ريتشاردسون بـ HG Wells ، زوج صديق قديم في المدرسة ، في أوائل القرن العشرين. كانت على علاقة بويلز وفي عام 1906 وجدت نفسها حاملًا بطفل ويلز. قطعت عنه ، على أمل تربية الطفل بنفسها ، لكنها أجهضت. انتقلت بعد ذلك إلى ساسكس ، حيث كتبت عمودًا شهريًا لـ The Dental Record ورسومات تخطيطية لـ The Saturday Review أثناء العمل على المجلد الأول من روايتها ، Pilgrimmage. الرواية ، التي امتدت في النهاية إلى 12 مجلدا ، تتبعت تطور امرأة شابة توازي حياتها حياة ريتشاردسون.

نُشر المجلد الأول من الرواية ، المسمى Pointed Roofs ، في عام 1915 ، تلاه مجلدين آخرين في عامي 1916 و 1917. تزوجت ريتشاردسون من فنانة تصغرها بخمسة عشر عامًا في عام 1917 ودعمته في كتاباتها. استخدمت مراجعة لمجلداتها الثلاثة الأولى المنشورة في عام 1918 المصطلح الأدبي "تيار الوعي" لوصف أسلوبها الرائد. قام العديد من الكتاب المهمين في القرن العشرين بتكييف تقنياتها. توفي ريتشاردسون عام 1957 عن عمر يناهز 84 عامًا.


محتويات

تيار الوعي هو جهاز سردي يحاول إعطاء المكافئ المكتوب لعمليات تفكير الشخصية ، إما في مونولوج داخلي فضفاض (انظر أدناه) ، أو فيما يتعلق بأفعاله أو أفعالها. تُعتبر الكتابة في تيار الوعي عادةً شكلاً خاصًا من المونولوج الداخلي وتتميز بقفزات ترابطية في الفكر وعدم وجود بعض أو كل علامات الترقيم. [6] يتم تمييز تيار الوعي والمونولوج الداخلي عن المونولوج الدرامي والمونولوج ، حيث يخاطب المتحدث جمهورًا أو شخصًا ثالثًا ، والتي تستخدم بشكل رئيسي في الشعر أو الدراما. في تدفق الوعي ، غالبًا ما يتم تصوير عمليات تفكير المتحدث على أنها مسموعة في العقل (أو موجهة إلى الذات) وهي في الأساس أداة خيالية.

الوعي ، إذن ، لا يبدو لنفسه على أنه مقطوع إلى أجزاء صغيرة. لا شيء ينضم إليه يتدفق. "نهر" أو "جدول" هي الاستعارات التي يتم من خلالها وصفه بشكل طبيعي. عند الحديث عنها فيما بعد ، دعنا نسميها تيار الفكر أو الوعي أو الحياة الذاتية. [7]

في المثال التالي لتيار الوعي من جيمس جويس يوليسيسمولي تطلب النوم:

بعد مرور ربع ساعة على ما أفترض أنهم استيقظوا للتو في الصين الآن وهم يمشطون أسلاك التوصيل المصنوعة من أسلاك التوصيل الخاصة بهم لهذا اليوم ، وسرعان ما ستجعل الراهبات يرنن الملائكة ولم يأت أحد لإفساد نومهن باستثناء كاهن غريب أو اثنين من أجل مكتبه الليلي ساعة منبهة في البيت المجاور في صراخ البوكيه تضرب العقول من تلقاء نفسها ، دعني أرى ما إذا كان بإمكاني الغفوة 1 2 3 4 5 ما نوع الزهور تلك التي اخترعوها مثل النجوم. أن شيئًا ما أنا فقط ارتديته مرتين أفضل من خفض هذا المصباح وحاول مرة أخرى حتى أتمكن من الاستيقاظ مبكرًا [8]

في حين أن العديد من المصادر تستخدم مصطلحات تيار الوعي والمونولوج الداخلي كمرادفات ، فإن قاموس أكسفورد للمصطلحات الأدبية يقترح أنه "يمكن تمييزها أيضًا من الناحية النفسية والأدبية. بالمعنى النفسي ، تيار الوعي هو الموضوع ، بينما المونولوج الداخلي هو أسلوب تقديمه". وبالنسبة للأدب ، "بينما يقدم المونولوج الداخلي دائمًا أفكار الشخصية" بشكل مباشر "، دون التدخل الظاهر من قبل الراوي الملخص والمختار ، فإنه لا يختلط بالضرورة مع الانطباعات والتصورات ، ولا ينتهك بالضرورة معايير القواعد ، أو المنطق - لكن تقنية تيار الوعي تؤدي أيضًا أحد هذين الأمرين أو كليهما ". [9] وبالمثل ، فإن Encyclopædia Britannica Online، بينما توافق على أن هذه المصطلحات "غالبًا ما تستخدم بالتبادل" ، فإنها تشير إلى أنه "في حين أن المونولوج الداخلي قد يعكس جميع الأفكار النصفية والانطباعات والارتباطات التي تمس وعي الشخصية ، إلا أنه قد يقتصر أيضًا على عرض منظم لـ تلك الشخصية العقلانية ". [10]

البدايات حتى عام 1900 تحرير

في حين أن استخدام الأسلوب السردي لتيار الوعي يرتبط عادةً بالروائيين الحداثيين في الجزء الأول من القرن العشرين ، فقد تم اقتراح العديد من السلائف ، بما في ذلك في القرن الثامن عشر ، رواية لورانس ستيرن النفسية تريسترام شاندي (1757). [11] [ الحاجة إلى سبيل المثال ]

كما تم اقتراح أن القصة القصيرة لإدغار آلان بو "The Tell-Tale Heart" (1843) تنذر بهذه التقنية الأدبية في القرن التاسع عشر. [12] قصة بو هي رواية بضمير المتكلم ، يرويها راوي لم يذكر اسمه يسعى لإقناع القارئ بسلامة عقله أثناء وصف جريمة قتل ارتكبها ، وغالبًا ما تُقرأ على أنها مونولوج درامي. [13] يلاحظ جورج آر كلاي أن ليو تولستوي ، "عندما تتطلب المناسبة ذلك. يطبق تقنية التيار الحداثي للوعي" في كليهما الحرب و السلام (1869) و انا كارينينا (1878). [14]

القصة القصيرة "حدث في جسر أوول كريك" (1890) لمؤلف أمريكي آخر ، أمبروز بيرس ، تخلى أيضًا عن الوقت الخطي الصارم لتسجيل الوعي الداخلي للبطل. [15] بسبب تخليه عن التسلسل الزمني لصالح الارتباط الحر ، إدوارد دوجاردان ليس لورييه coupés (1887) هو أيضا مقدمة مهمة. في الواقع ، جيمس جويس "التقط نسخة من رواية دوجاردان. في باريس عام 1903" و "اعترف ببعض الاقتراض منها". [16]

يشير البعض إلى قصص ومسرحيات أنطون تشيخوف القصيرة (1881–1904) [17] وكنوت هامسون جوع (1890) و ألغاز (1892) لتقديم لمحات عن استخدام تيار الوعي كأسلوب سردي في نهاية القرن التاسع عشر. [18] بينما جوع يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه كلاسيكي للأدب العالمي ورواية حداثية رائدة ، ألغاز يعتبر أيضًا عملًا رائدًا. لقد قيل أن هامسون كان متقدمًا على عصره باستخدام تيار الوعي في فصلين على وجه الخصوص من هذه الرواية. [19] [20] قال المؤلف البريطاني روبرت فيرجسون: "هناك الكثير من الجوانب التي تشبه الحلم ألغاز. في هذا الكتاب. هو . فصلين ، حيث اخترع تيارًا من الكتابة الواعية ، في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر. كان هذا قبل وقت طويل من دوروثي ريتشاردسون وفيرجينيا وولف وجيمس جويس ". صورة لسيدة (1881). [21] وقد قيل أنه أثر في كتاب تيار الوعي في وقت لاحق ، بما في ذلك فيرجينيا وولف ، التي لم تقرأ بعض رواياته فحسب ، بل كتبت أيضًا مقالات عنها. [22]

ومع ذلك ، فقد قيل أيضًا أن آرثر شنيتزلر (1862-1931) ، في قصته القصيرة "Leutnant Gustl" ("لا شيء سوى الشجعان" ، 1900) ، كان أول من استفاد بالكامل من تقنية تيار الوعي. [23]

أوائل القرن العشرين

ولكن في القرن العشرين فقط تم تطوير هذه التقنية بالكامل من قبل الحداثيين. غالبًا ما يتم تقديم مارسيل بروست كمثال مبكر لكاتب يستخدم تقنية تيار الوعي في تسلسل روايته À la recherche du temps perdu (1913–1927) (بحثا عن الوقت الضائع) ، لكن روبرت همفري يعلق على أن بروست "مهتم فقط بالجانب المذكّر للوعي" وأنه "كان يستعيد الماضي عمدًا للتواصل ، وبالتالي لم يكتب رواية في تيار الوعي". [24] يجادل الروائي جون كوبر بوويز أيضًا بأن بروست لم يستخدم تيارًا من الوعي: "بينما يُقال لنا ما يفكر فيه البطل أو ما يعتقده سوان أنه قيل لنا من قبل المؤلف بدلاً من" أنا "للقصة أو بواسطة تشارلز سوان ". [25]

دعنا نذهب بعد ذلك ، أنت وأنا ،
عندما ينتشر المساء على السماء
مثل مريض مؤثر على طاولة
دعونا نذهب في شوارع معينة نصف مهجورة ،
الغمغمة الخلوات
من الليالي المضطربة في فنادق رخيصة لليلة واحدة
ومطاعم نشارة الخشب بأصداف المحار:
الشوارع التي تتبع مثل حجة مملة
نية ماكرة
ليقودك إلى سؤال ساحق.
أوه ، لا تسأل ، "ما هذا؟"
دعونا نذهب وجعل زيارتنا.

في الغرفة ، تأتي النساء ويذهبن
الحديث عن مايكل أنجلو.

تي إس إليوت ، "أغنية الحب لجيه ألفريد بروفروك"
1915

تم تطبيق المصطلح لأول مرة في سياق أدبي في الأنا، أبريل 1918 ، بواسطة May Sinclair ، فيما يتعلق بالمجلدات الأولى من تسلسل رواية دوروثي ريتشاردسون الحج. ريتشاردسون ، مع ذلك ، يصف المصطلح بأنه "استعارة سيئة الاختيار بشكل مؤسف". [26]

كان جيمس جويس رائدًا رئيسيًا في استخدام تيار الوعي. Some hints of this technique are already present in A Portrait of the Artist as a Young Man (1916), along with interior monologue, and references to a character's psychic reality rather than to his external surroundings. [27] Joyce began writing A Portrait in 1907 and it was first serialised in the English literary magazine The Egoist in 1914 and 1915. Earlier in 1906, Joyce, when working on Dubliners, considered adding another story featuring a Jewish advertising canvasser called Leopold Bloom under the title يوليسيس. Although he did not pursue the idea further at the time, he eventually commenced work on a novel using both the title and basic premise in 1914. The writing was completed in October 1921. Serial publication of يوليسيس in the magazine The Little Review began in March 1918. يوليسيس was finally published in 1922. While يوليسيس represents a major example of the use of stream of consciousness, Joyce also uses "authorial description" and Free Indirect Style to register Bloom's inner thoughts. Furthermore, the novel does not focus solely on interior experiences: "Bloom is constantly shown من عند all round from inside as well as out from a variety of points of view which range from the objective to the subjective". [28] In his final work Finnegans Wake (1939), Joyce's method of stream of consciousness, literary allusions and free dream associations was pushed to the limit, abandoning all conventions of plot and character construction, and the book is written in a peculiar and obscure English, based mainly on complex multi-level puns.

Another early example is the use of interior monologue by T. S. Eliot in his poem "The Love Song of J. Alfred Prufrock" (1915), "a dramatic monologue of an urban man, stricken with feelings of isolation and an incapability for decisive action," [29] a work probably influenced by the narrative poetry of Robert Browning, including "Soliloquy of the Spanish Cloister". [30]

1923 to 2000 Edit

Prominent uses in the years that followed the publication of James Joyce's يوليسيس include Italo Svevo, La coscienza di Zeno (1923), [31] Virginia Woolf, Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927), and William Faulkner in The Sound and the Fury (1929). [32] However, Randell Stevenson suggests that "interior monologue, rather than stream of consciousness, is the appropriate term for the style in which [subjective experience] is recorded, both in The Waves and in Woolf's writing generally." [33] Throughout Mrs Dalloway, Woolf blurs the distinction between direct and indirect speech, freely alternating her mode of narration between omniscient description, indirect interior monologue, and soliloquy. [34] Malcolm Lowry's novel Under the Volcano (1947) resembles يوليسيس, "both in its concentration almost entirely within a single day of [its protagonist] Firmin's life . and in the range of interior monologues and stream of consciousness employed to represent the minds of [the] characters". [35] Samuel Beckett, a friend of James Joyce, uses interior monologue in novels like Molloy (1951), Malone meurt (1951 Malone Dies) و L'innommable (1953: The Unnamable). and the short story "From an Abandoned Work" (1957). [36]

In theatre, playwright Eugene O'Neill made use of stream-of-consciousness monologues, most extensively in his 1928 drama Strange Interlude, and to a more limited extent in the play-cycle Mourning Becomes Electra (1931) and other plays.

The technique continued to be used into the 1970s in a novel such as Robert Anton Wilson/Robert Shea collaborative Illuminatus! (1975), concerning which The Fortean Times warns readers to "[b]e prepared for streams of consciousness in which not only identity but time and space no longer confine the narrative". [37]

Although loosely structured as a sketch show, Monty Python produced an innovative stream-of-consciousness for their TV show Monty Python's Flying Circus, with the BBC stating, "[Terry] Gilliam's unique animation style became crucial, segueing seamlessly between any two completely unrelated ideas and making the stream-of-consciousness work". [38]

Scottish writer James Kelman's novels are known for mixing stream of consciousness narrative with Glaswegian vernacular. Examples include The Busconductor Hines, A Disaffection و How Late It Was, How Late. [39] With regard to Salman Rushdie, one critic comments that "[a]ll Rushdie's novels follow an Indian/Islamic storytelling style, a stream-of-consciousness narrative told by a loquacious young Indian man". [40] Other writers who use this narrative device include Sylvia Plath in The Bell Jar (1963) [41] and Irvine Welsh in Trainspotting (1993). [42]

Stream of consciousness continues to appear in contemporary literature. Dave Eggers, author of A Heartbreaking Work of Staggering Genius (2000), according to one reviewer, "talks much as he writes – a forceful stream of consciousness, thoughts sprouting in all directions". [43] Novelist John Banville describes Roberto Bolaño's novel Amulet (1999), as written in "a fevered stream of consciousness". [44]

Twenty-first century Edit

The twenty-first century brought further exploration, including Jonathan Safran Foer's Everything is Illuminated (2002) and many of the short stories of American author Brendan Connell. [45] [46]


The Death Of The Author Analysis

This week we discussed the death of the author and looked at readings by Barthes and Moxey. While Barthes takes an extreme position, encouraging the abandonment of the author and discussing why the idea of the author should be abandoned, Moxey discusses the ways in which the death of the author effects art history. Both of the authors state that we are moving away from the humanist idea that we have a conscious mind, that there is a universal truth, and that there is a possibility of objective and impartial thought.
Barthes believed that writing could no longer be considered a form of representation but was now more of a performance. He believes that the idea of the artist is a humanist conception and is one that is not realistic. He though this because in his opinion, the idea of the author was too focused on attaching importance to the person, rather than the facts or information within the text. He stresses the idea that once the author enters into language, the autonomy is lost because we are part of a social structure. The line between characters and the author was becoming too blurred, with people believing that it was the writer of the text telling the reader about their life. He states.

This new way of looking at work creates a shift from the idea of universal knowledge to a more local knowledge (what one group of people understand, another group might understand differently, based on their identities and experiences). Moxey states that history is no longer the interpretation of the past from a neutral perspective but one of many interpretations, produced from a particulate perspective. We no longer need to look for a universal truth and things do not need to be understood in oppositional terms. There are many ideas and themes that do not fit into these rigid boxes and confuse these.


Bibliographie

Bell, Anne Olivier, ed. The Diary of Virginia Woolf ، المجلد. 1: 1915-1919. Harvest Books, 1977.

Bryher, Winifred. “Dawn’s Left Hand by Dorothy M. Richardson”. Close Up ، المجلد. 3, no 4, December 1931, cit. in J. Donald, A. Friedberg, L. Marcus, eds. Close Up 1927-33: Cinema and Modernism . Cassey, 1998.

Coser, A. Lewis. The Functions of Social Conflict . Taylor & Francis Group, 2011.

Costa, Emilia Viotti da. Crowns of Glory, Tears of Blood: The Demerara Slave Rebellion of 1823 . Oxford UP, 1994.

Ekins, Richard. “Dorothy Richardson, Quakerism and ‘Undoing’: Reflections on the rediscovery of two unpublished letters”. Pilgrimages: The Journal of Dorothy Richardson Studies , no 7, 2015. DOI: http://dorothyrichardson.org/journal/issue7/Ekins15.pdf Accessed 30 January 2019.

Felber, Lynette. “Richardson’s Letters.” English Literature in Transition, 1880-1920 ، المجلد. 39, no.1, 1996, pp. 73-77. Project MUSE .

Fouli, Janet, editor. Powys and Dorothy Richardson – The Letters of John Cowper Powys and Dorothy Richardson . Cecil Woolf, 2008.

Ford, Madox Ford. The March of Literature: March of Literature: From Confucius' Day to Our Own . Dalkey Archive Press, 1994.

Fromm, G. Gloria, editor. Windows on Modernism, Selected Letters of Dorothy Richardson . The University of Georgia Press, 1995.

Fromm, G. Gloria. Dorothy Richardson, A Biography . University of Illinois Press, 1977.

McCracken, Scott. Editorial to Pilgrimages: A Journal of Dorothy Richardson Studies, no.5, 2012. DOI: http://dorothyrichardson.org/journal/issue5/Editorial12.pdf Accessed 30 January 2019.

Radford, Jean. Dorothy Richardson . Indiana UP, 1991.

Richardson, Dorothy. Pilgrimage 1, 2, 3, 4. Virago, 1979.

Thomson, H. George. A Reader’s Guide to Dorothy Richardson’s Pilgrimage . ELT Press, 1996.

Watts, Carol. Dorothy Richardson . Northcote House, 1995.


Dorothy M. Richardson

Richardson was born in Abingdon in 1873. Her family moved to Worthing, West Sussex in 1880 and then Putney, London in 1883. At seventeen, because of her father&aposs financial difficulties she went to work as a governess and teacher, first in 1891 for six months at a finishing school in Germany. In 1895 Richardson gave up work as a governess to take care of her severely depressed mother, but her mother committed suicide the same year. Richardson&aposs father had become bankrupt at the end of 1893.

Richardson subsequently moved in 1896 to Bloomsbury, London, where she worked as a receptionist/secretary/assistant in a Harley Street dental surgery. While in Bloomsbury in the late 1890s and early 1900s, Richardson associated with writers and radicals, i Richardson was born in Abingdon in 1873. Her family moved to Worthing, West Sussex in 1880 and then Putney, London in 1883. At seventeen, because of her father's financial difficulties she went to work as a governess and teacher, first in 1891 for six months at a finishing school in Germany. In 1895 Richardson gave up work as a governess to take care of her severely depressed mother, but her mother committed suicide the same year. Richardson's father had become bankrupt at the end of 1893.

Richardson subsequently moved in 1896 to Bloomsbury, London, where she worked as a receptionist/secretary/assistant in a Harley Street dental surgery. While in Bloomsbury in the late 1890s and early 1900s, Richardson associated with writers and radicals, including the Bloomsbury Group. H. G. Wells (1866–1946) was a friend and they had a brief affair which led to a pregnancy and then miscarriage, in 1907. While she had first published an article in 1902, Richardson's writing career, as a freelance journalist really began around 1906, with periodical articles on various topics, book reviews, short stories, and poems, as well as translation from German and French. During this period she became interested in the Quakers and published two books relating to them in 1914.

In 1915 Richardson published her first novel Pointed Roofs, the first complete stream of consciousness novel published in English. She married the artist Alan Odle (1888-1948) in 1917 – a distinctly bohemian figure, who was fifteen years younger than she. From 1917 until 1939 the couple spent their winters in Cornwall and their summers in London, and then stayed permanently in Cornwall until Odle’s death in 1948. She supported herself and her husband with freelance writing for periodicals for many years. In 1954, she had to move into a nursing home in the London suburb of Beckenham, Kent, where she died, forgotten, alone and ignored, in 1957.

Richardson was one of a select group of writers who changed the rules of prose fiction at the beginning of the twentieth century. With James Joyce in Ireland, Marcel Proust in France, William Faulkner in the United States and, in England, Virginia Woolf, Richardson invented a new form of writing. She can claim, with Proust and Joyce, to have been at the forefront of a revolution in literature. The first ‘chapter’ of her long work, Pilgrimage, was begun in 1912 - a year before the publication of the first volume of A La Recherche du Temps Perdu, two years before the first appearance of A Portrait of the Artist as a Young Man, and seven years before Woolf’s first experimental novel Jacob’s Room.

Richardson also published short stories in a variety of periodicals (a collection was published by Virago in 1989) and a handful of poems. She was the author of numerous articles in periodicals such as Adelphi and Vanity Fair. She began her literary career reviewing for the vegetarian journal, Crank. Between 1912 and 1921, she wrote a regular column, ‘Comments by a Layman’, for the Dental Record. She translated eight books into English from French and German. Between 1927 and 1933 she published 23 articles on film in the avant-garde little magazine, Close Up.

Richardson’s aesthetic was influenced by diverse currents of thought. She was part of the alternative, bohemian culture at the turn of the century that embraced vegetarianism, feminism and socialism. Olive Schreiner and Charlotte Perkins Gilman made an early impact on her work and one of her first reviews was of a book by the advocate for homosexual rights, utopian socialist, and Whitmanite poet, Edward Carpenter.


Pilgrimage: Backwater

This was my second step into the consciousness of Miriam Henderson, and the second of the thirteen volume series of novels that Dorothy Richardson titled ‘Pilgrimage’ after she found a new way of writing, a way of writing that simply captured that thoughts and perceptions of the woman whose life she portrayed.

The story opens a few months after Miriam returned from Germany to her home in London. Her happiness to be back there is tangible, but she must come to terms with the knowledge that the hom This was my second step into the consciousness of Miriam Henderson, and the second of the thirteen volume series of novels that Dorothy Richardson titled ‘Pilgrimage’ after she found a new way of writing, a way of writing that simply captured that thoughts and perceptions of the woman whose life she portrayed.

The story opens a few months after Miriam returned from Germany to her home in London. Her happiness to be back there is tangible, but she must come to terms with the knowledge that the home and family that she knew is changing. One sister has left home to become a governess, another is newly engaged, and only the youngest of the four of them is still a child at home.

Miriam knows that she must find a new position. She didn’t want to go but she knew that she must.

She is employed at a small school for girls run by the Misses Perne. They are delighted to have her, she is more than capable of doing what is asked of her, but she isn’t happy. Her second teaching position has her feeling that is unsuited to the role and the environment. She couldn’t cope with the restrictions and confines, or with the expectation that she would promote a faith the she could not accept for herself.

But she doesn’t know what else she might want to be.

That was understandable. She lived in Victorian England, in the age of the ‘new woman’ her only training came in the schools were she taught and that she needed to work at all was because her father’s business had failed it wasn’t what she and her sisters had been raised to expect.

Miriam’s life at school in term time is set against her life at home in the holidays. That life is what most middle class young women would have experienced. She goes to parties and dances. She spends some time at the seaside. She crosses paths with eligible young men.

She doesn’t find that entirely easy either. Because Miriam has yet to learn self-awareness. She often fails to appreciate how her words and her actions will be interpreted by others, and she missed cues and social signals. Her intentions were good, but she could appear to be gauche and thoughtless.

Miriam had a coping strategy: she had a secret passion for sensational novels. She devoured books by Charlotte Yonge, Rhoda Broughton and, most of all, Ouida.

That was a link with Miriam that I hadn’t expected to find! But I had expected to find Dorothy Richardson difficult and, two books in, I am not finding her difficult at all.

I do have to say though that she rewards slow, careful and thoughtful reading.

Miriam had led a very sheltered life, but she was slowly learning how to deal with the world. She was aware though that she was out of step with her contemporaries she had ideals, she had ambitions, but she had no idea yet where she wanted to go or what she wanted to do.

I know a little more that she does, because I know that this is an autobiographical work, and because I know a little of how Dorothy Richardson’s story plays out. I’m eager to move forward through the other volumes of Pilgrimage, but I know that I have to move slowly and appreciate each stage of Miriam’s life.

The writing is much to good to resist. There was no narrator, but Miriam’s inner world, her thoughts and her perceptions were captured so perfectly and purely that I felt that I completely understood how it felt to be her.

It’s such clever writing, it’s clear that Dorothy Richardson was far ahead of her peers, and I am so sorry that she was somehow over-shadowed when others caught up with her.

One consequence of the was she wrote was that picture of the world around Miriam was sometimes less that clear. Because I was with her in the present but I hadn’t been with her for all of her past, and because I could only learn things as she did. It is so tempting to look up the facts of Dorothy Richardson’s life, to order one of the biographies that I know my library has tucked away, but I am going to resist, because I know sharing in Miriam’s world will be much more rewarding without the weight of knowledge.

I have noticed that she has formed no close relationships with people outside her family circle I hope it won’t be too long before she does, for her own sake and because I think that when she does her story will be enriched.

This book – like the first – ends with Miriam deciding that she must make a change.

And that leaves me eager to move on to the next volume of her story, and then the next ….
. أكثر

The adventures of Miriam continue in the second installation of the pilgrimage. For sure Dorothy M. Richardson (DMR) still got it going on.

The theme on silence persists in the book and how gloriously silence has been exemplified. Majestically introduced in the first chapter. in the little drawing room "the little drawing-room was very quiet with the strange old-fashioned quietness" It is as if DMR is pointing us back to silence in all respects and saying without silence there is nothing. I wil The adventures of Miriam continue in the second installation of the pilgrimage. For sure Dorothy M. Richardson (DMR) still got it going on.

The theme on silence persists in the book and how gloriously silence has been exemplified. Majestically introduced in the first chapter. in the little drawing room "the little drawing-room was very quiet with the strange old-fashioned quietness" It is as if DMR is pointing us back to silence in all respects and saying without silence there is nothing. I will point out a few examples of how silence crept in the book….
“The sisters talked quietly, outlining their needs in smooth gentle voices, in small broken phrases, frequently interrupting and correcting each other”
“Listen to the dewy stillness of the garden”
“Streaming in through the madras muslin curtains, everything in the room very silent and distinct nothing to be heard but the little flutterings of birds under the caves”
“I never have been able to stand a sudden noise. It’s torture to me to walk along a platform where a train may suddenly shriek”
“All things men have invented, trains and canons and things make a frightful noise”
“Make her play the romance first and then the Cavatina without talking in between”

Phrases
“Extracting the stone from a prune”
“Do not lump down on your heels..”
“A family that revels in plumes and hearses. "
“That bright yellow colour meant liver” – Describing sickness.
“vivacious intentness”
“Unhurried exactitude”
“Unnatural infatuation”
“Crimsoning”
“Come to tea”
“far reaching meadows, park-land, deer, the great silent heath, the silent shoulders of the windmill, softness of the sky, harsh streetiness, char womanishness, smarmy, churchy or chapelish sentimentality”
“Humming shreds of a violin obligato”

Stream of consciousness
"Ahead of her, at the end of the long drive, lay 3 sunlit weeks, bright mow in the certainty of the shadow that lay beyond them"
“The room was full of whirling forms swelling and shrinking as they crossed and recrossed the line between the clear vision rimmed by her glasses and the surrounding bright confusion”
Miriam gets into a sort of trance when having bread and reasons “it could be a good thing if she could decide never to have more than two slices. but every slice seems to be better than the last. ” she notices the three hollow teeth. wow! And how mouthfuls of solid bread would sort of pad them.
“flower filled garden crowded up against the windows, anything to come out triumphantly together at the end and to stop satisfied. "
كتب
There is so much to say about books . no doubt DMR was keen about reading and books for that matter.
“Line upon line” and the “pilgrim’s progress” were not meant for modern minds
Quotables
“I say, somebody’s been using the ‘Financial Times’ to cut up flowers on. It’s all wet.”
“Good manners and civility make everybody lovely”
“no man could endure a woman’s silence”
“free press that Milton had gone to prison for”
“Flies don’t buzz, …. Why do people say they buzz?”
“She doesn’t approve of general conversation”
“one can always criticize a sermon”
“positively dangerous.. it means leaving your mind open for whatever they choose to say like Rome”
“If you listen only for the good the good will come to you”
“How can people, ordinary people, be expected to be like Christ, as they say, when they think Christ was supernatural?”
“If you can’t have what you like you must like what you have”
“Basement rooms are awfully bad”
“Women are made to find and dispense happiness”
“Even the sunlight paid sort of homage to the fathomless certainty she felt.”
“Life’s like Robinson Crusoe….anything might happen any minute….”

موسيقى
How Miriam talks and experiences music looks like something to live for. She feels the music and loves playing the piano
“After a while everything was dissolved, past and future and present. "
“ceelo –like notes the devout theme of the lyric, Miriam drifted to an extremity of happiness”
The only music we talk about when DMR is at it is classical music. A bit of waltz. maybe. that is the general drift.

Descriptives
North Londoners spoke sideways with a snarling curl of one half of the upper lip and have that resentful way of speaking..
“a fly was hovering about the muslin window blind with little reedy loops of song. "
“The Englishman puts a dirty shirt on a clean body, and the Frenchman a clean shirt on a dirt body”
“Madras muslin curtains”
“German blue eyes”

Similes
“Looking fragile like the alabaster chapelle in the nursery with a candle alight inside.”
“Upright as a dart”
Paradox - “surrounding bright confusion”
Tea seems to have been a tradition of the English and the Germans as well. I like how they eve had tea- time reading to emphasize on how important tea was.

Sarcasm – “cheese how could people eat cheese?”
I like how there was an Ode to men . “someone ought to prevent the extravagance of keeping whole houses and fires going for women like that”
Interesting to note how Miriam defines faith as just an abnormal condition of the mind with fanaticism on one end and agnosticism on the other. well I sure hope that this was not DMR projecting her faith through Miriam because if that was the case then she got it twisted. The definition of faith according to the Bible is substance of things unseen and hoped for..Maybe she hoped to have a philosophical debate. True bias is seen when she is feisty to consult with “people of faith” who beg the whole question from beginning.
DMR also subscribes to the school of thought that author’s books should be printed and read post-humous very interesting to note.
I doubt this is how refreshment is defined. “to dance with a girl who can talk sense and doesn’t giggle”

Skewed English – Little darlings, gels.
As regards that smoking scene. I look at it as rebellion from the norm. Someone can wake up one day and decide to smoke without coughing? I think it is juxtaposition as to a woman rolling her tobacco and the morning world gleamed back at her.


Dorothy M. Richardson

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

Dorothy M. Richardson، كليا Dorothy Miller Richardson, married name Dorothy Odle, (born May 17, 1873, Abingdon, Berkshire, Eng.—died June 17, 1957, Beckenham, Kent), English novelist, an often neglected pioneer in stream-of-consciousness fiction.

Richardson passed her childhood and youth in secluded surroundings in late Victorian England. After her schooling, which ended when, in her 17th year, her parents separated, she engaged in teaching, clerical work, and journalism. In 1917 she married the artist Alan Elsden Odle. She commands attention for her ambitious sequence novel Pilgrimage (published in separate volumes—she preferred to call them chapters—as Pointed Roofs, 1915 Backwater, 1916 Honeycomb, 1917 The Tunnel, 1919 Interim, 1919 Deadlock, 1921 Revolving Lights, 1923 The Trap, 1925 Oberland, 1927 Dawn’s Left Hand, 1931 Clear Horizon, 1935 the last part, Dimple Hill, appeared under the collective title, four volumes, 1938).

Pilgrimage is an extraordinarily sensitive story, seen cinematically through the eyes of Miriam Henderson, an attractive and mystical New Woman. Although the length of the work and the intense demand it makes on the reader have kept it from general popularity, it is a significant novel of the 20th century, not least for its attempt to find new formal means by which to represent feminine consciousness.

This article was most recently revised and updated by Kathleen Kuiper, Senior Editor.


شاهد الفيديو: الوعي والإرادة (قد 2022).